El director de casting elige a los actores y, por lo tanto, suele ser uno de los primeros miembros del equipo del proyecto. De hecho, durante el casting inicial, el productor ejecutivo y el director de casting suelen ser los únicos miembros del equipo.
Diseñador de vestuario
El diseñador de vestuario confecciona toda la ropa y el vestuario que usan todos los actores en la pantalla, además de diseñar, planificar y organizar la construcción de las prendas hasta el tejido, los colores y las tallas. Contribuyen en gran medida a la apariencia de la producción y establecen un estado de ánimo, momento, sentimiento o género particular. Alteran la apariencia general de un proyecto con sus diseños y construcciones, incluido el impacto en el estilo del proyecto y en la forma en que la audiencia interpreta los personajes del programa.
Director
El director de televisión suele ser responsable de dirigir a los actores y otros aspectos filmados de una producción televisiva. El papel se diferencia del de un director de cine porque el principal control creativo suele pertenecer al productor. En general, los actores y otros artistas habituales de un programa están lo suficientemente familiarizados con sus roles como para que la aportación del director se limite a cuestiones técnicas. El director es responsable de todos los aspectos creativos de una producción. El director normalmente ayuda a contratar al elenco (y posiblemente al equipo). El director ayuda a decidir las localizaciones y crea un plan de rodaje. Durante el rodaje, el director supervisa el proyecto general, gestiona las tomas y mantiene la tarea dentro del presupuesto y el cronograma. Aunque los directores tienen mucho poder, son los segundos al mando después del productor. El productor suele contratar al director (a menos que el director sea también el productor). Algunos directores producen sus propios programas de televisión y, con la aprobación formal del estudio financiador, disfrutan de un control más estricto sobre lo que forma parte del montaje final que el que suelen tener los directores.
Director asociado ( AD )
Un director asociado (AD) en la producción de televisión generalmente es responsable de dirigir el piso en el estudio y garantizar que los decorados, la utilería y el equipo técnico sean seguros, estén listos para usar y colocados correctamente antes de filmar. Los directores asociados también son responsables de las comunicaciones con la audiencia y los invitados, por ejemplo, asegurándose de que estén sentados a tiempo y ayudando al director con la producción. En las series de televisión con guión, un director asociado actúa ocasionalmente como director de un episodio, en cuyo caso otra persona sustituye al director de dirección. Hasta mediados de la década de 2000, en los Estados Unidos, los directores asociados generalmente eran acreditados como coordinadores técnicos , ya que la mayoría de las comedias de situación se filmaban en película. Los programas de teatro no suelen utilizar anuncios.
Gerente de locación
El administrador de locaciones busca y administra locaciones de películas. La mayoría de las imágenes se toman en el entorno controlable de un estudio de sonido , pero ocasionalmente, las secuencias al aire libre requieren filmación en exteriores .
Maquilladora
Un maquillador profesional suele ser un esteticista cosmetólogo y maquilla a cualquiera que aparece en la pantalla. Se concentran en el área encima del pecho, la cara, la parte superior de la cabeza, los dedos, las manos, los brazos y los codos. Su función es manipular la apariencia del actor en pantalla para hacerlo parecer más joven, mayor, más grande, etc.
Los maquilladores corporales se concentran más en el cuerpo que en la cabeza. El maquillaje en sí son sustancias que realzan la belleza del cuerpo humano, pero también pueden cambiar la apariencia, disfrazar o disfrazar a alguien. Maquilladores, peluqueros , vestuaristas y técnicos de vestuario unen sus esfuerzos para transformar a los actores en personajes, presentadores, etc.
