La música de la corte coreana (coreano: 궁중음악, coreano: gungjung eumak) comprende tres géneros musicales principales: aak , una forma importada de música ritual china; una forma coreana pura llamada hyangak ; y una combinación de estilos chinos y coreanos llamada dangak . [1]
La música de la corte coreana y sus orígenes históricos se remontan al Período de los Tres Reinos (57 a. C.–668), la dinastía Silla Unificada (668–935), Goryeo (918–1392) y las dinastías Joseon (1392–1910). [1] [2] Se inspiró en parte en la música de la corte de China , conocida como yayue . La música de la corte coreana también muestra similitudes con la música de la corte de Japón , conocida como gagaku , y de Vietnam , conocida como nhã nhạc , que también son derivadas de la yayue.
Las representaciones en forma de bailes de banquete suelen acompañar a la música de la corte, en la que las instituciones musicales desempeñan un papel en la enseñanza y formación de músicos e intérpretes en las formas de la danza tradicional coreana. Los instrumentos utilizados en la música de la corte coreana varían según el género específico, pero muestran varias superposiciones entre los tres tipos diferentes. La música tradicional de la corte también sigue mostrando una influencia cultural significativa en la sociedad contemporánea de Corea del Sur , a través del gobierno, las asociaciones musicales nacionales y formas de cultura popular como la música surcoreana.
La música de la corte coreana y sus orígenes se remontan al período de Silla Unificada (668-935); sin embargo, las tres categorías comenzaron a difundirse por Corea durante la dinastía Goryeo (918-1392), principalmente debido a la influencia china. [1]
El género aak se refiere a la música ritual de la corte coreana originaria de China. [1] Aak significa 'música elegante'. Es similar al dangak ya que ambos géneros son de origen chino. Los tipos de música de la corte china dentro del género aak incluían la música procesional real coreana, conocida como daechwita ; munmyo jeryeak , música del santuario confuciano; j ongmyo jeryeak , también conocida como música del santuario ancestral real; hyangak y gagok , traducidos al 'ciclo de canciones clásicas'; y dangak . [1] A medida que estas formas de música de la corte finalmente comenzaron a desaparecer, el aak decididamente se utilizó más tarde solo para la música del santuario confuciano. Con el paso del tiempo, finalmente también incluyó formas de música tocadas para aristócratas, nobleza y funcionarios de la corte.
El primer registro histórico del aak se remonta al período de Silla Unificada de 668-935; sin embargo, esto se debe únicamente a la existencia de instrumentos de aak , y en esa época no existían ni música ni representaciones. [1] La música y las representaciones del aak comenzaron a difundirse por toda Corea por primera vez durante la dinastía Goryeo de 918-1392. El aak se introdujo por primera vez en Corea en 1116, cuando el emperador chino de la dinastía Sung presentó por primera vez a la corte coreana instrumentos de aak e instrucciones de danza de la corte; el emperador Hyejong de Goryeo proporcionó al emperador Huizong de Song un regalo de 428 instrumentos musicales, 572 trajes y objetos de danza ritual importados de China. [3] Esto creó el crecimiento de la popularidad del aak en Corea; sin embargo, el género experimentó un declive posterior. La dinastía Yi, entre 1392 y 1910, permitió que surgiera en toda Corea una versión completamente finalizada del sistema aak , y en el año 1430 se produjo el resurgimiento del género a través de una reconstrucción más moderna de las melodías tradicionales del aak . [4]
Los instrumentos utilizados en este género son todos de origen chino y se emplean principalmente para tocar música aak , a diferencia de otros géneros de música tradicional de la corte. [5]
