Una audición es una muestra de actuación de un actor , cantante , músico , bailarín u otro intérprete. Por lo general, implica que el intérprete muestre su talento a través de una pieza solista previamente memorizada y ensayada o interpretando una obra o pieza que se le entregó al intérprete en la audición o poco antes. En algunos casos, como con un modelo o acróbata, se le puede pedir al individuo que demuestre una variedad de habilidades profesionales. Se puede pedir a los actores que presenten un monólogo . Los cantantes interpretarán una canción en un contexto de música popular o un aria en un contexto clásico. Un bailarín presentará una rutina en un estilo específico, como ballet, claqué o hip-hop, o mostrará su capacidad para aprender rápidamente una pieza de danza coreografiada.
La audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria seleccionan a los artistas, lo que en cierto modo es análogo a una entrevista de trabajo en el mercado laboral normal. En una audición, el empleador prueba la capacidad del solicitante para satisfacer las necesidades del trabajo y evalúa qué tan bien el individuo aceptará instrucciones y afrontará los cambios. Después de algunas audiciones, después de que el intérprete haya demostrado sus habilidades en un estilo de actuación determinado, el panel de audición puede hacer algunas preguntas similares a las utilizadas en las entrevistas de trabajo estándar (por ejemplo, sobre disponibilidad).
Las audiciones son necesarias por muchas razones en el mundo de las artes escénicas. A menudo, las empresas o grupos que emplean utilizan audiciones para seleccionar artistas para los próximos espectáculos o producciones. Una audición para una oportunidad de actuación puede ser para una sola actuación (por ejemplo, hacer un monólogo en un club de comedia), para una serie o temporada de actuaciones (una temporada de una obra de Broadway) o para un empleo permanente en la organización de actuación (por ejemplo, , una orquesta o un grupo de danza). Las audiciones para oportunidades de actuación pueden ser para organizaciones de aficionados, escolares o comunitarias, en cuyo caso los artistas normalmente no recibirán pago. Además, las audiciones se utilizan para seleccionar o seleccionar candidatos para el ingreso a programas de formación (escuela de ballet o escuela de circo); programas universitarios ( B.Mus , M.Mus , MFA en Teatro); becas y subvenciones relacionadas con el desempeño; o ser considerado para representación por una agencia de talentos o agente individual.
Para los actores de teatro, cine y televisión, la "audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria toman las decisiones finales sobre el reparto . Los profesionales de la industria pueden estar formados por directores de casting, productores, directores o representantes de agencias". [1] En cine y televisión, la audición se llama prueba de pantalla , y se filma para que el director de casting o el director pueda ver cómo aparece el actor en pantalla. Las audiciones se anuncian en los principales medios de comunicación (como periódicos o radio), revistas y boletines de la industria (por ejemplo, las audiciones para músicos se anuncian en el boletín de la Federación Estadounidense de Músicos), sitios web de audiciones y a través de agencias de talentos/casting. Algunos artistas contratan a un agente para poder aprovechar las conexiones del agente con directores de casting y compañías de artes escénicas. Sin embargo, el agente se quedará con una parte (a menudo entre el 10 y el 20%) de las ganancias del artista. Aunque el talento de un actor es un criterio crucial en el proceso de casting, se presta casi la misma atención al "tipo" de un actor (una combinación de personalidad, apariencia e intuición general en el casting) que la requerida para una producción en particular.