Diseñador de producción
El diseñador de producción es responsable de la apariencia visual de la producción. Diseñan, planifican, organizan y arreglan la escenografía, la disponibilidad de equipos y controlan la apariencia de una producción en pantalla. Al diseñador de producción a menudo se le llama escenógrafo o diseñador escénico . Son profesionales capacitados, a menudo con títulos de Maestría en Bellas Artes (MFA) en diseño escénico. El escenógrafo colabora con el director del teatro para crear un entorno para la producción y comunica los detalles de este entorno al director técnico , al artista escénico encargado y al encargado de la propiedad . Los escenógrafos crean dibujos y modelos a escala del paisaje. El escenógrafo también recibe instrucciones del director de arte para crear la apariencia del escenario y diseñar su montaje técnico. El director de arte, que también puede ser el diseñador de producción , planifica y supervisa la formación de escenarios para un proyecto. Deben estar bien versados en estilos de arte y diseño, incluida la arquitectura y el diseño de interiores. También trabajan con el director de fotografía para lograr la apariencia precisa del proyecto.
Investigador
Los investigadores investigan el proyecto antes del rodaje para aumentar la veracidad, el contenido fáctico, el contenido creativo, las ideas originales, la información de antecedentes y, a veces, realizan búsquedas menores como detalles de vuelo, condiciones de ubicación, detalles de alojamiento, etc. Informan al director, productor y Redactor de información fáctica (técnica, cultural, histórica, etc.) que se relaciona con los acontecimientos que retrata la producción.
Diseñador de escena
El diseñador escénico colabora con el director de teatro y otros miembros del equipo de diseño de producción para crear un entorno para la producción y luego comunica los detalles de este entorno al director técnico , al director de producción , al artista encargado y al director de propiedad . Los diseñadores escénicos crean modelos a escala del paisaje, representaciones artísticas , elevaciones de pintura y dibujos de construcción a escala para comunicarse con el resto del personal de producción.
Productor de televisión
En la industria del entretenimiento, un productor de televisión (en comparación con un productor de cine) generalmente está a cargo o ayuda a coordinar los aspectos financieros, legales, administrativos, tecnológicos y artísticos de una producción. En televisión, a un productor de televisión se le puede otorgar uno de los siguientes títulos:
Productor asociado
El productor asociado desempeña funciones de producción limitadas bajo la autoridad de un productor; a menudo a cargo del funcionamiento diario de una producción. Generalmente es el asistente principal del productor, aunque la tarea puede variar. Con frecuencia forman una conexión entre todos los involucrados en el rodaje (el equipo de producción ) y las personas involucradas después de la filmación para finalizar la producción y hacerla publicitada (el equipo de postproducción ). En ocasiones, el crédito por esta función recae en el patrocinador financiero del producto o en la persona que originalmente le presentó la tarea al productor.
Asistente de producción ( AP )
En el Reino Unido, el papel de asistente de producción es el más parecido al de director de cine. Un asistente de producción a menudo actúa como un investigador experimentado y se hace cargo directamente del contenido creativo y la acción dentro de un programa. El título de director de televisión suele estar reservado a programaciones dramáticas , producciones y más afines al cine, o a quienes controlan una multicámara montada desde la galería .
Coproductor
Por lo general, realiza funciones de producción en conjunto con uno o más coproductores (trabajando como un equipo, en lugar de por separado en diferentes aspectos de la producción).
Productor coordinador
El productor coordinador coordina el trabajo de dos o más productores que trabajan por separado en una o más producciones.
Productor ejecutivo
El productor ejecutivo supervisa a uno o más productores en todos los aspectos de su trabajo y, en ocasiones, inicia la producción. Suelen ser la máxima autoridad en los aspectos creativos y comerciales de la producción. Si el título está designado correctamente, el productor ejecutivo organiza el respaldo financiero del proyecto y mantiene un presupuesto de producción sólido . En los programas con guión, el showrunner recibe un crédito de productor ejecutivo.
Productor en línea
Un productor de línea supervisa los aspectos físicos de la producción (no los aspectos creativos), incluido el personal, la tecnología, el presupuesto y la programación. El productor de línea supervisa el presupuesto. Esto implica costos operativos como salarios, costos de producción y costos diarios de alquiler de equipos. El productor de línea trabaja con el gerente de producción en costos y gastos.
