Cut Copy (a veces estilizado como Cut/Copy ) es una banda australiana de synth-pop formada en 2001 por Dan Whitford (voz, teclados y guitarra). Originalmente un proyecto de grabación casera, la banda ahora incluye a Tim Hoey (guitarra), Ben Browning (bajo) y Mitchell Scott (batería). [1]
La banda logró un gran éxito en 2008 con su segundo álbum, In Ghost Colors , que incluía los conocidos sencillos " Lights & Music " y " Hearts on Fire ".
Cut Copy se estableció en 2001 en Melbourne , Australia, como el proyecto en solitario de Dan Whitford, DJ y diseñador gráfico. Whitford se educó en Scotch College y estudió diseño gráfico en la Universidad de Monash . Durante sus estudios se interesó por la música dance y comenzó a pinchar mientras presentaba un programa de radio. Por esta época compró un sampler y teclados para experimentar. Musicalmente estaba "inspirado tanto en el material independiente de baja fidelidad como en el baile". [2] Al graduarse, Whitford cofundó la agencia de diseño Alter, [3] quien continúa produciendo todo el material gráfico de la banda. [4]
Según Whitford, el nombre de la banda fue una elección aleatoria: "Estaba en el menú de edición [de mi computadora] y bajé en el documento a las pocas palabras que no tenían sentido juntas, y en ese día y hora en particular. Las palabras 'cortar' y 'copiar' realmente me llamaron la atención. En ese momento me pareció una elección bastante abstracta, pero ahora se siente muy ligada a lo que hacemos". [5] El nombre a menudo se muestra como una palabra con una barra diagonal entre ellas: Cortar/Copiar.
Whitford comenzó a producir música en el estudio de su casa y envió una cinta de demostración a Modular Recordings , quienes posteriormente lo contrataron en algún momento de la primera mitad de 2001. Contó con la ayuda del veterano guitarrista Harry Howard para grabar el sencillo debut "1981", que fue lanzado solo en vinilo. [6] [7] Con Howard reemplazando la guitarra, Whitford le pidió a su amigo de la infancia Bennett Foddy que se uniera al bajo con miras a lanzar un EP. [8] La banda contó con la ayuda de Robbie Chater de The Avalanches, quien produjo las siete pistas, en gran parte instrumentales, que se apoyaban en gran medida en samples. [9] I Thought of Numbers fue lanzado en septiembre de 2001 y estimuló una serie de remezclas en vinilo. Al año siguiente, Whitford remodeló la banda con miras a subir al escenario. Su debut en vivo fue en el festival Livid de 2003 , donde actuaron frente a 5.000 personas. [8]
En 2003, Howard fue reemplazado por Tim Hoey, un estudiante del Victoria College of Art después de que él y Whitford comenzaran a intercambiar cintas de demostración. [2] El baterista Mitchell Scott se unió poco después, explicando que "estábamos en el mismo círculo de amigos, y Tim estaba como atado porque podía tocar la guitarra y el sampler de Dan se había estropeado, lo que generó la necesidad de encontrar una nueva forma de pensar el espectáculo en vivo". [10] Antes de que Hoey y Scott se unieran, una actuación de Cut Copy era esencialmente Whitford junto con Joel McKenzie haciendo una sesión de DJ que incluía muestras de su propio material. A lo largo de su carrera, la banda ha seguido haciendo sesiones de DJ y remezclas para otros. [7] [11]
Whitford comenzó a trabajar en el álbum debut de la banda a principios de 2003 y había escrito media docena de canciones cuando, durante un concierto de DJ, uno de sus samplers se rompió. Junto con Hoey, Scott y Foddy comenzó a reinterpretar el material. Más tarde ese mismo año, Whitford reunió todas las grabaciones y viajó a París para mezclar el álbum con Phillippe Zdar y su equipo, y descubrió que tenía "dos versiones diferentes de las grabaciones, así que comencé a tomar partes de ambas y a ponerlas". ellos juntos". [12] En abril de 2004, Cut Copy lanzó su LP debut Bright Like Neon Love con un éxito moderado, apoyado por los sencillos "Future" y "Saturdays". El cuarteto comenzó a ensayar para una gira y comenzó a tocar "una versión de banda de garaje" del material. [2] En esta etapa, Foddy dejó el grupo para estudiar su doctorado y la banda continuó como un trío. [8]
