Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack ( japonés :機動戦士ガンダム 逆襲のシャア, Hepburn : Kidō Senshi Gandamu: Gyakushū no Sha ) es una película de ciencia ficción de anime japonesa de 1988 dirigida y escrita por Yoshiyuki Tomino . Está ambientado en la línea de tiempo Universal Century de lafranquicia Gundam . Con los talentos de Shūichi Ikeda , Toru Furuya , Hirotaka Suzuoki , Maria Kawamura , Nozomu Sasaki , Kōichi Yamadera , entre otros, se centra en elintento de genocidio de Char Aznable en el planeta Tierra al empujar el asteroide llamado Axis hacia una colisión con el planeta. Como resultado, el rival de Char de la Federación Terrestre, Amuro Ray, intenta derrotarlo en combate y evitar una masacre en el proceso.
Además de ser el primer estreno teatral original de Gundam , Char's Counterattack también fue la primera producción de Gundam que utilizó gráficos por computadora durante una toma de cinco segundos de la colonia Sweetwater girando en el espacio, realizada en Toyo Links. Se basó en la novela original de Tomino, High-Streamer , pero varias partes fueron modificadas debido a problemas con Sunrise con respecto al manejo de Amuro Ray. Char's Counterattack se lanzó en Estados Unidos en DVD el 20 de agosto de 2002 y se transmitió el 4 de enero de 2003 en el bloque de programación Adult Swim de Cartoon Network .
Tras su estreno, la película recaudó ¥ 1,16 mil millones en Japón. La película fue elogiada por sus valores de producción y la rivalidad entre los dos protagonistas, aunque algunos críticos la encontraron reciclada de la serie de televisión. El director Yoshiyuki Tomino también expresó dudas sobre la película que dirigió en retrospectiva. Sin embargo, Tomino escribió otra novela conocida como Beltorchika's Children que se centra más en la vida personal de Amuro y fue adaptada a una serie de manga .
En UC 0093, Char Aznable ha vuelto a la prominencia al frente de Neo Zeon y lidera el ejército reconstruido de Neo Zeon en la batalla contra la Federación de la Tierra. Él cree que la única manera en que la humanidad será verdaderamente libre es si se libera de las cadenas de la gravedad y abandona su planeta madre para convertirse en un nuevo tipo de humanidad. Al comienzo de la película, las fuerzas de Char están intentando dejar caer el asteroide Quinta Luna en la Tierra para desencadenar un invierno nuclear. Un grupo de trabajo especial llamado Londo Bell, que incluye a los veteranos de la Guerra del Año Amuro Ray y Bright Noa, se enfrenta a Neo Zeon en una batalla para evitar la catástrofe. Char y Amuro han sido rivales acérrimos desde la Guerra de un Año en 0079, donde lucharon en bandos opuestos y, a menudo, se enfrentaron entre sí. Amuro está pilotando el RGZ-91 Refined Gundam Zeta (Re-GZ), que es una variante de producción en masa del MSZ-006 Zeta Gundam. Char lo enfrenta con el MSN-04 Sazabi, que está equipado con un psico-marco que amplifica las habilidades psiónicas de Newtype, haciéndolo muy superior al Re-GZ. A pesar de las habilidades superiores de Newtype y de pilotaje de Amuro, el Re-GZ demuestra no ser rival para el Sazabi, y Amuro se ve obligado a retirarse cuando el asteroide entra con éxito en la órbita de la Tierra en curso de colisión con Lhasa , Tíbet .
En la Tierra, el viceministro de la Federación, Adenauer Paraya, y su rebelde hija adolescente, Quess, están intentando evacuar en el siguiente transbordador disponible. Está previsto que la esposa de Bright Noa, Mirai, y sus dos hijos aborden el próximo transbordador de evacuación, pero el Primer Ministro utiliza su puesto en el gobierno para reclamar sus asientos para él y su hija. Necesitando sólo dos de los tres asientos y al darse cuenta de que potencialmente está condenando a muerte a la familia, le permite a Mirai seleccionar a uno de sus hijos para ocupar el tercer asiento. Mirai elige a su hijo, Hathaway Noa. El transbordador escapa por poco del asteroide que se estrella y luego se encuentra con la nave de mando de Londo Bell, el Ra Cailum, comandado por Bright Noa, el padre de Hathaway. Ra Cailum viaja a la fábrica de Anaheim Electronics en la luna para recoger el nuevo traje móvil de Amuro, el RX-93 ν Gundam (pronunciado ' nu gundam'), un traje personalizado desarrollado específicamente para él que presenta un sistema de psicoestructura similar a el utilizado por Char en el Sazabi. El ingeniero Chien Agi, amigo íntimo de Amuro, ha estado supervisando el proyecto. Ella entrega el ν Gundam, pero advierte a Amuro que no sabe cómo Anaheim Electronics adquirió la tecnología psico-frame o qué efecto tendrá en Amuro. Ella acompaña al ν Gundam a bordo del Ra Cailum para poder ajustar su rendimiento si es necesario. Bright se reencuentra con su hijo Hathaway, quien se ha enamorado de la hija del viceministro, Quess. Adenauer le ordena a Bright que lo lleve a la sede de Londo Bell en Londenion para una reunión importante. Mientras está a bordo, Quess se enamora de Amuro, quien percibe su potencial Newtype, pero ignora al niño mimado.