Productor de segmento
Produce uno o más componentes de una producción multiparte.
Productor supervisor
Supervisa a uno o más productores en algunos o todos los aspectos de su trabajo; Suele trabajar bajo la autoridad de un productor ejecutivo.
Además, los miembros de mayor rango del personal de redacción de un programa de televisión reciben crédito como productores, y el título específico depende de la antigüedad y la remuneración del escritor. Por ejemplo, un escritor acreditado como "coproductor ejecutivo" normalmente recibirá un salario más alto y será considerado de mayor rango que un escritor acreditado como "productor", quien a su vez tendrá una "clasificación" más alta que un escritor acreditado como " coproductor." [1]
Escritor
El escritor crea y moldea una historia original o adapta otras historias escritas, contadas o actuadas para la producción de un programa de televisión. Su trabajo terminado se llama guión. Un guión también puede haber sido una contribución de muchos escritores, por lo que es tarea del Writers Guild of America (WGA) designar quién recibe el crédito como "el escritor". 'Escrito por' en los créditos es una terminología asignada por el Writers Guild of America que significa "Historia y guión originales de". Un guión es un modelo para producir una película, y un guión es lo mismo para un programa de televisión. Los escritores también pueden pertenecer a la categoría de guionistas. Los guionistas (también llamados guionistas ), son autores que escriben guiones para producciones. Muchos también trabajan como guionistas , cambiando guiones para adaptarlos a los directores o estudios. La corrección de guiones puede resultar lucrativa, especialmente para los escritores más conocidos. La mayoría de los guionistas profesionales están sindicalizados y representados por organizaciones como la WGA.
escritor principal
Un escritor principal supervisa el equipo de redacción de una serie de radio o televisión. El título es común en el género de las telenovelas y en sketches cómicos y programas de entrevistas que presentan monólogos y sketches cómicos. En las series de máxima audiencia, un productor ejecutivo cumple esta función.
Guionista
Los guionistas o guionistas o guionistas crean guiones cortos o largometrajes para películas y programas de televisión.
Editor de historias es un título de trabajo en la producción cinematográfica y televisiva, a veces también llamado productor supervisor . Un editor de historias es un miembro del personal de redacción de guiones que edita historias para guiones.
En televisión y producción de eventos en vivo, el A1 es el principal ingeniero de audio responsable del diseño técnico y la operación de los sistemas de sonido asociados (por ejemplo, mezcladores, micrófonos, intercomunicador, IFB, equipos de RF, megafonía/monitoreo, reproducción de música/sfx, multipista). grabación y más). En términos generales, el A1 supervisa a todos los miembros del equipo de audio durante las fases de construcción, ensayo y presentación de cualquier producción. En última instancia, el A1 habrá enrutado, grabado y mezclado todas las fuentes de sonido escuchadas durante la transmisión del programa.
A2
El A2 ayuda a llevar micrófonos u otros dispositivos de audio al lugar correcto o a la persona adecuada
Un asistente de audio (A2) posiciona e interconecta dispositivos de audio, como micrófonos e intercomunicadores , desde el camión de producción de televisión hasta el lugar. Normalmente, las producciones más grandes utilizan dos o más A2.
Operador de microfono
El operador del boom es parte del equipo de sonido y asistente del ingeniero de sonido o del mezclador de sonido de producción . La principal responsabilidad del operador del boom es la colocación del micrófono , a veces usando una "caña de pescar" con un micrófono conectado al extremo y, a veces, usando un "boom" (más a menudo un "fisher boom"). El Fisher Boom es un equipo sobre el que se coloca el operador y que le permite controlar con precisión el micrófono a mayor distancia de los actores. También colocan micrófonos inalámbricos a los actores cuando es necesario. El operador del brazo se esfuerza por mantener el brazo del micrófono cerca de la acción, pero alejado del marco de la cámara para que nunca aparezca en la pantalla. Trabajan en estrecha colaboración con el mezclador de sonido de producción o el grabador de sonido para grabar todo el sonido durante la filmación, incluidos los ruidos de fondo, los diálogos, los efectos de sonido y el silencio.