Actualmente sólo se conservan dos melodías de aak , ambas interpretadas muy lentamente y con una duración de unos cuatro minutos. Cada pieza contiene 32 notas y cada una dura al menos cuatro segundos, con los instrumentos subiendo de tono al final de cada nota. [5]
El género hyangak se refiere a la música de banquetes de la corte originaria de Corea . [1] Hyangak significa 'música indígena/nativa, música folclórica' . Durante el período de la Silla Unificada de Corea, el género incluía ampliamente la música de la corte coreana nativa, junto con la música importada de China antes de los años de la dinastía Tang . Como el hyangak incluye música coreana original, se lo reconoce comúnmente como el género más destacado de música de la corte, y su gama musical más amplia también ha llevado a la preferencia de los coreanos por interpretarlo con más frecuencia que otros géneros. [1]
Sus orígenes históricos se remontan al período de los Tres Reinos (220 d. C. - 280 d. C.). [1] Sin embargo, las primeras grabaciones de hyangak fueron durante el siglo XIV, lo que se vio a través de las primeras creaciones de composiciones instrumentales de hyangak . El siglo XV comenzó a ver la creación de 24 composiciones de hyangak en total, y para el año 1434, había alrededor de 80 composiciones de música hyangak. Durante el período de Silla Unificada de Corea, el hyangak solo se tocaba junto con el dangak . Dentro de la dinastía Goryeo, el hyangak se conocía en cambio como sokak . Algunos de los instrumentos musicales del género se derivaron del período de Silla Unificada, incluidos el samhyeon y el samjook ; sin embargo, el hyangak también se tocaba con instrumentos extranjeros como el janggu , el haegeum y el daegeum. La dinastía Joseon finalmente vio una distinción menos clara entre hyangak y dangak a través de la influencia directa de cada género sobre el otro. [6]
La música dangak suele ir acompañada de actuaciones de danza folclórica denominadas hyangak chongjae . [1]
Una de las piezas hyangak más importantes se denomina yeomillak . Otras piezas hyangak incluyen pollyeong , haeryeong y b oheoja , todas ellas interpretadas al estilo chino.
El género dangak se refiere a la música de banquetes de la corte china en Corea. Dangak significa 'música Tang', ya que el género se utilizó inicialmente para la música de la corte china que se originó durante la dinastía Tang. Sin embargo, durante la dinastía Goryeo, dangak se utilizó para referirse a la música importada de China tanto durante como después de la dinastía Tang. El género luego se dividió en ubangak ; música de la derecha, y hyangak ; música de la izquierda. [1]
El dangak se originó en la dinastía Goryeo de 918-1392, cuando la música y las interpretaciones del dangak comenzaron a difundirse por toda Corea. Durante la dinastía Yi de 1392-1910, el género se desarrolló aún más a través de un aumento en la creación de composiciones para música instrumental dangak . El dangak continuó difundiéndose en Corea durante las dinastías Goryeo (918-1392) y Joseon (1392-1910). [1]
La música dangak suele ir acompañada de actuaciones de baile denominadas dangak chongjae . [1]
Una de las piezas más populares de dangak se conoce comúnmente como Nakyangchun , y es una de las dos únicas piezas de música dangak que sobreviven actualmente , de las cuales la otra es Boheoja (traducida como "Marcando el ritmo del vacío"). [7]
Las representaciones de la corte coreana incluían bailes tradicionales de banquete acompañados de música. Las artistas femeninas de la corte se llamaban kinyo y kisaeng . Los músicos masculinos se dividían en cuatro clases diferentes: aksaeng , aggong , kwanhyon maengin y músicos procesionales reales . [1]
La primera representación registrada de aak fue en el Santuario Ancestral Real durante el período Goryeo de Corea.