En la colonia de Londenion, se revela que la misión del Viceministro es una reunión secreta con Char y otros líderes de Neo Zeon para firmar un tratado de paz formal. A cambio de desarmar su flota, Neo Zeon recibirá el control del antiguo asteroide minero, Axis. Mientras se relaja en la colonia con Quess y Hathaway, Amuro reconoce a Char y lo ataca. Mientras luchan, Amuro toma ventaja y apunta con un arma a Char. Quess, sintiendo una fuerte conexión con el carismático Char, le quita el arma de la mano a Amuro y la usa para detener la pelea. Luego, los dos son rescatados por un Newtype artificial llamado Gyunei Guss, que pilota un Zaku desarmado. Quess se va con Char, para gran angustia de Hathaway. Char, sintiendo su potencial, comienza a manipular a Quess para ganarse su confianza. Los científicos de Neo Zeon rápidamente confirman sus sospechas: Quess es un Newtype poderoso y latente y un piloto de mobile suit con talento natural. Char luego revela que el tratado con la Federación es simplemente una artimaña para hacerse con el control del enorme asteroide y los códigos de sus propulsores nucleares y para lograr que la Federación baje la guardia. Sabe que la Tierra ya está en el punto de inflexión y que si un asteroide del tamaño de Axis golpea el planeta, toda la vida en la superficie finalmente se extinguirá. Para asegurarse de que la Tierra quede inservible, coloca una reserva de misiles nucleares en uno de sus cruceros y lo ancla en la parte delantera de Axis. Luego ordena que los motores de Axis se enciendan y establece su trayectoria para una colisión con la Tierra. Tan pronto como el asteroide comienza a moverse, las fuerzas de Neo Zeon tienden una emboscada a la flota de la Federación en la supuesta ceremonia de desarme. Quess Paraya participa en la emboscada, pilotando un MSN-03 Jagd Doga, un modelo de producción en masa diseñado para Newtypes. Abre fuego contra un crucero de la Federación, sin saber que su padre está a bordo. Quess lo siente morir con sus empáticas habilidades Newtype, pero no entiende lo que siente ni por qué. La abrumadora oleada de emoción hace que su frágil estado mental sea aún más inestable hasta que Gyunei Guss la saca por la fuerza de la batalla. Ella se separa de él, sin embargo, y sale volando en busca de Char.
Con la flota de la Federación destruida y la flota de Londo Bell sin refuerzos lo suficientemente cerca para ayudar, Bright Noa ordena a su flota que parta, pero le dice a su hijo Hathaway que permanezca a bordo de la estación donde estará a salvo. Hathaway desobedece a su padre, alquila un traje móvil desarmado diseñado para rescatar equipos en el espacio y lo usa como polizón a bordo del Ra Cailum. Las fuerzas de Char superan a la flota de Londo Bell, pero valientemente vuelven a enfrentarse a la flota de Neo Zeon en un intento desesperado por detener, desviar o destruir a Axis. Bright Noa ordena a sus trajes móviles que se enfrenten al enemigo y eviten que interfieran mientras bombardea Axis con oleadas de misiles, intentando ocultar misiles nucleares entre las ojivas convencionales. Sin embargo, la táctica falla cuando los pilotos de Neo Zeon liderados por Gyunei destruyen las oleadas de misiles que se aproximan. Con su suministro de armas nucleares agotado y sin otras opciones restantes, Bright Noa ordena a los trajes móviles restantes que entren en Axis en un intento de detonar los reactores nucleares del asteroide y destruirlo desde dentro.
Quess localiza a Char, que está pilotando el Sazabi, y sale disparado de su Jagd Doga sin traje espacial, lo que obliga a Char a abrir su cabina y llevarla hacia adentro. Ella exige saber cuáles son sus sentimientos por ella, y Char aprovecha su inestable estado emocional para manipularla para que pilotee el prototipo de armadura móvil NZ-333 α-Azieru. Estalla una furiosa batalla entre Londo Bell y Neo Zeon. Quess se sume en la violencia y la locura mientras pilotea el α-Azieru y destruye varios trajes móviles de Londo Bell. Hathaway roba un mobile suit RGM-89 Jegan y la encuentra en medio de la batalla. Intenta convencer a Quess de que deje de pelear y vuelva con él, pero Quess está demasiado ido. Ella apunta con sus armas a Hathaway, pero antes de que pueda disparar, Chan Agi, pilotando un Re-GZ dañado, mata a Quess para proteger a Hathaway del loco ataque de la niña. Horrorizado y enfurecido al ver a Quess morir ante sus ojos, Hathaway abre fuego contra el Re-GZ, matando a Chan.
Amuro y Char se enfrentan en duelo con sus trajes móviles de psicoestructura, y Char revela que él fue quien le dio la tecnología de psicoestructura a Anaheim Electronics para que pudiera agregarse al ν Gundam. Cuando Amuro exige saber por qué, Char le dice que quiere que tengan una pelea justa para resolver sus quejas de una vez por todas. Amuro y Ra Cailum penetran las defensas de Neo Zeon y llegan a Axis, donde Amuro nota el crucero Neo Zeon anclado que contiene misiles nucleares. Al darse cuenta de las intenciones de Char, abre fuego contra el crucero, destruyéndolo tanto a él como a su carga nuclear. El frente de Axis está envuelto en fuego nuclear, pero no es suficiente para detener el asteroide. Desesperado ahora, Amuro aterriza en la superficie de Axis y entra al asteroide a pie, buscando los reactores nucleares para sabotear. Char ve el ν Gundam abandonado y deja el Sazabi para seguir a Amuro hacia Axis. El Ra Cailum también envía trajes móviles de rescate desarmados para ingresar al asteroide, y los ingenieros de combate colocan explosivos en el reactor con éxito. Char y Amuro intentan matarse entre sí hasta que Amuro recibe la noticia de que se han colocado los cargos y que todo el personal debe evacuar Axis. Amuro regresa al ν Gundam, y Char regresa al Sazabi, y se vuelven a enfrentar en la batalla. Las cargas detonan y la explosión nuclear resultante divide a Axis en dos partes. Char se da cuenta de que las fuerzas de Londo Bell solo tuvieron un éxito parcial: la mitad trasera de Axis no alcanzará la Tierra, pero la mitad delantera aún impactará la superficie, y eso será más que suficiente para erradicar toda la vida en la Tierra.