Operador de cámara/director de fotografía/videógrafo
Como miembro principal del equipo de cámara, el operador de cámara utiliza la cámara según las instrucciones del director. Se aseguran de que la acción requerida se filme correctamente en el encuadre y deben reaccionar instintivamente a medida que se desarrolla el proceso. Si el operador de cámara también es director de fotografía , también ayuda a establecer la temática y la apariencia del espectáculo. El director de fotografía, o director de fotografía (DP), regula la iluminación de cada escena, encuadra algunas tomas, elige lentes, decide el material de la película y se esfuerza por hacer coincidir la apariencia visual del proyecto con la visión del director. Sin embargo, el director de fotografía no suele mover la cámara en el set, ya que esta suele ser función exclusiva del operador de cámara.
Operador de generador de personajes/Operador de Aston/Duet
El director de sala representa al director en el estudio y da instrucciones y direcciones al equipo, al elenco y a los invitados. Es el más cercano al papel de asistente de dirección, ya que el trabajo a menudo implica dar órdenes para mantener una producción a tiempo. El jefe de sala siempre está en contacto directo con el director a través de talkback en la galería. El director de sala también verifica que la sala esté despejada y segura para la actuación, verifica que el escenario y las piezas del escenario estén listos, enciende las luces apropiadas, hace anuncios al personal y al público, ayuda a mantener el silencio y el orden, da señales y estimula los talentos según sea necesario. requerido. También brindan pistas, tiempos y otra información a los presentadores y talentos.
Subgerente de piso
Un asistente del director de sala (AFM) prepara el escenario, incita a los colaboradores en el estudio y se asegura de que todos conozcan su lugar en el guión. Esto libera al jefe de planta para otras tareas. A menudo supervisan un equipo de corredores. Cada vez más, se pide a los subdirectores de planta que ayuden a diseñar y preparar el atrezo, y que ayuden a establecer y restablecer la acción en el piso del estudio.
Coordinador de gráficos
El coordinador de gráficos ( GC ) decide qué contenido gráfico debe mostrarse al aire, como en una página completa (un gráfico de pantalla completa) o en un tercio inferior (un gráfico de barras en el tercio inferior de la pantalla). El GC no debe confundirse con el operador del Duet, que normalmente opera el Duet y forma parte de un equipo de televisión, o con un diseñador de retransmisiones que crea físicamente los gráficos.
Director de escena
Los directores de escena organizan y coordinan producciones teatrales. El trabajo abarca una variedad de actividades, incluida la organización de la producción y la coordinación de las comunicaciones entre diversos miembros del personal (por ejemplo, entre el director y el equipo detrás del escenario, o los actores y la dirección de producción ). La dirección escénica es una subdisciplina del arte escénico .
Capataz
El gaffer es el electricista jefe del set de producción y está a cargo de iluminar el escenario bajo la dirección del director de fotografía . En televisión, se suele utilizar el término director jefe de iluminación en lugar de gaffer y, en ocasiones, el director técnico ilumina el plató. El gaffer reporta al director de fotografía , director de iluminación. o diseñador de iluminación, y normalmente cuenta con un asistente llamado padrino .
Agarre (trabajo)
En EE. UU. y Canadá, los grips son técnicos de iluminación y montaje en las industrias del cine y el vídeo. Constituyen su propio departamento en un set de filmación y están dirigidos por un director. Las empuñaduras tienen dos funciones principales. La primera es trabajar en estrecha colaboración con el departamento de cámaras para brindar soporte a la cámara, especialmente si la cámara está montada en una plataforma rodante, una grúa o en una posición inusual, como lo alto de una escalera. Algunas empuñaduras pueden especializarse en operar plataformas rodantes o grúas para cámaras. La segunda función principal de los grips es trabajar en estrecha colaboración con el departamento eléctrico para crear los ajustes de iluminación necesarios para una toma bajo la dirección del director de fotografía.