Los actores que seleccionan una pieza para la audición pueden seleccionar un monólogo de un personaje cercano a su edad. Podrán usar ropa neutra que permita libertad de movimiento. Los audicionados podrán evitar sobrepasar el límite de tiempo establecido. Por convención, algunos actores optan por no dirigir su discurso al panel de audiciones si están haciendo una audición en el escenario. [2] En algunos casos, el panel de audición puede solicitar que el audicionado interactúe con ellos (por ejemplo, un director puede pedirle al actor que diga las líneas mientras mira directamente al director). Un actor que está haciendo una audición puede calentar antes de la audición, como lo haría un atleta, aunque en el caso de un actor, el calentamiento puede incluir ejercicios vocales además de estiramientos. Al igual que con cualquier entrevista fuera del mundo de las artes escénicas, un audicionado puede vestirse bien. Incluso si el audicionado no tiene ropa costosa, la ropa sencilla puede ser aceptable si está limpia y es de buena calidad. Los audicionados saben que los directores de casting también están considerando "si será fácil trabajar con el actor o no, si saben lo que están haciendo y pueden aceptar bien las instrucciones". [1]
Las piezas de la audición no siempre son del programa para el que se está considerando al actor; un actor que desee participar en Hamlet no puede hacer un monólogo de esa obra. La mayoría de los artistas tienen una variedad de piezas para audicionar y seleccionan algo apropiado; un actor que audicionara para Hamlet tendría listo un monólogo dramático de Shakespeare , y no interpretaría un monólogo de una comedia de Oscar Wilde o de un dramaturgo contemporáneo. Algunas audiciones implican una lectura en frío o la interpretación de un guión con el que el actor no está familiarizado. Las audiciones suelen incluir monólogos o discursos, pero no siempre. En algunos casos, se pide al audicionado que lea una escena (con una segunda persona leyendo al otro personaje).
Para la mayoría de las audiciones, se espera que los audicionantes traigan una fotografía profesional de 8"x10" llamada "foto de cabeza" y un currículum que indique su experiencia y formación como actor. Los actores pueden traer copias adicionales de la fotografía y del currículum, en caso de que haya miembros adicionales del equipo de casting presentes en la audición. El agente de casting o la empresa pueden "volver a llamar" al audicionado días, semanas o incluso meses después de la audición inicial para una segunda audición. En una audición importante para una empresa profesional, los límites de tiempo se aplican estrictamente. A un intérprete de teatro musical se le puede dar un momento para decirle al pianista acompañante el tempo e indicar su nombre y número de audición al panel de audición. Luego, una vez que el audicionado comienza a actuar o cantar, el reloj comienza a correr. Suena un timbre cuando se acaba el tiempo límite, que puede ser de minuto y medio, dos minutos o tres minutos, según la empresa. En este punto, se espera que el audicionado se detenga y se vaya para liberar el escenario para el siguiente audicionado.
Justo antes de la audición, el director de casting puede dar nuevas instrucciones que no estaban en el anuncio; por ejemplo, debido a limitaciones de tiempo, el límite de tiempo para los monólogos podría reducirse a la mitad o las selecciones vocales podrían reducirse. Los actores saben que es importante seguir estas instrucciones de último momento y no verse "desequilibrados" por estos cambios. En una audición, un director puede solicitar cambios en la interpretación de las líneas o en otros aspectos de la interpretación. El objetivo puede ser ver si el audicionado es versátil o porque el director no está de acuerdo con el enfoque inicial utilizado por el audicionado. En cualquier caso, el comportamiento del audicionado es importante; Si el audicionado coopera al realizar los cambios, demuestra que será fácil trabajar con él o ella. Si se proporciona un guión de antemano, los actores a menudo intentan memorizar tanto como sea posible, porque esto demuestra que se han preparado y les permite apartar la vista del guión y mostrar más sus expresiones faciales.
Las audiciones cinematográficas son diferentes a las audiciones teatrales. Para las audiciones cinematográficas, a los actores y actrices se les dan "lados", que suelen ser algunas páginas del guión con los papeles para los que están audicionando. Estos lados suelen entregarse a los actores entre 1 y 3 días antes de la audición.
En 2015, la disponibilidad generalizada de cámaras de vídeo relativamente económicas hizo factibles las grabaciones de vídeo de las audiciones. Para encontrar su talento, los directores de casting pueden solicitar audiciones en vídeo a actores y actrices de un estado o país diferente.