Sabiendo que Londo Bell se ha quedado corto y que finalmente ha ganado, Char vuelve a concentrarse en ajustar cuentas con su antiguo rival. Expresan todos sus rencores mientras luchan, centrándose en particular en la trágica muerte de su amado Newtype, Lalah Sune, quien fue asesinada por Amuro durante la Guerra de un Año cuando ella se sacrificó para evitar que él matara a Char. Amuro, harto de las racionalizaciones delirantes y la narrativa egoísta de Char, derrota a su viejo rival en su duelo final, dominando al Sazabi y obligando a Char a ser expulsado de los escombros. Amuro desactiva los propulsores de la cápsula de escape, luego agarra la cápsula y la estrella contra el frente de Axis, alojándola en la roca. Si el asteroide va a chocar contra la Tierra, Char tendrá un asiento en primera fila. Amuro, que no está dispuesto a darse por vencido, intenta en vano empujar a Axis fuera de la órbita de la Tierra utilizando el poder del ν Gundam. Sus sentimientos de desesperación y su negativa a perder la esperanza, amplificados por la tecnología psico-frame, llegan a los corazones de todos los pilotos restantes, quienes responden uniéndose a él en el intento de desviar a Axis. Los refuerzos recién llegados de la Federación se unen a los pilotos de Londo Bell y Neo Zeon, pero sus esfuerzos son en vano ya que uno por uno los Mobile Suits inferiores se queman en la atmósfera hasta que solo queda el ν Gundam. Sin embargo, la voluntad colectiva de toda la humanidad se enfoca y amplifica a través del psicoestructura del ν Gundam, y esa energía es suficiente para alejar ambas mitades de Axis de la Tierra. Mientras Amuro y Char discuten sobre el uso de Quess por parte de este último como máquina para sus propios fines, Char le declara a Amuro que Lalah Sune era una "mujer que podría haber sido una madre para él", mientras la psicoenergía desbordante envuelve a ambos rivales y al v Gundam antes de desaparecer en el espacio. Posteriormente, Hathaway y la gente de la Tierra observan la aurora resultante.
Después de la producción de Mobile Suit Gundam ZZ , la película se planeó en respuesta al deseo de los fanáticos de concluir la rivalidad entre Amuro Ray y Char Aznable. [1] Originalmente se planeó estrenar la película en enero de 1988. [2]
La película fue dirigida y escrita por Yoshiyuki Tomino. El primer borrador del guión duró más de dos horas y contó con Beltorchika Irma, la compañera de Amuro en Zeta Gundam , ahora casada con él. Surgieron preocupaciones sobre si era apropiado que un anime de robots tuviera un personaje principal casado. En borradores posteriores, Beltorchika fue eliminada y su papel fue ocupado por dos nuevos personajes, Chan Agi y Quess Paraya. [3] El personaje Mineva Lao Zabi , que había aparecido en Zeta Gundam y Gundam ZZ , también fue omitido ya que su presencia habría complicado demasiado la historia. [4] El borrador original de la historia fue adaptado por Tomino a una novelización en 1988 titulada Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack - Beltorchika's Children (機動戦士ガンダム 逆襲のシャア―ベルトーチカ・チルドレン, Kidō Senshi Gandamu: Gyakushū no Sha Berutoruchika Chirudoren ) . En particular, esta novelización presentó una nueva revisión del diseño de v Gundam que luego se denominó Hi-v Gundam (léase "Hi-Nu" Gundam) y reemplazó al Sazabi de Char con un nuevo Mobile Suit llamado Nightingale. La novelización en sí condujo a una trilogía de novelas de Tomino titulada Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash publicada entre 1989 y 1990.
