En la historia del arte y el diseño, el trabajo con correas es el uso de representaciones estilizadas en adornos de formas parecidas a cintas. Estos pueden imitar vagamente correas de cuero , [1] pergamino o metal cortado en formas elaboradas, con perforaciones y, a menudo, entretejidos en un patrón geométrico. En los primeros ejemplos puede haber o no tridimensionalidad, ya sea real en los extremos rizados del relieve de los elementos o simplemente representada en dos dimensiones. A medida que el estilo continuó, estos elementos rizados se volvieron más prominentes, convirtiéndose a menudo en volutas , donde los extremos se curvan en espirales o volutas. En el Barroco las volutas eran un elemento común en la ornamentación, a menudo parcialmente sumergidas por otros ricos ornamentos.
Los tirantes europeos son un fondo y un marco frecuente para adornos grotescos ( figuras de arabescos o candelabros llenas de criaturas fantásticas, guirnaldas y otros elementos) que fueron un motivo decorativo frecuente en el manierismo norteño del siglo XVI , revivieron en el siglo XIX y que pueden aparecer en paredes –pintadas, al fresco , talladas en madera, o moldeadas en yeso o estuco– o en obra gráfica. [2] Los patrones arabescos europeizados llamados morescos también se combinan muy a menudo con correas, especialmente en encuadernaciones labradas y doradas .
Las volutas son una variante que tendió a sustituir casi por completo la correa por el barroco . Es menos geométrico y más orgánico, más tridimensional y con énfasis en los extremos rizados de las "correas". Los artistas italianos del Palacio de Fontainebleau ya habían avanzado hacia esto en la década de 1530, [3] pero en el trabajo provincial en el norte de Europa los paneles planos con correas continuaron durante otro siglo o más.
Cuando no se sugieren tres dimensiones (extremos rizados y cosas similares), la decoración también puede denominarse trabajo de bandas o "bandas entrelazadas", el término más correcto desde el punto de vista técnico. Peter Fuhring deriva este estilo del ornamento islámico. [4]
Los diseños de correas, influenciados por la ornamentación islámica, se encuentran en portadas de libros labrados en Italia y España a mediados del siglo XV, y en otros medios a principios del siglo XVI, por ejemplo en Raphael Loggie en el Vaticano. [5] Cuando la Primera Escuela de Fontainebleau difundió su versión muy enfática del estilo en el norte de Europa, los italianos lo habían abandonado en gran medida, aunque seguía siendo común en encuadernaciones finamente decoradas en Italia y en otros lugares, a menudo combinado con decoración morisca .
Las formas desarrolladas en Amberes por Cornelis Floris , Cornelis Bos , Hans Vredeman de Vries y otros se difundieron mediante grabados ornamentales de alrededor de 1550 y tuvieron una enorme influencia en todo el norte de Europa. Floris "desarrolló la enorme correa de Fontainebleau hasta convertirla en un estilo propio aún más de pesadilla", [6] pero también, con Bos, "experimentó con una variedad completamente más ligera y elegante". [7]
Los trabajos con correas se encontraron antes, pero realmente adquirieron importancia después de que se utilizaran en estuco en los enormes y elaborados marcos decorativos diseñados por Rosso Fiorentino y su equipo para el Palacio de Fontainebleau en la década de 1530. A partir de entonces, difundido mediante grabados, pasó a formar parte del vocabulario del ornamento manierista del Norte . [8]
Los correas se hicieron populares en Inglaterra a finales del siglo XVI y XVII como una forma de moldura decorativa de yesería utilizada especialmente en techos, pero también esculpidas en piedra, por ejemplo alrededor de las puertas de entrada, como en Misarden Park (1620), Gloucestershire, o en esculturas monumentales. como en el friso del monumento a Sir John Newton (muerto en 1568), en East Harptree , Gloucestershire, y en el de Sir Gawen Carew (muerto en 1575) en la Catedral de Exeter. Wollaton Hall, en las afueras de Nottingham, hace un uso especialmente extenso, y en algunos casos excesivo, de correas por dentro y por fuera.
El girih islámico utiliza patrones complejos y entrelazados, pero la forma de las tiras es generalmente simple, no varía a lo largo de su longitud y no se intenta lograr una impresión estilizada de otros materiales. Los patrones que utilizó influyeron en la ornamentación europea en el Renacimiento , pasando por el estilo morisco . [9]
Girih es una forma de arte decorativo islámico utilizada en arquitectura y artesanía (portadas de libros, tapices, pequeños objetos metálicos) desde el siglo VIII en adelante. Está formado por líneas geométricas que forman un tirante entrelazado . Los patrones de Girih se utilizan en diversos medios, incluidos azulejos, ladrillos , estuco , madera (por ejemplo, en púlpitos de minbar ) y mosaicos de loza . [10] [11]
.JPG/1280px-Wollaton_Hall,_interior_(4).JPG)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Commentaires_sur_le_faict_des_dernieres_guerres_en_la_Gaule_Belgique,_entre_Henry_Second_-_Upper_cover_(c22b13).jpg)