Las autocintas se han convertido en una herramienta popular, ampliamente utilizada y solicitada por los directores de casting en las industrias del teatro, la televisión y el cine. Al grabar una cinta, es importante asegurarse de que la calidad de la cámara sea clara y no granulada ni borrosa, y que el espacio utilizado tenga buena iluminación natural. Es fundamental seguir las instrucciones proporcionadas, ya que de no hacerlo, su cinta podría ser rechazada inmediatamente. [3]
En algunos estilos de música, como las bandas escénicas orientadas al jazz, se puede pedir a los instrumentistas que lean a primera vista música impresa en varios niveles de dificultad. En los grupos de jazz, se puede pedir a los audicionados que interpreten piezas estándar (por ejemplo, un estándar de jazz como "Now's the Time") con un conjunto. De manera similar, en una banda de rock o blues, se puede pedir a los audicionados que toquen un estándar de rock o blues. A un audicionado para un papel en la sección rítmica (guitarra rítmica, bajo eléctrico, batería, etc.) se le pedirá que toque una variedad de estilos o "sensaciones" estándar que se utilizan en un estilo determinado. Por ejemplo, a un baterista que solicita tocar en una banda de jazz se le puede pedir que toque una balada lenta , un estilo "estándar" medio y un estilo swing rápido. A un bajista que hace una audición para una banda de pop se le puede pedir que toque una línea de bajo estilo Motown , una línea de estilo funk sincopada de los años 70 y una línea de bajo estilo reggae . Se puede esperar que una persona que hace una audición para un papel como miembro de la sección rítmica en algunos estilos de música pueda demostrar la capacidad de actuar como cantante de respaldo.
Un intérprete que hace una audición para un papel de solista o de instrumento "principal" normalmente interpretará solos preparados que muestren una variedad de habilidades, incluida la capacidad de interpretar una melodía con sensibilidad y expresión; la capacidad de tocar pasajes virtuosos; y, en algunos estilos (por ejemplo, jazz fusión o blues), la capacidad de improvisar una melodía sobre una progresión de acordes. En algunos géneros populares, hay relativamente menos énfasis en la "presencia escénica" y el movimiento en el escenario, como el jazz clásico o la música country tradicional al estilo de los años cincuenta. En estos estilos, se centra más en el sonido de la música y la expresividad del intérprete con su voz o instrumento. En otros géneros, como el heavy metal, la " shred guitar " o el hardcore punk , puede ser muy importante que un intérprete pueda moverse de manera dramática en el escenario. Una de las diferencias entre las audiciones de instrumentistas en estilos de música rock y estilos clásicos es que en un contexto de rock, se espera que los intérpretes hayan memorizado la mayor parte o la totalidad de la música. En un contexto clásico, la mayor parte o toda la música se lee a partir de partituras (con la excepción de un movimiento de suite de Bach solista o un movimiento de concierto solista).
Para el rock, el country y otras formas de música popular, las audiciones se utilizan para evaluar la capacidad de un instrumentista o cantante para interpretar un estilo de música específico o varios estilos. Un cantante que hiciera una audición para un papel en una producción de teatro musical no necesitaría, a menos que se le indique lo contrario, cantar ópera o música country , y un músico que hiciera una audición para un asiento en una orquesta no interpretaría rock . Ocasionalmente, una audición de teatro musical puede requerir que el intérprete cante una canción del género al que pertenece el musical. Por ejemplo, a un cantante que hace una audición para Destry Rides Again se le puede pedir que cante una canción country-western estándar . A una persona que hace una audición para The Rocky Horror Show se le puede pedir que cante una canción de rock estándar . Además, en algunos casos, una audición puede requerir que el intérprete demuestre piezas en varios estilos. Una banda de hard rock que audiciona a un nuevo cantante puede solicitar que el individuo interprete canciones de heavy metal y estilos relacionados, como el blues rock . Una banda de pop o rock que está seleccionando un nuevo cantante principal y que ha reducido el número de solicitantes a los dos o tres mejores cantantes puede probar cómo se desempeñan los cantantes en espectáculos en vivo realizando algunos conciertos en vivo con cada cantante invitado. Esto permite a la banda ver cómo actúa el cantante en un concierto completo de varias horas, incluyendo qué tan bien el cantante puede desarrollar una relación con la audiencia, lidiar con los problemas inevitables que ocurren en la música en vivo (por ejemplo, fallas de micrófonos o mal funcionamiento de las luces del escenario). ), y mantienen su resistencia vocal hasta el final de la velada.