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Tomino comenzó a crear el guión gráfico en abril, con un mes de retraso, [5] y el montaje final se completó el 6 de septiembre. [6]
Se utilizó animación generada por computadora para representar Londenion del lado 1 de Space Colony y Sweetwater del lado 5, [7] debido a los intrincados detalles y la rotación de las estructuras. [8] El diseñador CG Hideki Nakano pasó tres meses en la escena de un minuto y medio para asegurarse de que el inmenso tamaño de la colonia se transmitiera adecuadamente en los cines. [9]
El diseñador de personajes original de Mobile Suit Gundam, Yoshikazu Yasuhiko, decidió no participar en el proyecto y, en cambio, el trabajo fue asignado al diseñador de Mobile Suit Gundam ZZ, Hiroyuki Kitazume . [10] [11] [12] Durante el proceso de diseño, no tuvo suficiente tiempo para hablar con el director Tomino, por lo que se decidió que el director Tomino seleccionaría bocetos de los personajes dibujados por Kitazume. [13] Tomino no dio ninguna instrucción específica sobre el diseño, pero dijo: "Quiero que evites convertirte en un manga para poder dibujar un drama humano". Kitazume intentó crear un diseño que pudiera mostrar expresiones faciales humanas. pero incluso durante el diseño, el director Tomino dijo que la longitud del cuello del personaje en su conjunto debería diseñarse teniendo en cuenta a los actores occidentales, no a los japoneses, "La línea de la mandíbula está por debajo de los hombros". [14]
El trabajo de diseño de Mechanical Design incluye a Yutaka Izubuchi, Yoshinori Sayama, Masahisa Suzuki y Kazunobu Nakazawa. [15] [16] El diseño del mobile suit se compitió en una competencia similar a Mobile Suit Zeta Gundam y Gundam ZZ. En este trabajo, no se agregaron trucos como transformación y combinación al MS, y se aumentó el tamaño en sí [17] El flujo de armamento pesado que continuó hasta que el trabajo anterior se detuvo, y los aviones humanoides simples son el centro. [18] Masahisa Suzuki y otros presentaron numerosos diseños preliminares para los personajes principales. En Gundam, Re-GZ, Jegan y otros trajes móviles de las Fuerzas de la Federación de la Tierra. Yutaka Izubuchi diseñó los trajes móviles Neo Zeon. El director Tomino tenía dos solicitudes con respecto al ν Gundam del personaje principal: "Quiero ponerle una capa al Gundam" y "No quiero que el Gundam mismo se transforme o combine". [19]
Inicialmente, se decidió que Mamoru Nagano sería designado como el principal diseñador mecánico de este trabajo. [20] El director Tomino dijo: "No es una serie de televisión, así que te confiaré todos los diseños". Estaba a cargo de casi todos los diseños de la obra, como los MS y barcos enemigos y aliados, las cabinas, los sistemas de control de MS y los cascos Psycommu. [21] Se consideró con la condición de que el mecha que apareció en el trabajo anterior (First Gundam, Z, ZZ) no se usara en absoluto, sino la línea de diseño propuesta en respuesta a la solicitud del Director Tomino. [22] El Gundam también estaba avanzando con una línea de diseño que anuló el llamado sentido común Gundam [20] no fue del agrado del cliente, y él mismo chocó con el personal que lo rodeaba, por lo que tuvo que abandonar a mitad del proyecto. Trabajo anterior Gundam ZZ . [23] Por esa razón, todos los diseños se rehicieron en la etapa de dibujo de prueba para ver si se reflejaría en el dibujo real, y aunque el concepto era el mismo, el diseño de Nagano en sí no apareció en el trabajo en absoluto. [21] [22] En años posteriores, Nagano dijo que había abandonado la serie Gundam tres veces seguidas, incluida ésta, diciendo: "Hay tantas cosas que no quiero recordar". [24]
El diseño del mobile suit rápidamente se puso en formato de competencia, y el productor Shigeru Watanabe de Bandai Visual y Kenji Uchida de Sunrise (marca de producción de animación Sunrise) me llamaron la atención. Además de los diseñadores antes mencionados, participaron Hidetoshi Omori, Hideaki Anno , Makoto Kobayashi y muchas otras personas. [25] [18] Los diseñadores dibujaron muchos borradores sin restricciones particulares y, como resultado, se decidió que Yutaka Izubuchi lideraría el diseño [25] [26] La mayoría de los mecánicos, además del MS, se subcontrataron a Gainax . Gainax asumió el control como empresa, y el diseño real estuvo a cargo de Hideaki Anno para Neo Zeon y Shoichi Masuo para las Fuerzas de la Federación. [27] La limpieza estuvo a cargo de Seimi Tanaka. [25] Además, Yoshiyuki Sadamoto también participó en el diseño del traje normal. [28] Anno también participó en el concurso de diseño νGundam y presentó un Gundam que era casi idéntico al manuscrito de limpieza de Yoshikazu Yasuhiko, el director de animación del primer Gundam. propuso reducir la cantidad de líneas en los Estados miembros. [25] El trabajo estuvo casi terminado alrededor de junio de 1987, y Hideaki Anno más tarde entrevistó e inicialmente procedió con el diseño para volver al gusto del primer Gundam, pero el director Tomino decidió regresar a "Zeta Gundam" y "Gundam ZZ". Sintió que la imagen del diseño estaba evolucionando a lo largo del proceso y reveló que a él mismo le costó resolver la brecha. Hubo una serie de solicitudes, como "mostrar claramente dónde está el edificio" y "diseñar pensando en las personas que viven en todo momento". Describe su impresión de participar como diseñador. [29]
Yutaka Izubuchi, quien se unió desde mitad de la producción, tuvo poco tiempo para trabajar en este trabajo, y aunque no pudo hacer muchas aventuras relacionadas con el diseño, desde la época de Aura Battler Dunbine , ha sido un bateador suplente cuando era en problemas. Después del prefacio de que también existía la costumbre de ser nombrado, [30] "Pudimos proporcionar material que se sentía diferente de la serie de televisión", "Suprimimos el método de expresión de la serie de televisión y lo expresamos con un gusto ortodoxo". y "Los movimientos de los Mobile Suits fueron recreados en los días del primer Gundam. Con el objetivo de lograr un diseño simple y hermoso que pueda soportarse". [31] Además, cuando adoptamos los elementos de héroes de efectos especiales en algunos diseños Al director Tomino le gustó y se reflejó en los trajes normales de Char Aznable y Quess Paraya [32] .