Agarre de llave
El agarre clave es el agarre con la cabeza. Los agarres afectan los efectos de sombras con luces y, ocasionalmente, maniobran grúas, plataformas rodantes y plataformas de cámara bajo la dirección del director de fotografía. El término agarre se utiliza de maneras ligeramente diferentes en el cine estadounidense, británico o australiano. En las industrias cinematográficas británica y australiana, una empuñadura monta y sostiene cámaras, que pueden incluir cualquier cosa más allá de un trípode básico. La iluminación en el cine británico y australiano está a cargo del jefe, que también forma parte del departamento de cámara. Los grips también pueden ser las personas que hacen el trabajo arduo en los sets. Este tipo de empuñaduras empujan, tiran, ruedan y levantan varios equipos bajo la dirección de un director de televisión, un productor de televisión o un escenógrafo.
Agarre de plataforma rodante
En cinematografía , el agarre de la plataforma rodante coloca y mueve la pista de la plataforma rodante donde sea necesario, y luego empuja y tira de la plataforma rodante a lo largo de esa pista durante el rodaje. Un Dolly Grip trabaja en estrecha colaboración con el equipo de cámara para perfeccionar estos complejos movimientos durante los ensayos. Para tomas en movimiento, las empuñaduras de la plataforma rodante también pueden empujar la plataforma con ruedas que sostiene el micrófono y el operador del brazo . La plataforma rodante es un carro sobre el que descansan el trípode y la cámara (y ocasionalmente el equipo de cámara). Transporta la cámara sin golpes ni interrupciones visuales durante toda la toma. Se usa comúnmente seguir al lado de un actor para darle al público la sensación de caminar con el actor o como actor.
Equipo de galería/sala de control
Estas posiciones del equipo solo se utilizan en una producción con configuración de múltiples cámaras . La galería , o sala de control de producción , es un área oscura separada del piso del estudio, donde la acción se puede ver en múltiples monitores y controlar desde una sola fuente.
Jefe de producción
El director de producción hace negocios relacionados con el equipo y organiza las necesidades técnicas de la producción. Esto implicaría muchas cosas, desde obtener el equipo correcto con los requisitos técnicos exactos; hasta organizar el alojamiento para el elenco y el equipo. El gerente de producción reporta sus gastos y necesidades al Productor de Línea.
Asistente de producción
El asistente de producción (PA) ocupa un rol de guía en la Galería o Sala de Control. Se comunican con el canal de transmisión durante una transmisión de televisión en vivo, contando el tiempo de transmisión en voz alta al equipo a través del micrófono del estudio. También cuentan el tiempo restante para secciones de un programa, como una entrevista o una pausa publicitaria. Antes de una producción, el asistente personal prepara y cronometra el guión, tomando nota de las inserciones pregrabadas, los efectos de sonido , etc., y aclara los derechos de autor y otras cuestiones administrativas.
Corredor
Los corredores son los miembros más jóvenes de un equipo de televisión. Ellos van a buscar y transportar, y hacen la mayoría de los trabajos ocasionales de producción. Apoyan a cualquiera que necesite ayuda hasta que aprenda lo suficiente para asumir más responsabilidades. En los Estados Unidos, este puesto a veces se llama recadero .
coordinador de especialistas
Cuando el programa requiere un truco e implica el uso de especialistas , el coordinador de especialistas organiza el reparto y la actuación del truco , en estrecha colaboración con el director de televisión.
Director técnico
En una sala de control de producción (PCR), el director técnico ( TD ) tiene la responsabilidad general del funcionamiento de la producción. El director técnico vela por que todos los equipos del PCR funcionen correctamente. También igualan la calidad y el rendimiento de todas las cámaras en el estudio a través de las unidades de control de cámara (CCU) (ingeniería de visión). El TD supervisa a los demás miembros de la tripulación en el PCR. El director técnico también coordina el trabajo de todo el equipo y se ocupa de los problemas técnicos antes, durante o después del rodaje de un proyecto.