Para papeles más pequeños en una gran producción de teatro musical, se llevan a cabo audiciones masivas a las que se presentan muchos artistas inexpertos o aspirantes, la mayoría sin agentes . Estos se conocen popularmente como "llamadas de ganado", ya que los aspirantes a menudo se mantienen juntos en una gran sala. El musical A Chorus Line describe este tipo de audición. American Idol también audiciona a sus aspirantes a vocalistas utilizando esta técnica, ya que hay muchas audiciones. En el teatro musical y en los estilos de música pop en los que el baile en el escenario es parte de la actuación (por ejemplo, hip hop), es posible que también se solicite a los cantantes que realizan una audición vocal que demuestren que pueden bailar mientras cantan. En algunos grupos de música popular, como una banda de rock, se puede esperar que un corista pueda tocar un instrumento mientras canta, como rasguear una parte simple de guitarra rítmica o tocar un instrumento de percusión (p. ej., pandereta o congas). Si bien la capacidad de cantar en varios idiomas con la dicción y pronunciación adecuadas está más asociada con la música clásica que con la música popular, hay algunos estilos populares en los que se esperan varios idiomas, incluidos estilos de jazz latino como la bossa nova (se pueden solicitar canciones portuguesas). ; Tango (se pueden solicitar canciones en español); música folklórica (se pueden solicitar canciones francesas); y música celta (se pueden solicitar canciones irlandesas).
En la música clásica, las audiciones se utilizan para seleccionar candidatos para puestos como instrumentistas en grupos de cámara u orquestas o como solistas, y para seleccionar cantantes para puestos como miembros de un coro o como solistas. En la música clásica, las audiciones también se utilizan para seleccionar candidatos para el ingreso a programas de formación, programas o títulos universitarios o de conservatorio y actividades de festivales de formación (por ejemplo, campamentos de verano de música clásica). En comparación con algunos tipos de audiciones de música pop, las audiciones de música clásica tienden a ser mucho más formales. El intérprete puede, por tradición, vestir un esmoquin o un vestido formal, y los jueces pueden sentarse detrás de un escritorio y escribir comentarios en portapapeles.
En la música clásica, cada instrumento o tipo vocal tiene un repertorio musical estándar que comúnmente se solicita en las audiciones. A los instrumentistas en un contexto orquestal normalmente se les pide que interpreten extractos de la literatura orquestal, incluidos solos expuestos y partes "tutti" que son particularmente exigentes. Las audiciones orquestales generalmente se llevan a cabo frente a un panel que incluye al director , el concertino y varios músicos principales de la orquesta. En los Estados Unidos, desde la Segunda Guerra Mundial, las audiciones de orquestas profesionales a menudo incluyen a un representante sindical de músicos, quien garantiza que la audición se realice de manera justa. Se puede utilizar una pantalla de tela en algunas etapas del proceso de audición para proteger al panel de audición de acusaciones de favoritismo o sexismo.
En Alemania, Austria y la Suiza de habla alemana, toda la orquesta (cada miembro titular) vota sobre los músicos que hacen la audición, y la sección a la que se unirá el músico (y a veces el director) tiene derecho de veto. [4]
Una audición orquestal normalmente incluirá una lista de extractos orquestales que cada intérprete debe preparar. Además, cada intérprete toca un movimiento de una Sonata o Concierto que puede interpretarse con acompañamiento de piano. Cuando el intérprete toca los extractos orquestales, se le puede dar un tempo o pedirle que siga los gestos del director.
Las audiciones orquestales a menudo se realizan en varias etapas para seleccionar candidatos y reducir aquellos que tienen menos probabilidades de satisfacer las necesidades del trabajo. Una gran cantidad de solicitantes suelen postularse para un trabajo de orquesta profesional. Luego, el director de personal de la orquesta selecciona a los candidatos más prometedores basándose en la experiencia y la formación indicadas en los CV de los solicitantes (y, en algunos casos, en función de la capacidad interpretativa demostrada en una grabación del solicitante).