Yoshinori Sayama, quien solo estaba programado para participar en la limpieza del diseño del mobile suit, terminó estando a cargo también de algunos diseños de mechas, pero había un boceto dibujado por Yutaka Izubuchi, así que esa fue la base. Pude responder a la orden del mecanismo suplementario. Y tras revelar que “la mayor cosecha fue poder trabajar con el señor Izubuchi”, dijo que aprendió los trucos del trabajo de diseño y fue un gran referente. Por otro lado, a diferencia de la serie de televisión, no hay restricciones, y al principio me confundió el diseño del teatro donde había NG en el diseño tipo Gundam, y tuve que diseñarlo asimilando la visión del mundo de Yo mismo Gundam. Por otro lado, el director Tomino exigió un diseño versátil que se adaptase al lugar de uso y a las exigencias. Sin embargo, también fue un trabajo que me hizo pensar en "¿cuál es la forma de dibujar en términos de ambientación?". y me hizo darme cuenta de que es necesario pensar los escenarios desde el punto de vista de los animadores que trabajan en el lugar. [33]
Respecto al brillo del escenario, el director Tomino dijo: "La historia es oscura, así que hazla más brillante". La configuración utilizada en Mobile Suit Gundam ZZ]], "La computadora está haciendo que el espacio exterior parezca más brillante", también se utiliza en este trabajo, y sólo el espacio exterior proyectado desde la cabina se proyecta con brillo. [34] En cuanto a la colonia espacial, evitando diseños orientados al futuro, fue diseñada como una ciudad artificial con una atmósfera que no causaría frustración incluso si la gente viviera una vida normal. [35] Específicamente, Sweet Water se basa en las antiguas calles de Nueva York que Ikeda visitó para buscar locaciones. [36] Respecto a esta colonia, el director Tomino también dio varias instrucciones para que la parte del espejo fuera blanca , pero Ikeda insistió en que "parece un espejo porque refleja la luz del sol". Dado que el director Tomino aceptó esto, el espejo de la colonia en este trabajo fue configurado para reflejarse como un espejo. [37] Además, en ese momento, era costumbre que el equipo de arte diseñara el interior del mecha, e Ikeda diseñó el diseño interior de los acorazados de la Federación y Neo Zeon. Con respecto al puente de batalla, el director Tomino le dijo a Ikeda que el puente de batalla real se divide en navegación y combate, y está ambientado en este trabajo. [38]
El director Tomino le pidió a Ikeda que creara un sentimiento profundo para este trabajo, pero le preocupaba que configurar el espacio exterior mostrado en el monitor con brillo creara una impresión de luz, por lo que trabajó duro para crear un escenario contradictorio de "brillante y profundo". . Arreglado. En cuanto al equilibrio del diseño debido a la diferencia en el tamaño del marco peculiar de la versión teatral (este trabajo es tamaño Vista), dado que el marco de la versión de TV tiene mucho espacio, se hicieron ajustes para que no fuera ruidoso. [39]
En respuesta a la no participación de Yoshikazu Yasuhiko, Hiroyuki Kitazume, quien también se desempeña como diseñador de personajes, y Hidetoshi Omori trabajaron juntos como directores de animación al principio, pero debido a su falta de experiencia, el progreso del trabajo se estancó rápidamente y comenzó la producción. Durante cuatro meses desde el principio, ni siquiera se planteó un corte, por lo que se unieron los nuevos Nobuyoshi Inano, Mikio Odagawa , Takatsuna Senba , Shinichiro Minami y Yamada Kisaraka, y se convirtió en una situación en la que siete directores de animación fueron nombrados conjuntamente. El director Yoshiyuki Tomino, citando el hecho de que no había ningún director de animación comparable a Yoshikazu Yasuhiko, explicó que si los primeros cuatro meses hubieran ido bien, el grado de perfección habría sido mayor. Dijo que era culpable de no poder ver la situación y dijo: "Lamento presionar a los jóvenes". Se cortaron 2400 tomas en la etapa del guión gráfico, pero se redujeron a 2100 tomas en el momento de su finalización.