Las interpretaciones musicales modernas de aak se conocen como munmyo jeryeak o jongmyo jeryeak , y contienen dos conjuntos instrumentales: el grupo de la "terraza", que toca en el porche del santuario principal, y el grupo del "patio", que toca cerca de la entrada principal del santuario principal. [8]
Esto suele ir acompañado de actuaciones de danza moderna conocidas como munmyo ilmu , que contiene dos tipos de danzas: una danza "civil" o una danza "militar", en la que 64 bailarines actúan en una formación de 8 × 8. [8]
El público puede asistir a las representaciones de aak en el Centro Nacional Gugak de Seúl. [5] También se realizan representaciones en ciertas ceremonias como el Seokjeon Daeje , que se lleva a cabo en el santuario Munmyo de la Universidad Sungkyunkwan de Seúl . Este festival se lleva a cabo durante las estaciones de primavera y otoño todos los años como un festival con el propósito de honrar a Confucio . [9]
El hyangak chongjae describe bailes de banquete que se interpretaban al ritmo de la música instrumental hyangak . El baile requería que los músicos y los artistas entraran al escenario al ritmo de la música hyangak . Luego, los artistas hacían una pausa en su baile para cantar poemas coreanos. Finalmente, los artistas salían del escenario después de hacer una reverencia, lo que concluía la actuación. [1]
Dangak chongjae describía bailes de banquete que se realizaban junto con música instrumental de dangak . La danza requería que los músicos y los artistas entraran al escenario detrás de los portadores de postes. Luego, los bailarines leían poemas chinos. Finalmente, los intérpretes salían del escenario, dando por concluida la actuación. [1] Los músicos e intérpretes de dangak chongjae normalmente provenían de las clases bajas de Corea. [10]
Las instituciones de música de la corte también desempeñan un papel importante a la hora de ayudar a los músicos en sus procesos de aprendizaje de las interpretaciones de la corte coreana.
El primer teatro moderno construido por la corte real se llamó Hyuomnyulsa . Desde entonces, el teatro cambió su nombre a Wongaksa . [11]
En la actualidad, las instituciones de música de la corte incluyen el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea y el Teatro Chongdong, que fomentan la preservación y la apreciación de la música tradicional de la corte dentro de la sociedad contemporánea. [1]
Los instrumentos utilizados en la música de la corte coreana varían según el género específico; sin embargo, también muestran varias superposiciones entre las tres categorías de aak , hyangak y dangak .
Los instrumentos utilizados para el aak pueden incluir el tungga , honga , pyeonjong , pyongyong , kum , sul , saenghwang y pak , junto con los ocho tipos de materiales necesarios ( metal , piedra , seda , madera , bambú , cuero , arcilla y calabaza ). [1]
Los instrumentos utilizados para hyangak pueden incluir geomungo , konghu , gayageum , koto , pipa , taegum chunggum , sogeum , pak , taego , piri , janggu , haegeum , junggeum , daegeum , tang-p'iri , tang-jok y tang-pip. 'a. [1]
Los instrumentos utilizados para el dangak pueden incluir el tango , yogo , janggu , pak , shō , hwengjok , tungso , piri , saeng , tang-pip'a , chang , konghu , panghyang , taego , tang-p'iri , ajaeng , kyobanggo , wolgum. , haegeum , taepyeongso , pyeonjong , pyonyong , daegeum y cholgo . [1]
La palabra para música en el idioma coreano es e umak , que se parece mucho a la palabra para la forma de música tradicional de la corte coreana aak . [1] En Corea del Norte , la música y las representaciones tradicionales de la corte han desaparecido en su mayoría como resultado de las fuertes ideologías políticas de la nación. Sin embargo, los rastros de su legado han seguido vivos dentro de la cultura surcoreana y, como resultado, continúan cultivando influencia cultural en la sociedad surcoreana contemporánea.
El gobierno de Corea del Sur aboga por la preservación de la música tradicional de la corte en la sociedad contemporánea. Las instituciones musicales nacionales, como el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea y el Teatro Chongdong, junto con asociaciones como la Asociación de Música Coreana y la Asociación de Música Vocal Coreana, también contribuyen a fomentar la apreciación sostenida de la música de la corte coreana entre las generaciones actuales y futuras. [1]
Los músicos coreanos populares también han recurrido a la música de la corte coreana como fuente de inspiración para sus canciones, como Agust D de BTS. "Daechwita" de Agust D está fuertemente inspirada y lleva directamente su nombre y es una muestra del género musical procesional real coreano. [12]