En 2005, el trío realizó una gira internacional por primera vez, como apoyo a actos internacionales como Franz Ferdinand , The Presets , Junior Senior , Bloc Party y Mylo , mientras también tocaba en varios festivales europeos. [13] Al tocar en una gran cantidad de shows, su base de fans creció y tres miembros se volvieron más competentes en sus instrumentos. A diferencia de ocasiones anteriores, Whitford comenzó a escribir canciones con los demás miembros de la banda. [14] En la primera mitad de 2006, se le pidió a Whitford que produjera una mezcla para el sello Fabric , que incluía varias mezclas de Cut Copy. Fue lanzado en agosto de 2006 como FabricLive.29 y se describe como "una colección de indie, hip-hop, electroclash y rock puro". [15] Hizo lo mismo para la empresa de ropa estadounidense Triple 5 Soul en el mismo año, que Modular lanzó más tarde como un podcast. [dieciséis]
Durante gran parte de 2006, Whitford había estado trabajando en el segundo álbum utilizando la plantilla de tres integrantes que habían estado de gira por el mundo. Hacia finales de septiembre, tenía gran parte del álbum completo en forma de demostración. [15] Estas grabaciones fueron enviadas a Tim Goldsworthy, quien aceptó producir el nuevo disco. A principios de 2007, la banda viajó a Nueva York, donde se completó el nuevo álbum en un período de seis semanas. [17] Whitford comentó sobre la contribución de Goldsworthy que "era casi como un miembro extra de la banda y nos dio su opinión sobre las cosas que estaban funcionando y las cosas que pensó que podíamos cambiar. Además de eso, tiene una increíble experiencia con lo que ha hecho con otros discos y trajo algunas de esas técnicas de grabación a nuestra música". [18] Después de algunas mezclas en Los Ángeles, el álbum se finalizó en la base de la banda en Melbourne. [19]
En mayo de 2007, la banda decidió realizar una pequeña gira por Australia mientras Modular Recordings lanzaba el sencillo " Hearts on Fire " digitalmente y en vinilo. [20] En septiembre, la banda había anunciado la finalización de su segundo álbum, In Ghost Colors , pero su lanzamiento en Australia se retrasó hasta el 22 de marzo de 2008 para coordinarlo con su lanzamiento internacional. El resto del año lo pasó haciendo remezclas y tocando en varios festivales locales. En diciembre de 2007, el grupo realizó una gira por Australia con Daft Punk en la gira Nevereverland, y la etapa de Sydney atrajo a una multitud de casi 50.000 personas. El sencillo promocional "So Haunted" estuvo disponible para su transmisión mientras Whitford preparaba otra compilación de mezclas. [21]
Como preludio de su segundo álbum, la banda lanzó la mezcla So Cosmic en febrero de 2008, mostrando la inspiración disco/new wave detrás de In Ghost Colors . [22] El álbum debutó en la lista de álbumes ARIA en el número uno [23] [24] y también fue un éxito menor en las listas del Reino Unido y Estados Unidos. El siguiente sencillo de Cut Copy, " Lights & Music ", se utilizó en el videojuego FIFA 09 . [25] Alcanzó el top 10 en la lista de baile australiana y se convirtió en su canción más popular. "Far Away", el tercer y último sencillo del álbum, se reprodujo en Nip/Tuck , una serie de televisión estadounidense, en uno de sus últimos episodios, en una escena de club.
En julio de 2010, la estación de radio Triple J transmitió el tema teaser "Where I'm Going" antes del tercer álbum de Cut Copy, Zonoscope , que se inspiró en principios de la década de 1980. [26] Se grabó en gran parte en un almacén de Melbourne con solo la banda y un ingeniero trabajando en él. [10] La banda confirmó que se habían convertido oficialmente en un cuarteto con la incorporación del bajista Ben Browning. [27] "Where I'm Going" se convirtió en el tema principal del vídeo de adelanto del BlackBerry PlayBook de RIM , que se lanzó en septiembre de 2010.
La banda estrenó el nuevo sencillo " Take Me Over " en noviembre de 2010 en el programa de desayuno de Triple J con Tom & Alex. En una entrevista con The Music Network , el guitarrista Tim Hoey lo describió como "sin duda uno de los momentos más pop del álbum". [28] Zonoscope alcanzó el puesto número tres en Australia en febrero de 2011 [23] y fue un éxito considerable a nivel internacional. En marzo de 2011, el grupo actuó el sábado del Ultra Music Festival en Miami, Estados Unidos. [29] En junio, tocaron en el Indie Fest en Puerto Rico [30] y dos fechas en Tel Aviv . [31] En julio, la banda actuó ante una audiencia de 25.000 personas en el festival Camp Bisco en Mariaville Lake, Nueva York , y en septiembre tocó en el Virgin Mobile FreeFest en Columbia, Maryland , EE. UU. [32] Zonoscope contó con el apoyo de otros sencillos "Need You Now" y "Blink and You'll Miss a Revolution" en 2011.