Hiroyuki Kitazume, que era uno de los directores de animación, estaba a cargo de la supervisión de la animación y la verificación del diseño para el equipo de animación clave que estaba a cargo, así como de las retomas de las piezas encargadas a subcontratistas extranjeros, pero él mismo no dibujó un animación de una sola tecla y estuvo a cargo del trabajo. La mayor parte del tiempo se dedicó a comprobar el diseño. Durante una reunión con el director Tomino, al principio solo había un diseño para cada escena, y se señaló que "no se puede entender el flujo de la obra con esto", como resultado de repetir una serie de procesos de presentación. hacer un dibujo preliminar y enviarlo de regreso con una orden del Director Tomino, tomó mucho tiempo, y Kitazume decidió hacer todas las comprobaciones del diseño él mismo. [40]
Hidetoshi Omori, que también fue uno de los directores de animación, inicialmente participó en la producción como director de animación mecánica, pero en realidad estuvo a cargo de las pruebas de animación de fenómenos naturales como los efectos de las armas y la inyección de nonio. Las fuertes intenciones del director Tomino se reflejan en todo, [41] En cuanto al sable de haz, no es lo convencional cuando las partículas chocan entre sí debido a la interferencia, la partícula con la salida más débil genera un efecto esférico. [42] [43] Específicamente, las partículas del sable de rayos se hacen brillar con luz transmitida, y se utiliza un método de expresión complicado para soplar un cepillo sobre ellas. [44] Además, con respecto a la representación del rayo del rifle, en lugar de luz como un láser, traté de representar partículas finas con masa que perforan el objetivo. [45] Para evitar que esto sucediera, tomé notas sobre las explosiones de dibujo y se las di a conocer a los animadores. [46] Para dar una sensación de velocidad aún mayor, la boca proyecta una sombra en lugar de un reflejo cuando se dispara el rayo [47] En cuanto al embudo, Omori está a cargo de todos los cortes, [48] "Es el elemento que da la mayor sensación de velocidad y hace que la escena sea interesante". Como un nuevo tipo mensual, P45, para crear una sensación de dinamismo, además de representaciones que se mueven más rápido que el mobile suit, el gran embudo de α-Azieru y los embudos de aletas de ν Gundam y otros mecanismos vernier tienen diferentes movimientos y rotaciones. [49]
En este trabajo, Tomino dirigió la producción de Oomoto, asistido por Toshifumi Kawase y Shinji Takamatsu . Específicamente, Tomino presenta un esbozo de la obra como un guión gráfico, y después de que el director revisa el dibujo original que se dibujó en base a eso, Kawase, el asistente de dirección, hace ajustes finos de color y ajusta la duración del diálogo. Takamatsu revisó el rodaje de cada corte que combinaba la imagen y el fondo. Kawase, que estaba trabajando en una obra teatral por primera vez, estaba perplejo porque el número de celdas ocuparía más de lo que esperaba. No funcionó en absoluto, y fue el segundo trabajo teatral de Takamatsu después de Dirty Pair , pero debido a los efectos adversos de acostumbrarse al ritmo de la serie de televisión, la imagen con la versión cinematográfica. Al luchar con las diferencias en la producción, los animadores también tendieron a dibujar animaciones clave de primeros planos con la sensación de la versión de televisión, y hubo muchas repeticiones del tamaño de extracción. [50]
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Shigeaki Saegusa, que ha lanzado tres títulos consecutivos desde "Mobile Suit Zeta Gundam", dijo: "Es difícil crear una melodía fácil de entender en el mundo de Gundam, donde el bien y el mal no están claramente definidos". Al exponer la dificultad, en esta obra me atreví a intentar hacer una melodía fácil de entender que había evitado hasta ahora, y Char Aznable fue un defensor de Richard Wagner en la escuela romántica tardía, Luis II. La música fue producida con la imagen de Char's Counterattack. [51]
Finalizando:
La grabación se realizó durante la gira "Kiss Japan TM Network Tour '87-'88" que estaba en curso en ese momento y se completó en septiembre de 1987, inmediatamente después de que terminara la gira. fue liberado a. Komuro creó un retroceso a partir del vago tema de "el sueño de toda la humanidad = algo con una extensión cósmica", [52] el letrista Mitsuko Komuro vio la versión anime del video de Gundam que le dio una persona involucrada y dijo: "Los humanos repiten pecados" y "Libertad y Al final, los humanos luchan por "alguien a quien aman personalmente" en lugar de por la causa justa de la "paz" .
El sencillo alcanzó el puesto número 4 en la lista de sencillos de Oricon . [54] Fue nominado para el Premio de Oro en la 30ª edición de los Japan Record Awards . [55] En 2018, la canción ocupó el puesto número 4 en "Announcement! All Gundam Big Vote" de NHK (発表!全ガンダム大投票, Happyō! Zen Gandamu Dai Tōhyō ) . [56] [57]
Para los actores de doblaje que estarán a cargo de los nuevos personajes de este trabajo, el director Yoshiyuki Tomino escuchó las cintas de audición de más de 80 personas y las seleccionó. Juntos, durante tres días, del 22 al 24 de enero de 1988, la grabación se llevó a cabo en el estudio 101AR del Centro de Televisión de Tokio en Hamamatsucho, Nihonbashi., [58] pero en realidad, debido al presupuesto y las garantías, la restricción de 3 días es el límite. y los actores de doblaje realizan actuaciones similares. [59]
Yoshiyuki Tomino dijo: "La gama de actores de doblaje se ha reducido y me di cuenta de que tenemos que crear un mundo en el que podamos trabajar con actores con diferentes características". [60] Además, para los actores de voz el día del doblaje, hubo una fuerte orientación actoral para Maria Kawamura, quien interpretó el papel de Quess Palaya, y Nozomu Sasaki, quien interpretó el papel de Hathaway Noah. Toru Furuya, quien interpretó el papel de Amuro Ray, Shuichi Ikeda, quien interpretó el papel de Char Aznable, y Hirotaka Suzuoki, quien interpretó el papel de Bright Noah. [61]
Shuichi Ikeda, quien interpreta a Char Aznable, abordó la grabación con la sensación de que este trabajo era la culminación de los nueve años de la serie Gundam, e interpretó que Char murió como el final de la historia. [62] Además, en una entrevista posterior, Ikeda dijo sobre su propia obra en el momento de la grabación: "Hubo un impulso para terminar todo porque era la última vez. [63]
Toru Furuya, quien interpreta el papel de Amuro Ray, tiene una edad cercana a su edad (35 años) en el momento de la grabación (29 años), por lo que trató de actuar como un adulto con sentido de responsabilidad. Dado que Amuro aún no había aparecido, no estaba claro cómo su estado mental en Zeta Gundam llevó a su resurrección en esta obra. Se dice que hasta la grabación de la escena que involucra a Agi (la escena donde Chan sostiene sus rodillas frente a la habitación de Amuro y espera mientras flota), él arrastraba la parte juvenil de "Zeta Gundam". Furuya habla de Beltorchika Irma, la compañera de Amuro que terminó no apareciendo, y aunque era una existencia necesaria para Amuro en los tiempos de "Zeta Gundam", no era una compañera ideal y en cambio, Chan Agi es la pareja ideal de Amuro. En una entrevista posterior, dijo que lo interpretó como una existencia cercana y que esos sentimientos aparecían inconscientemente en la obra. [64]
Mitsuki Yayoi, quien interpreta el papel de Chan Agi, estaba preocupada por las expresiones onomatopéyicas peculiares de los actores de doblaje, además de ser su segundo papel de voz en animación teatral después de " Royal Space Force Honneamise no Tsubasa ", y tuvo que repetirlo muchas veces. Tōru Furuya, quien interpretó a Amuro, la apoyó y ayudó con sus grabaciones. [sesenta y cinco]
En la taquilla japonesa, la película vendió 1,3 millones de entradas [66] y recaudó 1,16 mil millones de yenes . [67]
La película hizo su debut en Estados Unidos el 20 de agosto de 2002 en DVD y luego fue relanzada durante el lanzamiento de Sunrise de sus propiedades One Year War (específicamente Mobile Suit Gundam , 08th MS Team , 0080 y 0083 ) .