Este primer "corte" de los audicionados luego se presenta frente al panel de audiciones. Normalmente, en una orquesta profesional, esto requeriría la interpretación de extractos que representen desafíos estilísticos y técnicos extraídos del repertorio típico de esa orquesta. Los candidatos más prometedores son invitados a regresar para una segunda o tercera ronda de audiciones, lo que permite al director y al panel comparar a los mejores candidatos. Se puede pedir a los artistas intérpretes o ejecutantes que lean a primera vista música orquestal.
Si un candidato logra pasar la audición, normalmente se lleva a cabo un período de prueba de varios meses a un año, lo que permite al director principal y a los músicos principales ver si el individuo puede funcionar bien en un entorno de interpretación real.
Existe un repertorio estándar de literatura vocal para cada tipo de voz (p. ej., soprano, alto) que se utiliza en las audiciones para cantantes. Cada subtipo de actividad vocal tiene un repertorio de audición estándar independiente (p. ej., coros, óperas, etc.). Se espera que una persona que hace una audición para un papel en un coro pueda leer a primera vista partes corales. En las audiciones para ópera, se espera que un cantante demuestre la capacidad de representar los movimientos asociados con la letra del aria, que pueden incluir fingir estar muriendo por una puñalada, imitar una actividad (por ejemplo, servir vino). , o haciendo una sencilla rutina de baile. Se espera que tanto los cantantes de coro como de ópera puedan seguir los gestos de un director en cuanto a expresión y tempo. Dado que en la mayoría de las actuaciones de música clásica no se utilizan micrófonos, [5] el panel de audiciones evaluará la capacidad de los audicionantes para proyectar un tono vocal fuerte que llene la sala. En música clásica, además de juzgar la capacidad para cantar (por ejemplo, tono, entonación, etc.), el panel de audición juzgará la capacidad del solicitante para utilizar la dicción y pronunciación apropiadas de los principales idiomas utilizados en la música artística: alemán, italiano, y francés. Otros idiomas en los que se le puede pedir al solicitante que cante incluyen inglés, español, portugués y latín.
"El teatro musical es un medio basado en la música y, como tal, requiere un nivel competente de competencia musical, actoral y de danza". [6] Una audición de teatro musical consta de dos o tres audiciones separadas que culminan en una experiencia de audición: audición vocal, audición de danza y (menos común) preparación de monólogos. Para el teatro musical , una audición estándar consta de dos compases de 16 a 32 de canciones seleccionadas , que generalmente contrastan de alguna manera (estilo, intención, personajes, período de tiempo o todo lo anterior). Cuando se enumera, también puede haber una parte de monólogo, donde se le pide al actor que realice un monólogo de un minuto . Casi siempre se requiere una foto de rostro y un currículum. Aunque las audiciones varían según el teatro, programa o espectáculo, esta fórmula se considera "la norma" en el mundo del teatro musical. El propósito de una audición es doble. En la práctica, los artistas hacen una audición para que les devuelvan la llamada. Las "devoluciones de llamada", o audiciones de devolución de llamada, permiten al equipo artístico evaluar las habilidades de un intérprete de acuerdo con personajes específicos. Durante la devolución de llamada, el panel preseleccionó a un candidato porque notó su potencial para roles específicos. Como tal, durante una audición de devolución de llamada, se le pide al candidato que cante las canciones interpretadas por ciertos personajes o que lea sus líneas. La primera audición no es una plataforma para venderse como un personaje en particular. Las audiciones de personajes específicos se llevan a cabo durante las devoluciones de llamada. En cambio, la primera audición es una oportunidad para que la intérprete muestre las canciones que mejor sabe hacer.