En marzo de 2012, el bajista Ben Browning lanzó su EP debut en solitario Lover Motion en el sello Cutters Records de Cut Copy. Fue precedido por el sencillo "I Can't Stay".
A principios de septiembre de 2013, la versión completa de la canción principal de su cuarto álbum Free Your Mind debutó en seis lugares específicos en todo el mundo. Se informó a los fanáticos que podían visitar vallas publicitarias seleccionadas en México, Chile, Australia, dos ubicaciones en los EE. UU. (Detroit y California) y una en el Reino Unido en Blaneau Gwent en Gales del Sur. Cuando los fanáticos estaban parados cerca del cartel, podían abrir una aplicación que les permitía transmitir la pista a través de sus teléfonos inteligentes. [33] La pista apareció rápidamente en la lista de éxitos de Triple J y se transmitió regularmente. El vídeo musical de "Free Your Mind", dirigido por Christopher Hill y lanzado en octubre de 2013, está protagonizado por el actor sueco Alexander Skarsgård como un líder de culto. [10]
El álbum Free Your Mind se lanzó el 1 de noviembre de 2013 y alcanzó el top 20 en Australia, pero tuvo un éxito menor en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos. Después de los ensayos en Nashville, Cut Copy se embarcó en una gira mundial por América del Norte y del Sur hasta Europa y Rusia. [10] El vídeo musical de "We Are Explorers" se estrenó en febrero de 2014, seguido del lanzamiento del sencillo en vinilo "In These Arms of Love" para el Record Store Day . Este último se incluyó más tarde en la reedición de lujo de Free Your Mind . En noviembre, la banda lanzó un álbum de mezclas muy bien recibido, Oceans Apart .
La banda pasó la mayor parte de 2015 trabajando en la continuación de Free Your Mind . Otro álbum de mezclas, Forest Through the Trees , fue lanzado en junio y fue seguido por una gira de DJ.
En septiembre de 2016, la banda lanzó January Tape , una pieza instrumental ambiental de 44 minutos disponible en una tirada limitada en casete de 400 copias. [34] Según Dan Whitford, el nuevo álbum estaba completo en aproximadamente tres cuartas partes en octubre de 2016. [35]
En julio de 2017, se lanzó "Airborne" como sencillo principal del nuevo álbum. El mes que viene, la banda anunció que el disco se llamaría Haiku from Zero y simultáneamente lanzó el segundo sencillo, "Standing in the Middle of the Field". [36] [37] El álbum fue lanzado el 22 de septiembre de 2017 con críticas en su mayoría positivas. A pesar de esto, resultó el álbum de menor éxito comercial de Cut Copy desde su debut Bright Like Neon Love , alcanzando su punto máximo fuera del top 50 en Australia y sin poder ingresar a las listas generales en otros lugares. La banda se embarcó en una gira para promocionar el nuevo álbum, actuando en Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda, Sudamérica y Japón de 2017 a 2018.
En noviembre de 2018, lanzaron un nuevo sencillo, "Ocean Blue", que fue grabado durante las sesiones de Haiku from Zero . [38]
En 2019, Cut Copy realizó una serie de conciertos en Europa.
El 8 de mayo de 2020, Cut Copy lanzó una canción, "Love Is All We Share", que fue escrita aproximadamente un año antes. [39] El 26 de junio de 2020, la banda anunció su sexto álbum de larga duración, Freeze, Melt , que se lanzó el 21 de agosto. El mismo día lanzaron la canción principal del álbum, llamada "Cold Water". [40] Freeze, Melt fue producido por el líder de la banda Dan Whitford y mezclado por Christoffer Berg, conocido por su trabajo con The Knife y Fever Ray en Svenska Grammofon Studion en Gotemburgo , Suecia . Berg utilizó una consola Neve Electronics utilizada por Brian Eno , David Bowie , Queen y The Rolling Stones . [41]
De 2022 a 2023, Cut Copy realizó una gira por América del Norte y del Sur, Australia y Europa en apoyo de Freeze, Melt . [42] [43]
En 2022, Cut Copy lanzó una caja de vinilo que narra su primera década. La colección estaba limitada a 2.000 copias en todo el mundo y las primeras 1.000 se agotaron en 8 horas. Contenía sus primeros 3 álbumes que estuvieron agotados en vinilo durante años, los primeros 2 EP de la banda que anteriormente no estaban disponibles en vinilo y solo estaban disponibles a través de este conjunto, y una revista de 72 páginas curada por Dan Whitford de Cut Copy. [44] [45]