Como parte de la celebración del 40 aniversario de la franquicia Gundam, Char's Counterattack se presentó en cines selectos de EE. UU. el 5 de diciembre de 2019. [68]
Bandai lanzó un DVD de la película el 20 de agosto de 2002. [69] El producto era una edición en estuche granate con el logotipo dorado de Neo Zeon grabado en relieve. El DVD se reeditó más tarde como parte de la línea Anime Legends en 2006. Debido al cierre de Bandai Entertainment, la película estuvo agotada por algún tiempo. El 11 de octubre de 2014, en su panel de la Comic Con de Nueva York de 2014 , Sunrise anunció que lanzarán toda la franquicia Gundam , incluida Gundam SEED: Special Edition en Norteamérica a través de la distribución de Right Stuf Inc. , a partir de la primavera de 2015 . 70]
En 2008, la película había vendido 300.000 unidades en DVD. [66]
Allen Divers de Anime News Network encontró que el duelo final de Amuro y Char fue la parte más importante del Contraataque de Char ; la falta de resolución de su rivalidad hizo que la película fuera insatisfactoria. [71] Al reseñar la misma película, Carlo Ross de THEM Anime Reviews vio que, si bien Amuro fue eclipsado por Char, él sigue siendo un "personaje serio, bien intencionado y heroico por derecho propio". [72] Por otro lado, J. Doyle Wallis criticó su rivalidad en la película considerándola un "refrito" de los acontecimientos de la serie de televisión. [73] En una revisión posterior, Anime News Network criticó el manejo de Quess siendo casi un sustituto de la audiencia, ya que la mayor parte de su pantalla es menos entretenida que la que involucra a los protagonistas y hace que Char sea mucho más desagradable en el proceso por usar un niño soldado. [74] Anime UK News no encontró la película entretenida, sino triste por terminar las largas historias de Amuro y Char a pesar de ser una de las franquicias más famosas de la historia y la trama secundaria de Bright pareció no tener importancia en el proceso. [75] FandomPost encontró que los rasgos de villano de Char estaban fuera de lugar como resultado de lo heroico que se volvió en Zeta Gundam y, como otros escritores, criticó el manejo de Quess. [76]
Animerica disfrutó de la continua rivalidad de los dos protagonistas, ya que son bastante icónicos dentro del fandom del anime a pesar de haber abandonado dicha rivalidad en favor de una amistad durante Mobile Suit Zeta Gundam . También elogiaron a la producción por darle a Yutaka Izubuchi el "honor" de crear el RX-93 ν Gundam de Amuro, así como la subcontratación al estudio Gainax para proporcionar varios tipos nuevos de mechas y naves. [77] En 2017, Anime News Network descubrió que la animación de la película era muy atractiva, especialmente con el manejo de su lanzamiento en Blu-ray, incluso si a veces hay marcas que muestran las dificultades por las que pasaron los animadores al crear la película. [74] The Fandom Post encontró la animación como la mayor fortaleza de la película debido al enfoque en la animación clave. [76]
Paste incluyó la película como la 31ª mejor película de anime de todos los tiempos, etiquetándola como la mejor película de Gundam . El escritor elogió la animación y las secuencias de lucha, especialmente las de Amuro y Char, pero lamentó que los espectadores se sintieran decepcionados por el final, ya que la larga rivalidad entre los dos protagonistas parece anticlimática a pesar de su famosa historia. [78]
Si bien inicialmente describió a Amuro como un personaje identificable con la visión general de los otaku , el Journal of Anime and Manga Studies dijo que el de Char's Counterattack, en cambio, se presenta como un héroe de guerra sin dejar de ser popular. En Char's Counterattack , no es hasta que Amuro rediseña el RX-93 con el sistema Psycho Frame que puede luchar contra Char en igualdad de condiciones. Este manejo de los Gundams se comparó con el de los pilotos de Fórmula 1 y sus propios coches de carreras, una conexión que aún se mantiene en la película. La macroacción de Char's Counterattack se detiene brevemente cada vez que los pilotos se ven obligados a atracar en mitad de la batalla para realizar reparaciones y repostar combustible. Esta atención específica a los detalles de los trajes móviles de la película se recrearía simultáneamente en los kits de modelos que se lanzarían después del debut de la película. Como una de las últimas entregas de la línea de tiempo de Universal Century creada por Tomino, el impacto de la narrativa daría como resultado que varios escritores de anime crearan nuevos personajes que intentarían recrear el legado de Amuro junto con los fanáticos. [79]
