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Iso de Mitsuo

Mitsuo Iso (磯 光雄, Iso Mitsuo , nacido en 1966 en Aichi , Japón) es un animador y director japonés . [1] [2] Trabajó como artista independiente a través de Neomedia, Studio Zaendo y Studio Ghibli . [1] [2] Cuando participa en trabajos de anime como animador, a veces usa alias como Mikio Odagawa y Hideo Tateda, o no da su nombre.

Iso es conocido por su animación clave poco convencional en el prólogo de Gundam 0080 , grandes porciones de la batalla de Asuka en The End of Evangelion y la primera mitad de la batalla de tanques en Ghost in the Shell . [3] [4]

Como director, Den-noh Coil , una serie de animación televisiva de ciencia ficción para la que escribió la historia y el guion originales, hizo el guion gráfico y dirigió, ganó el 29.º Premio Nihon SF Taisho , el 39.º Premio Seiun a la Mejor Presentación Dramática, el Premio a la Excelencia de la División de Animación del Festival de Artes Mediáticas de Japón y el 7.º Premio a la Excelencia de la División de Animación televisiva del Premio Tokio Anime . [5]

Carrera

Después de abandonar la universidad, Iso comenzó a trabajar como animador a mediados de la década de 1980. [6]

Se unió a la película de 1988 Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack . Fue acreditado como animador clave bajo su nombre real y seudónimo Mikio Odagawa, y también se desempeñó como director de animación mecánica bajo el nombre de Odagawa. [7] [8] [a]

La escena de batalla al comienzo del OVA de 1989 Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket causó una fuerte impresión en la industria del anime y en los fanáticos del anime sobre Iso. [9] [b] Las escenas que Iso dibujó de una manera que él llamó "completamente limitada" sorprendieron a los animadores de la época, tanto que circuló una colección de copias de animaciones clave. [11] El director Fumihiko Takayama le dio la oportunidad de hacer un trabajo de diseño de nicho, y él diseñó algunas de las mecánicas y el equipo militar. [12]

Trabajó con Studio Ghibli de 1990 a 1992. [3] Fue reclutado directamente por Hayao Miyazaki de Studio Ghibli, quien vio su trabajo en la película de televisión Como las nubes, como el viento (1990), en la que participó mucho personal de Ghibli. [13] Iso dibujó fotogramas clave en Recuerdos del ayer , Porco Rosso y Ocean Waves . [12]

Iso se unió a Roujin Z (1991), basada en el manga de Katsuhiro Otomo , como director de animación mecánica a pedido del director Hiroyuki Kitakubo . [13] [14] Sin embargo, no estuvo involucrado en la producción real, ya que se le pidió que participara en Only Yesterday en la etapa de reunión. [13] Luego solo trabajó en diseños adicionales a pedido de Kitakubo. [13] [15]

Después de dejar Ghibli, vivió en Shanghái durante cuatro meses para trabajar en el OVA Final Fantasy: Legend of the Crystals de Madhouse . [16] [17] [18] Luego se unió a la película de animación ómnibus Memories (1995), para la cual Katsuhiro Otomo fue el productor ejecutivo y director general. Recibió una oferta de Studio 4°C para trabajar en la utilería para el Episodio 1: Magnetic Rose , dirigido por Kōji Morimoto . [19] También participó en las reuniones de planificación para Noiseman Sound Insect (1997) de Morimoto. [20]

Iso se unió a la serie de televisión Neon Genesis Evangelion (1995-1996) y a la película (1997). [1] Como animador, dibujó escenas para los episodios 1 [c] y 19 [d] de la serie de televisión, el episodio 21 [e] de la versión en formato de video y la película The End of Evangelion [f] (episodio 25 de la versión en video). [22] [23] Inicialmente se unió al proyecto como animador, pero la historia desde la mitad de la serie en adelante estaba en gran parte indefinida en ese momento. Entonces se le ocurrieron varias tramas e ideas y se las propuso al director Hideaki Anno . [22] [24] [25] Su trama para el episodio 13 fue adoptada y coescribió el guion con Anno y el guionista Akio Satsukawa. [26] [g] Iso también creó los escenarios complementarios para los episodios 13 y 15, incluido el diseño de las marcas de Lilith y Seele, bocetos de instalaciones subterráneas, etc. [22] [24] [27] Aparte de eso, Iso también proporcionó escenarios e ideas para toda la serie, aunque sin acreditar, y muchos de los diálogos y tramas que creó se usaron en los episodios intermedios y posteriores de la serie de televisión. [1] [22] [24] [h] La idea de Iso para la trama del último episodio no fue adoptada, por lo que desvió parte de ella al episodio final de Den-noh Coil . [29] [30] [i]