Hay muchos tipos de audiciones de baile para diferentes lugares de actuación. Las compañías de danza contratan empleados para espectáculos de ballet y danza moderna. Las compañías de Broadway contratan bailarines para musicales tradicionales (Rodgers y Hammerstein) y musicales de danza más modernos (por ejemplo, Fame and Grease ). Los casinos, complejos turísticos, parques de diversiones y cruceros contratan bailarines para espectáculos estilo revista que pueden ir desde danza jazz hasta hip-hop. Para estos programas, es posible que se requieran algunas habilidades de canto o actuación de respaldo. Los productores de conciertos de música pop y los productores de videos de música pop reclutan bailarines para actuar en el escenario durante conciertos o videos. Para conciertos de pop en vivo, es posible que se requiera que los bailarines en el escenario realicen cantos de acompañamiento simples. Los productores de cine y televisión también contratan bailarines para rodajes de corta duración; Aunque un bailarín solo pueda obtener varios días de trabajo de una película o programa de televisión, es posible que haya pagos residuales. La mayoría de las audiciones especifican qué tipo de habilidades de baile se requieren (por ejemplo, clásica, punta, contemporánea, jazz, hip-hop, etc.). En el caso de la danza moderna, algunas compañías de danza piden a los solicitantes que demuestren su capacidad para improvisar movimientos de baile.
Muchas audiciones de danza ponen a prueba la capacidad de los solicitantes para aprender nuevas coreografías en un corto período de tiempo, en lugar de mostrar un trabajo preparado. En otros casos, también puede ser necesaria una breve pieza solista preparada (de unos 90 segundos de duración). Los solicitantes serán instruidos en una rutina o patrón técnico en una sesión grupal. Algunas audiciones requieren que los solicitantes hayan completado una formación en una escuela o conservatorio de danza reconocido y, en algunos casos, se puede solicitar a los audicionados que traigan una carta de referencia de un profesor de danza o director de una compañía de danza (especialmente en el caso de bailarines jóvenes con poca experiencia profesional). ). En algunas audiciones, se pide a los solicitantes que hagan una breve declaración verbal sobre sus objetivos de baile o por qué desean unirse al grupo. Los audicionados deben asegurarse de conocer los principales términos de baile, porque los jueces pueden solicitar que se demuestren ciertos movimientos de baile.
A menudo se pide a los bailarines que traigan una o dos fotografías, como una "foto de cabeza" y una foto de cuerpo completo del solicitante en pose de baile. La ropa que los audicionados deben usar en las audiciones varía. En algunas audiciones, particularmente en las clásicas, hay un código de vestimenta estricto: los solicitantes usan leotardos de baile y zapatillas de punta , y el cabello largo está recogido hacia atrás. Otras audiciones de baile requieren ropa holgada. Para algunas audiciones de danza contemporánea, los solicitantes deben bailar descalzos. En algunos papeles de teatro musical, los solicitantes deben traer zapatos de claqué para demostrar sus habilidades para bailar claqué . Algunas audiciones en las que hay un gran número de aspirantes exigen que los participantes lleven un número prendido en la camiseta, de forma similar a los corredores de maratón. De esta forma, si el director de casting ve a un bailarín excepcional, podrá tomar nota del número. A menos que las joyas o el maquillaje sean una parte esperada de la apariencia de un bailarín en un determinado estilo de baile, los audicionados de danza generalmente evitan las joyas y el maquillaje.
En el teatro musical y la música pop, hay muchos cruces entre los roles de baile y canto. Se espera que casi todos los bailarines de teatro musical y muchos bailarines de música pop tengan alguna habilidad para cantar como cantante de respaldo (cantar partes de armonía para acompañar a los vocalistas solistas). En casos más raros, se pedirá a los bailarines que demuestren su capacidad para tocar un instrumento musical (por ejemplo, la guitarra), porque hay algunos espectáculos en los que algunos de los bailarines-actores tienen que tocar instrumentos en el escenario, como en la Ópera de Tres Peniques . En el teatro musical, también suele haber un cruce entre los roles de baile y actuación. Se puede esperar que los bailarines puedan asumir un papel de actuación y hablar líneas (a menudo en un papel secundario).