En una entrevista inmediatamente después del estreno de la película, el director Yoshiyuki Tomino respondió: "Realmente no sé" sobre el hecho de que el socio de Amuro, Beltorchika, no apareció, y si el acuerdo entre Amuro y Char fue bueno o malo. y resumió el tiempo de proyección en 2 horas. No oculté que era el límite al final de la historia. [80] En años posteriores, cuando lo entrevistaron durante la producción de ∀ Gundam , respondió que "no recuerda haberla hecho como una película". Además, le disgustó que la dirección de Sunrise y los inversores como Bandai vieran este trabajo como contenido que podría venderse en medio año. Incluso las palabras del presidente de Bandai [Makoto Yamashina], quien expresó sus impresiones después del avance, lo hicieron sentir "muy solo". [81]
Bandai produjo un juego de lucha 3D Char's Counterattack para PlayStation en 1998 como parte del Proyecto Big Bang para el 20 aniversario de Gundam . El juego presentaba escenas de la película que fueron rehechas con animación y CGI actualizados. El juego también tiene etapas que presentan los encuentros clásicos de Amuro y Char en la serie original Mobile Suit Gundam .
Se lanzó una línea de modelos Gunpla basados en los trajes móviles de la película, junto con un especial de Hobby Japan. La línea de modelos tenía kits 1/144 de Re-GZ, Jegan, Geara Doga, Sazabi, [82] Jagd Dogas de Gyunei Guss y Quess Paraya, y ν Gundam (con y sin Fin Funnel), un 1/ 550 α-Azieru y un Gundam 1/100 ν. Bandai los relanzaría más el Hi-ν Gundam y una versión de armas pesadas del ν Gundam, años más tarde como parte de las líneas HGUC y Master Grade, esta última apareciendo en la línea de mooks Gundam Weapons de Bandai . Muchos de ellos también están disponibles como parte de la línea de resina B-Club. En 2011, un fabricante de kits de modelos en China, MCModel, produjo kits a escala 1/144 de ν Gundam y Hi-ν Gundam llamados "Gundooms" que, según se informa, son mucho más detallados que los mismos kits de Bandai según sus orígenes como versiones reestructuradas. de kits de conversión de resina. Otra empresa, Centro de Regulación, hizo lo mismo más tarde con un kit Nightingale 1/100. El museo especial de Bandai contenía un prototipo 1/100 del Nightingale; La compañía se hizo pública en el Shizuoka Hobby Show de 2014 con el anuncio de una nueva categoría de modelos a escala RE/100, con el Nightingale como primer lanzamiento en septiembre de 2014. [83]
El veterano diseñador mecánico Hajime Katoki rediseñó la versión MG del Sazabi, lo que dio como resultado una apariencia ligeramente más cuadrada y más adecuada para modelar. [84] Debido a su tamaño y peso sustanciales, es uno de los kits Master Grade a escala 1/100 más caros fabricados hasta ahora, superado sólo por el enorme kit Perfect Zeong, lanzado en 2004. [85] The ν Gundam, Hola -ν Gundam y Sazabi serían lanzados como parte de la versión de Katoki. Línea Ka de kits de modelos Gunpla rediseñados, sus señales de diseño más notables son los paneles divididos diseñados para mostrar el psicoframe en el v Gundam y la estructura del marco interno en el Sazabi.
El ν Gundam y Sazabi [86] fueron las primeras ofertas de la línea "Formania" de Bandai de bustos de máquinas ampliamente detallados en septiembre de 2010.
Algunas de las unidades de la película también se lanzaron como figuras de acción, con el RX-93 y el Sazabi producidos en varias formas, la última de las cuales bajo la línea Robot Spirits . Bandai, en particular, produjo un conjunto de equipos RX-93 exclusivo en línea que incluye un segundo conjunto de Fin-Funnels [87] y un conjunto de equipos Fin-Funnel que incluye partes de efectos para recrear la pirámide de rayos de ν-Gundam. [88] Una versión del ν-Gundam producida para el mercado taiwanés tiene un efecto psico-marco especial donde partes del cuerpo están moldeadas en verde cristal. Bandai lanzó el Hi-ν a principios de 2014 y está programado para lanzar la unidad como parte de la línea Metal Robot Spirits, una versión de las figuras normales de Robot Spirits que utilizan piezas de metal fundido a presión.
Se estrenaron dos adaptaciones a manga de la película, una de Toshiya Murakami en abril y mayo de 1988, y otra de Kōichi Tokita de octubre de 1998 a febrero de 1999. Una adaptación a manga de Beltorchika's Children , ilustrada por Sabishi Uroaki y Takayuki Yanase fue publicada en Gundam Ace. desde junio de 2014 hasta marzo de 2018 y compilado en siete volúmenes. [89]
Denpa obtuvo la licencia del manga Beltorchika's Children en Norteamérica. [90]