Director de televisión – director
A diferencia de la contraparte cinematográfica, un director en televisión generalmente se refiere al director de la galería (o sala de control), quien es responsable del aspecto creativo de una producción seleccionando qué tomas usar en un momento dado. El director ve la acción en el piso del estudio a través de un banco de pantallas, cada una conectada a una de las cámaras , mientras da instrucciones al gerente del piso . También controlan el área de la galería, solicitando rollos de sonido, gráficos digitales en pantalla ( Astons ) y rollos de vídeo grabadora de vídeo ( VT's ). Algunos directores también trabajan más estrechamente con el talento frente a la cámara y otros también actúan como productores y directores.
Responsable de presentación/operador de control de vídeo/ingeniero de visión
Un operador de control de video (generalmente acreditado como control de video y, a veces, como ingeniero de video u operador de video ) controla la consola de video para regular la transmisión de contenido, desde patrones de prueba hasta transmisiones en vivo y grabadas. Los operadores de control de video ven la acción en el set a través de monitores de video y configuran interruptores y observan los diales en la consola de video para controlar el contraste, el encuadre, el brillo, el equilibrio de color y la fidelidad de la imagen transmitida. Supervisan el programa para garantizar la calidad técnica de la transmisión y revisan el programa para determinar que la señal funciona correctamente y está lista para su transmisión según lo programado. Los operadores de control de vídeo y de cintas de vídeo se utilizan únicamente en producciones televisivas grabadas en cintas de vídeo debido al creciente uso de la automatización de transmisiones con servidores de vídeo .
Operador de unidad de control de cámara
Un operador de la unidad de control de la cámara (normalmente acreditado como operador de CCU ) controla la unidad de control de la cámara, que es una serie de controles remotos de la cámara para la exposición, el balance de blancos y el contraste, para regular la calidad de la imagen entre varias cámaras.
Operador de cintas de video
El operador de cinta de vídeo ( operador de VT u operador de VTR ) indica y prepara inserciones de vídeo en un programa. Un operador de VT configura y opera equipos de cintas de video para grabar y reproducir el programa, lee el registro del programa para determinar cuándo grabar el programa y cuándo se transmite. También seleccionan fuentes, como satélite o estudio, para el programa y seleccionan el equipo de grabación de vídeo que se utilizará. Se utilizan mucho en la programación deportiva y en todas las producciones grabadas en vídeo, incluida la programación de noticias de televisión y, a veces, las comedias de situación, si se graban en cinta de vídeo), también son responsables de las repeticiones de la acción y de la edición rápida de los momentos destacados mientras se desarrolla un programa. . Como sugiere el título, los operadores de cintas de vídeo sólo trabajan en la producción de cintas de vídeo. Aunque los operadores de VTR aún trabajan en producciones digitales. Es un nombre que se le acaba de quedar al operador de reproducción. También pueden ser editores de set para que el director y el director de fotografía puedan ver cómo se une lo que filmaron.
Mezclador de visión
El mezclador de visión , o director técnico ( TD ) en los Estados Unidos, cambia entre fuentes de vídeo, como tomas de cámara e inserciones de vídeo. También mantienen el equilibrio de color y contraste entre las cámaras del estudio. El término mezclador de visión también se utiliza para describir el equipo operado por el director técnico/mezclador de visión, lo que puede ser fuente de confusión. En Estados Unidos, el equipo se llama conmutador de vídeo o conmutador de producción , por lo que no surge confusión.