En Ghost in the Shell (1995), no solo dibujó las animaciones clave, sino que también diseñó todas las armas de fuego . [2] [j] Como animador, Iso estuvo a cargo del tiroteo en el museo entre el personaje principal Motoko Kusanagi y el tanque de múltiples patas. [4] Para dibujar el tanque con forma de araña, en realidad capturó una araña viva y la colocó en un vaso de precipitados para observar sus complejos movimientos de patas, cambios de centro de gravedad y otros comportamientos durante todo el día. [21] Los diseños estaban llenos de explicaciones detalladas, instrucciones y solicitudes a la dirección de arte, y a veces esto no era suficiente, por lo que acudía directamente al director de arte para obtener explicaciones y reuniones.

En FLCL (2000), dibujó las animaciones clave. Trabajó con el director Kazuya Tsurumaki durante unos seis meses en un proyecto preliminar, titulado Furi Chiru . Algunas de sus ideas fueron adoptadas, pero el proyecto en sí nunca se realizó. Esto se debe a que Iso creó la mayoría de los escenarios y las historias, aunque Tsurumaki ideó la terminología y los nombres de los personajes. [26] [32]

Iso se unió a Blood: The Last Vampire (2000), que marcó el comienzo de la tendencia hacia la producción de animación digital en Japón. [33] Trabajó en efectos visuales, así como en animación clave. [23] Negoció directamente con el director Hiroyuki Kitakubo y aceptó la animación clave con la condición de que él manejara todo el proceso, incluidos los efectos visuales y la cinematografía ( composición digital ). Luego completó todas sus propias partes de fotogramas clave utilizando After Effects autodidacta . [1] [14] [23] [k] El director Quentin Tarantino hizo una película de acción real Kill Bill: Volume 1 (2003), inspirada en este trabajo, y le pidió a Production IG que produjera los insertos animados, en los que también participó Iso. [2] [34] [35]

En RahXephon (2002), Iso trabajó como director de fotografía y en puestos de Digital Works a lo largo de esta serie de televisión. [1] [36] En cuanto a Digital Works, retocó animaciones clave y arte con efectos especiales y gráficos de computadora. [4] [23] Como director de fotografía, preparó muestras de imágenes con anticipación y coordinó entre los directores de episodios y el estudio de cinematografía. [37] En el episodio 15 ( La noche de los niños ), escribió el guion, hizo el guion gráfico y dirigió, y también estuvo a cargo de algunos de los dibujos y la cinematografía, supervisando una muestra representativa de trabajos que originalmente estaban divididos. [1] [24] [l] Esta fue la primera vez que trabajó en el guion gráfico y la dirección, [2] y este proceso fue como hacer un cortometraje completo . [24] [38] Decidió unirse al trabajo con la condición de que trabajaría en un episodio completo él solo. [39]

En 2007, Iso dirigió su primera serie animada de televisión, Dennō Coil . [40] Escribió la historia original y el guion de todos los episodios, y ganó el premio Nihon SF Taisho y el premio Seiun como escritor de ciencia ficción. [1] [41] La obra describe la vida cotidiana en un futuro cercano, cuando los dispositivos portátiles llamados Dennō Glasses se han generalizado y han tenido una profunda influencia en los técnicos y artistas de XR posteriores . [3] El proyecto había estado en trámite desde alrededor de 2000 y finalmente se hizo realidad después de siete años con la cooperación de la productora Sanae Mitsugi de Tokuma Shoten y el productor Masao Maruyama de Madhouse (en ese momento). [5] [42]

En 2016, hizo una presentación presentando sus proyectos de animación originales Les pirates de la Réunion et les dodos (レユニオンの海賊とドードー鳥, Re-Yunion no Kaizoku to DōDō- dori , lit. The Pirates of the Reunion and the Dodos ) y Los niños orbitales (地球外少年少女, Chikyūgai Shōnen Shōjo , iluminado. Niños y niñas extraterrestres ) en una serie de una revista de anime. Ese mismo año, Iso y el estudio de animación francés Yapiko Animation anunciaron en la Japan Expo 2016 que producirían conjuntamente Les Pirates de la Reunion Le Reveil des dodos . [43] Sin embargo, el proyecto ha sido suspendido porque el proyecto The Orbital Children precedió a este. [44]

Iso anunció la producción de The Orbital Children en 2018 y comenzó la producción a gran escala de la película en 2020. [45] The Orbital Children se estrenó exclusivamente en todo el mundo en Netflix el 20 de enero de 2022 y se estrenó en los cines de Japón como una película de dos partes, la primera parte el mismo día que Netflix y la segunda parte el 11 de febrero de 2022. [46] Escribió la historia y el guion originales de la obra y la dirigió. También se le atribuye la cinematografía. [47] Kenichi Yoshida fue contratado como diseñador de personajes y Toshiyuki Inoue como animador principal.