Algunas compañías de danza importantes realizan "convocatorias abiertas" una vez al año, en las que cualquier o casi cualquier solicitante puede venir a demostrar sus habilidades de baile. En estas convocatorias abiertas, un coreógrafo le enseña a todo el grupo de solicitantes una rutina de baile, y luego el grupo de bailarines realiza la rutina mientras los jueces evalúan su desempeño. Puede resultar difícil para un buen bailarín llamar la atención de los jueces en un grupo tan grande de bailarines. Por esta razón, algunos entrenadores de baile alientan a sus alumnos a usar ropa llamativa y cosas brillantes para destacar, de modo que el bailarín reciba atención personalizada durante su audición. Para cualquier entrevista de audición, los bailarines deben enviar su currículum y una foto de su rostro al director de la compañía con anticipación.
Los artistas que hacen audiciones para parques de diversiones en todo el mundo generalmente son vistos por uno o más directores de casting en una sala de ensayo o en una instalación grande. La mayoría de las audiciones en parques temáticos, al igual que otras audiciones, están cerradas al público. Esto significa que no se permite la entrada a la sala de audiciones a nadie que no esté audicionando. A los vocalistas de las audiciones de Disney se les pide que preparen dos selecciones vocales separadas de estilos contrastantes. Los cantantes no cantan las canciones completas; en lugar de eso, solo necesitan cantar los mejores 16 compases de cada canción. Disney proporciona un piano acompañante para todas las audiciones vocales, por lo que los cantantes deben traer la partitura en el tono correcto. Disney no permite ningún acompañamiento pregrabado. Los directores de casting también pueden pedir a los audicionados que aprendan música adicional o que aprendan una combinación de movimientos. Disney Parks & Resorts selecciona artistas para parques temáticos, complejos turísticos y cruceros. [7]
En el Cirque du Soleil , dependiendo de la disciplina del artista, la audición puede durar una hora, un día o incluso dos días. Dependiendo de la disciplina del intérprete, es posible que tenga que realizar una presentación individual frente al grupo de participantes y/o participar en ejercicios individuales y grupales después de la presentación individual. Se filman las audiciones para el Cirque du Soleil. [8]
Las agencias de modelos y otras organizaciones que buscan modelos, como diseñadores de moda y agencias de publicidad, también utilizan audiciones para seleccionar y seleccionar candidatos potenciales. Las aspirantes a modelos femeninas para la mayoría de los puestos de la industria de la moda deben ser adolescentes o tener poco más de veinte años y ser altas y delgadas. Aunque existen "nichos de mercado" para modelos no esbeltas ("modelos de talla grande" y "modelos de la vida real" que modelan ropa para catálogos de ropa del mercado medio), la mayoría de las modelos femeninas deben ser delgadas y pesar entre 108 y 125 libras. [9] Los hombres jóvenes que aspiran a ser modelos deben tener entre 18 y 25 años, ser altos y estar en forma. Si bien los modelos masculinos que son seleccionados en audiciones de modelaje pueden terminar teniendo carreras que duran más de 25 años (incluso hasta los 40), las agencias de modelos prefieren reclutar nuevos modelos en el rango de edad de 18 a 25 años. La mayoría de los modelos trabajan con un agente que organiza audiciones, reservas y negocia tarifas. En una audición, los agentes de casting le pedirán a la modelo que demuestre diferentes poses, que un fotógrafo puede grabar con una cámara digital. [10]
Para audiciones de alta costura, se le puede pedir a la modelo que demuestre el estilo de " pasarela " de modelar ropa en una pasarela elevada. En la mayoría de las audiciones de modelaje, las modelos visten ropa bastante sencilla que permitirá a los agentes de talentos imaginar a la modelo con diferentes prendas. Normalmente, una modelo usa ropa que se ajusta bastante al cuerpo, para que los jueces puedan ver el tipo de cuerpo de la modelo. Algunas agencias de modelos audicionan a un gran número de aspirantes a modelos en una "convocatoria abierta", en la que los agentes consideran a los solicitantes durante aproximadamente un minuto cada uno. Algunas agencias realizan búsquedas de modelos, que es un tipo de concurso de belleza en el que los solicitantes hacen una audición para tener la oportunidad de ganar un portafolio de modelo o una sesión de fotos.
Medios relacionados con las audiciones en Wikimedia Commons