En los estudios culturales , la cultura mediática se refiere a la actual sociedad capitalista occidental que surgió y se desarrolló a partir del siglo XX, bajo la influencia de los medios de comunicación de masas . [1] [2] [3] El término alude al impacto global y la orientación intelectual ejercida por los medios de comunicación (principalmente la televisión, pero también la prensa, la radio y el cine), no solo sobre la opinión pública sino también sobre los gustos y valores .
El término alternativo cultura de masas transmite la idea de que dicha cultura surge espontáneamente de las masas mismas, como lo hacía el arte popular antes del siglo XX. [4] La expresión cultura mediática, por otra parte, transmite la idea de que dicha cultura es producto de los medios de comunicación. Otro término alternativo para cultura mediática es "cultura de la imagen". [1] [2]
La cultura de los medios, con sus inclinaciones hacia la publicidad y las relaciones públicas, se considera a menudo como un sistema centrado en la manipulación de las masas de la sociedad. [5] Los medios corporativos "se utilizan principalmente para representar y reproducir ideologías dominantes". [6] Destacado en el desarrollo de esta perspectiva ha sido el trabajo de Theodor Adorno desde la década de 1940. [5] La cultura de los medios está asociada con el consumismo , y en este sentido se la llama alternativamente "cultura del consumo". [1] [3]
La cultura popular y los medios de comunicación tienen una relación simbiótica: cada uno depende del otro en una colaboración íntima.
— K. Turner (1984), pág. 4 [7]
Los medios de comunicación explotan el trabajo de científicos y académicos y lo transmiten al público en general , a menudo haciendo hincapié en elementos que tienen un atractivo intrínseco o el poder de sorprender. Por ejemplo, los pandas gigantes (una especie que habita en bosques remotos de China) se han convertido en elementos muy conocidos de la cultura popular; los gusanos parásitos , aunque de mayor importancia práctica, no lo han sido. Tanto los hechos académicos como las noticias se modifican a través de la transmisión popular, a menudo hasta el punto de convertirse en falsedades rotundas.
En su ensayo de 1961 “ La crisis de la cultura ”, Hannah Arendt sugería que unos medios de comunicación impulsados por los mercados llevarían a que la cultura fuera reemplazada por los mandatos del entretenimiento. [8] Susan Sontag sostiene que en nuestra cultura, los “valores más inteligibles y persuasivos provienen [cada vez más] de las industrias del entretenimiento”. Como resultado, los temas “tibios, superficiales y sin sentido” se están convirtiendo en la norma. [8]
Algunos críticos sostienen que la cultura popular se está " embelleciendo ": "los periódicos que antes publicaban noticias extranjeras ahora presentan chismes de celebridades , fotos de señoritas escasamente vestidas... la televisión ha reemplazado el drama de alta calidad con programas de jardinería, cocina y otros "estilos de vida" [y] reality shows y culebrones estúpidos", hasta el punto de que la gente está constantemente inmersa en trivialidades sobre la cultura de las celebridades . [8]
Los críticos han lamentado la "sustitución del arte elevado y de la cultura popular auténtica por artefactos industrializados de mal gusto producidos a gran escala para satisfacer al mínimo común denominador ". [8] Según ellos, la cultura popular que surgió después del final de la Segunda Guerra Mundial condujo a la concentración de los medios de comunicación en un puñado de grandes conglomerados multinacionales. Esta prensa popular redujo la cantidad de noticias o información real y la reemplazó por entretenimiento o excitación que refuerza "miedos, prejuicios , procesos de búsqueda de chivos expiatorios , paranoia y agresión". [8]
Según Altheid y Snow, la cultura mediática significa que dentro de una cultura, los medios influyen cada vez más en otras instituciones (por ejemplo, la política, la religión, los deportes ), que se construyen junto con una lógica mediática. [9] Desde la década de 1950, la televisión ha sido el principal medio para moldear la opinión pública . [10]
En el libro de Rosenberg y White , Mass Culture , Dwight Macdonald sostiene que " la cultura popular es una cultura degradada y trivial que anula tanto las realidades profundas ( sexo , muerte , fracaso , tragedia ) como los placeres espontáneos simples... Las masas, depravadas por varias generaciones de este tipo de cosas, a su vez llegan a demandar productos culturales triviales y cómodos". [8] Van den Haag sostiene que "todos los medios de comunicación al final alejan a las personas de la experiencia personal y, aunque parezcan compensarla, intensifican su aislamiento moral de los demás, de la realidad y de sí mismos". [8] [11]
Los críticos de televisión y cine han argumentado que la calidad de la producción televisiva se ha diluido a medida que las estaciones buscan los índices de audiencia centrándose en lo que es atractivo y llamativo, lo que termina siendo muy superficial. Las películas de Hollywood han pasado de crear películas estereotipadas que enfatizan "el valor del impacto y la emoción superficial" y el uso de efectos especiales, a temas que se centran en los " instintos básicos de agresión, venganza, violencia y avaricia". Las tramas son en su mayoría simples, fáciles de comprender y siguen un formato estandarizado que es similar a sus predecesoras. Esto conduce a una disminución de las tramas o elementos creativos, lo que deja a los personajes mal hechos, sosos, repetitivos y los diálogos poco atractivos, que representan de manera inexacta las complejidades de la vida real, o incluso irreales. [8]