Post-producción
Todo lo que sigue al rodaje de una película es postproducción . Las personas involucradas en esta etapa de producción incluyen el editor de cine para la edición de películas, el editor de video para la edición de video , el publicista para publicidad, el editor de sonido , el artista de Foley , el compositor, el diseñador de secuencias de títulos y los editores especializados.
colorista
El colorista interpreta el aspecto visual del programa, a menudo supervisado por los productores de postproducción y el director de fotografía . Las herramientas digitales del conjunto de gradación de color controlan el brillo, el contraste, el color y el "estado de ánimo" general de cada toma, generalmente en un esfuerzo por hacer que una escena parezca fluir naturalmente de una toma a la siguiente.
Compositor
Un compositor escribe la música para una producción. También pueden dirigir una orquesta, o parte de una orquesta, que toca la música. El compositor escribe ocasionalmente temas musicales para un programa de televisión. El tema musical de un programa de televisión es una melodía estrechamente asociada con el programa, que generalmente se reproduce durante la secuencia del título y los créditos finales . Si va acompañado de letra, es un tema musical .
Editor
Editor en suite lineal
El editor trabaja en conjunto con el director para editar el metraje en bruto y convertirlo en un trabajo terminado. El director tiene la responsabilidad final de las decisiones de edición, pero a menudo el editor contribuye sustancialmente a las decisiones creativas involucradas en la construcción de un producto final. A menudo, el editor comienza su función mientras el rodaje aún está en proceso, recopilando tomas iniciales del metraje. Es un proceso extremadamente largo editar un programa de televisión, lo que demuestra la importancia y el significado que tiene la edición en una producción. Gradualmente, más editores trabajan en sistemas de edición no lineal (NLE), limitando el contacto físico de la película real y disminuyendo la corrupción de la película debido al tacto.
El editor sigue el guión como guía para establecer la estructura de la historia y reúne las distintas tomas para lograr un efecto artístico mayor y más claro. Hay varias etapas de edición. En la primera etapa, el editor es supervisado por el director, quien transmite su visión al editor. Así que este primer borrador se crea durante la edición fuera de línea . Luego de la primera etapa, los siguientes cortes podrán ser supervisados por uno o más productores de televisión, quienes representan a la productora y a sus inversionistas. En consecuencia, el montaje final es el que más fielmente representa lo que el estudio quiere de la película, y no necesariamente lo que quiere el director durante la edición online .
artista foley
El artista de Foley del equipo de filmación crea y graba muchos de los efectos de sonido. Los artistas, editores y supervisores de Foley están altamente especializados y son esenciales para producir una banda sonora con sonido profesional: a menudo reproducen sonidos comunes pero esenciales, como pasos o el crujido de ropa. El artista de Foley también fabrica sonidos que no se grabaron correctamente durante la filmación, al igual que lo hace el editor de sonido con los efectos de sonido digitales.
Corredor de postproducción
Un corredor de postproducción , a diferencia de un corredor de producción, realiza tareas esenciales para el buen funcionamiento de una casa de postproducción. Los corredores son los miembros más jóvenes de un equipo de postproducción.
Publicista
Un publicista o anunciante tiene la tarea de dar a conocer al público una producción y, en última instancia, aumentar la audiencia y las ventas de ella y sus productos. La principal tarea del publicista es estimular la demanda de un producto mediante publicidad y promoción. Los anunciantes utilizan varias técnicas reconocibles para convencer mejor al público de que compre un producto. Estos pueden incluir:
Repetición: algunos anunciantes se concentran en asegurarse de que su producto sea ampliamente reconocido. Para ello, simplemente intentan recordar el nombre mediante la repetición.
Subirse al tren: Al dar a entender que el producto es ampliamente visto, los anunciantes esperan convencer a los compradores potenciales de "subirse al tren".
Testimonios: los anunciantes a menudo intentan promover el valor superior de su producto a través del testimonio de usuarios comunes, expertos o ambos. Por ejemplo, utilizando críticos de cine o personalidades de los medios. Este enfoque a menudo implica apelar a una autoridad, como un doctor en ciencias de los medios.
Presión: Al intentar hacer que la gente elija rápidamente y sin mucha consideración, algunos anunciantes esperan lograr ventas rápidas y un sentido de urgencia para ver o comprar un producto.