Más recientemente, los investigadores han recurrido al concepto de mediatización de la cultura para abordar los diversos procesos a través de los cuales la cultura se ve influida por el modus operandi de los medios de comunicación. Por un lado, los medios de comunicación son instituciones y artefactos culturales en sí mismos; por otro, otros ámbitos se han vuelto dependientes de los medios de comunicación y sus diversas posibilidades. [12]
La cultura mediática, en su comercialización masiva, ha sido comparada con el papel de las religiones en el pasado, considerándose que ocupa el lugar de las antiguas religiones tradicionales. [13] [14] [15] Las oleadas de entusiasmo y exaltación fervorosa por un producto determinado, un fenómeno característico del consumismo , han sido comparadas con los "éxtasis de las convulsiones y milagros del antiguo fetichismo religioso". [16] [17]
Por el contrario, la Iglesia Católica , la institución religiosa dominante en el mundo occidental, ha sido considerada retrospectivamente como una forma antecedente y sofisticada de relaciones públicas , publicista y corporación multinacional , vendiendo su producto a una masa de fieles, que frecuentemente se alternan como consumidores. [18] [19]
Las decisiones de los consumidores se toman en función no sólo del concepto económico de la utilidad que proporcionan los bienes materiales, sino también de su valor simbólico en términos de la búsqueda de la propia identidad y de su lugar en el contexto de la sociedad y de la identidad grupal. En otras palabras, los productos que compran los consumidores forman parte de la creación de una historia sobre quiénes son y con quiénes se identifican. [20]
Los estudiosos consideran que el consumo simbólico es una construcción social . Un producto es eficaz como expresión de identidad sólo si el grupo comparte una percepción sobre el significado simbólico de un producto. Estos significados se transmiten a los consumidores a través de la publicidad, las revistas y la televisión. [21]
Jean Paul Sartre escribió que, en determinadas condiciones, las cosas, o incluso las personas, pueden convertirse en parte de un concepto ampliado del «yo». Los consumidores pueden desarrollar una narrativa de su vida basada en sus elecciones de consumo para aferrarse a su pasado o romper con él, comprenderse a sí mismos y expresar cambios en su sentido del yo. La creación de una asociación de « estilo de vida » a través del consumo puede significar evitar patrones de consumo pasados que simbolizan el antiguo yo o ciertos grupos sociales. El simbolismo de los bienes se basa en creencias compartidas socialmente. [20]
Los enfoques feministas relacionados con la cultura mediática pueden surgir de la teoría feminista en relación con la cultura mediática. Dado que el término feminismo en sí mismo es tan amplio, la teoría de la comunicación feminista es algo que se ramifica en muchos otros conceptos, lo que nos proporciona enfoques feministas sobre la cultura mediática. Estos enfoques a menudo resaltarán cómo los medios han impactado a las mujeres, los roles de las mujeres en los entornos mediáticos, cómo desmantelar ciertas perspectivas de la cultura mediática, etc. [22]
Por ejemplo, el análisis de Angela McRobbie sobre las adolescentes basado en una revista popular en ese momento llamada 'Jackie'. McRobbie utiliza un enfoque de 'feminismo estructural' para analizar "la ideología de la feminidad en revistas y otros medios, identificada a través de códigos de romance, vida personal/doméstica, moda/belleza, música pop y nuevas sexualidades" (Laughey, 2007). [23] Estos códigos habían mostrado cómo estos diferentes aspectos, cuando se presentaron en la forma de los medios populares de la revista 'Jackie', impactaron significativamente a estos individuos. Los códigos y el estudio de caso mostraron cómo estos aspectos afectaron la forma en que las adolescentes en ese momento actuaban, pensaban y se retrataban a sí mismas. A través de enfoques como el de McRobbie se muestra cómo la cultura de los medios tuvo un impacto significativo en las mujeres en ese momento. La investigación más reciente de McRobbie continúa mostrando cómo esto es una recurrencia prevaleciente en la cultura de los medios y las mujeres. [23]
Los enfoques feministas también se pueden aplicar cuando se habla de la cultura de los medios en términos de moda y cómo se puede relacionar con otros medios como la música, las revistas, las celebridades, etc. Un ejemplo de esto es observar el enfoque posfeminista y cómo lo explican ciertos investigadores, que las mujeres y muchas niñas se convierten en víctimas de la moda de estilo posfeminista. Es decir, un estilo de moda que promueve la sexualización temprana y/o excesiva de la ropa para niñas a una edad temprana únicamente por la forma en que se comercializa con las ideologías que acompañan a un enfoque posfeminista. [24] Este concepto en particular no pretende ignorar el significado que el enfoque posfeminista proporciona a la sociedad y a las mujeres, sino ver cómo una forma específica de pensamiento feminista ha afectado a las mujeres y a la cultura de los medios.
Existen muchos enfoques feministas que se pueden analizar, así como diferentes formas en que los investigadores y las personas pueden aplicar estos enfoques a la cultura mediática. Es importante recordar que los enfoques feministas no son la única manera de comprender o analizar la cultura mediática, sino una de las muchas maneras de hacerlo.
El mundo occidental del siglo XXI, impulsado por la ideología corporativa y de consumo estadounidense, es una cultura mediática perpetua que depende de frases breves y de lo que viene después , lo que reduce al público a consumidores de medios que nunca tienen tiempo para reflexionar sobre la información. El volumen y la velocidad han consumido y borrado los matices, la ética y la precisión.
...la interpretación que agrada a sus defensores: que se trata de algo así como una cultura que surge espontáneamente de las masas mismas, la forma contemporánea del arte popular.
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