Asociación: los anunciantes a menudo intentan asociar su producto con cosas deseables para que parezca igualmente deseable. Es común el uso de modelos atractivos, paisajes pintorescos y otras imágenes similares. También se utilizan "palabras de moda" con las asociaciones deseadas.
Imágenes: el uso de lemas publicitarios, logotipos o una imagen común aumenta la familiaridad, la confianza, la personalidad de una producción y la capacidad del programa para ser recordado.
El publicista se asegura de que los medios estén al tanto de un proyecto distribuyendo el programa como prueba o adelanto. Emiten comunicados de prensa y organizan entrevistas con miembros del elenco y del equipo. Pueden organizar visitas públicas al set o distribuir kits de medios que contengan fotografías, carteles, clips, cortometrajes, avances y descripciones del programa.
editor de sonido
En televisión, el editor de sonido se ocupa de la edición de audio, el ajuste y la fijación de la banda sonora. Por lo general, tienen un papel importante en la toma de decisiones y la creatividad en lo que respecta al sonido y el audio. Un editor de sonido también decide qué efectos de sonido usar y qué efectos lograr a partir de los efectos de sonido, edita y crea nuevos sonidos usando filtros y combinando sonidos, dando forma al sonido con curvas de volumen y ecualizando. Un editor de sonido coloca los sonidos del artista de Foley en la banda sonora. A menudo, un editor de sonido utiliza una biblioteca de efectos de sonido, ya sea autocompilada, comprada o ambas.
Diseñador de secuencia de títulos
Una secuencia de título , en un programa de televisión, aparece al comienzo del programa y muestra el nombre del programa y los créditos, que generalmente incluyen actores, productores y directores. A menudo se incluye un montaje de imágenes seleccionadas y un tema musical para sugerir el tono esencial de la serie. Una secuencia de títulos es esencial para preparar a la audiencia para el siguiente programa y les brinda una sensación de familiaridad que les hace confiar y sentirse cómodos con la película. Depende del diseñador de la secuencia del título lograr este objetivo y hacerla pegadiza y entretenida.
editores especializados
editor de ADR
El reemplazo automático de diálogos (ADR) es el proceso de reemplazar los diálogos que se grabaron incorrectamente durante el rodaje, con las voces de los actores grabadas y colocadas durante la edición. El editor de ADR supervisa el procedimiento, toma el diálogo corrupto y lo reemplaza con líneas recién grabadas para que coincidan con la boca del actor en la película para que los labios se sincronicen correctamente.
Director de pantalla azul/artista mate
La pantalla azul es la técnica cinematográfica de filmar la acción en primer plano sobre un fondo azul, que luego se reemplaza por una escena de fondo filmada por separado mediante efectos ópticos o compostaje digital. Este proceso es dirigido y coordinado por el director de pantalla azul. El artista de mate es parte del departamento de efectos especiales y ayuda a crear escenarios y ubicaciones que no existen. Montan fondos mediante técnicas tradicionales o mediante ordenadores que se mezclan con el metraje filmado para crear un falso decorado. Ambos son bastante parecidos, pero la tecnología de pantalla azul es más moderna y más utilizada.
Artista de efectos visuales
Los artistas de efectos visuales ( VFX ) se utilizan en producciones televisivas para crear efectos que no se pueden lograr por medios normales, como representar viajes a otros sistemas estelares. También se utilizan cuando crear el efecto por medios normales resulta prohibitivamente caro, como por ejemplo una enorme explosión. También se utilizan para realzar elementos filmados previamente, añadiendo, eliminando o realzando objetos dentro de la escena. El artista de efectos visuales crea estos efectos y los desarrolla con la ayuda del supervisor de efectos visuales . La tarea del artista de efectos visuales difiere con frecuencia y puede variar desde combinar efectos especiales exagerados con efectos visuales por computadora y animación CGI.