Estilo

Como animador

Mitsuo Iso es conocido por su animación entrecortada pero detallada, llena de movimientos densos y sofisticados. Se refiere a su propio estilo como "completamente limitado". En la animación tradicional , la animación con un recuento de dibujos por debajo de un dibujo cada dos fotogramas (o "en dos") se considera animación limitada . Al mezclar dos, tres y cuatro en una forma equilibrada de tiempo, Iso dibuja cada fotograma clave sin pasar su trabajo a un intermediario , lo que le permite un control total para crear el movimiento más detallado posible con un número equilibrado y eficiente de dibujos, de ahí el término "completamente limitado". [48] [49] La idea de Iso de "completamente limitado" es un método para controlar la imagen desde el punto de vista del animador, y tiene el cálculo de que si dibuja todo en la animación clave, el director no modificará las hojas de tiempo . [50]

Iso es uno de los animadores que jugó un papel central en el movimiento desde finales de los años 1980 hasta los años 1990, cuando la expresión de la animación "realista" maduró en la industria de la animación japonesa. [9] [51] Ha cambiado la técnica de la animación y lo ha hecho muchas veces. [52] Su estilo minucioso de pintura le ha ganado grandes elogios no solo de los fanáticos del anime, sino también de sus compañeros animadores. [11] [53] [54] [55] Ha sido pionero en nuevas expresiones en animación con movimientos que dan una sensación de masa e inercia de los objetos, y efectos como explosiones, humo y llamas, y ha influido en muchos creadores. [56] [57] Los métodos de representar terrones de tierra, rocas y otros escombros como una masa coherente, o representar explosiones como moviéndose en tres dimensiones, fueron copiados por todos y se convirtieron en el estándar de la industria. [54] Sus dibujos son muy realistas y fotorrealistas, y la realidad de sus movimientos proviene de su observación científica y minuciosa. Su filosofía de dibujo de construir una serie de fenómenos posibles en la pantalla tuvo una gran influencia en el dibujo realista posterior. [58] Por otro lado, nunca abandonó el atractivo de la animación, como entretenimiento y espectáculo. [58]

Bajo la dirección de directores con variados antecedentes artísticos, entre ellos Hayao Miyazaki, Isao Takahata , Yoshiyuki Tomino , Hideaki Anno, Satoshi Kon y Katsuhiro Otomo, Iso ha trabajado no solo como animador clave sino también en varios puestos, entre ellos director de animación, guionista, diseñador mecánico y de armas de fuego, obras digitales, desarrollo de escenarios y efectos visuales. [5] Lo que lo distingue como animador es su voluntad de ir más allá de los confines de su sección, lo que le ha permitido ser pionero en una nueva expresión de la animación. [59] Ha abarcado una amplia variedad de géneros y profesiones, y ha demostrado su talento en cada uno de ellos. [39] Dado que el sitio de producción de la animación comercial es una carrera contra el tiempo, la división del trabajo es común, con cada proceso dividido en secciones más pequeñas y categorías de trabajo definidas para no invadir las áreas de trabajo de los demás. Sin embargo, cree que estar al tanto de los procesos antes y después del trabajo mejora la calidad general del trabajo, por lo que cruza los límites seccionales y se involucra en cada paso del proceso, desde la escritura del guion y el storyboard hasta el diseño y el dibujo, para garantizar que el trabajo se complete como él quiere. [4] [60] [61] Iso tiene una orientación constante de querer profundizar y tocar algo que se encuentra en la raíz de una obra, incluso si es el trabajo de otra persona. Esto está en línea con su orientación como animador de deconstruir los principios del movimiento. La imagen visual que integra la visión del mundo, el entorno, el diseño, el dibujo y la cinematografía de la obra ya estaba en su mente cuando trabajaba en las obras de otros directores. Por otro lado, tiene demasiadas cosas que quiere hacer para que quepan en un solo miembro del personal y tiende a hacer suyo el trabajo de otros directores. [24]

Cada vez que Iso hace un nuevo trabajo, asume un nuevo papel además del de animador, como guionista de Evangelion , director de fotografía de Blood: The Last Vampire y dirección de RahXephon , nuevas técnicas como animación digital, gráficos por computadora y efectos especiales, nuevas herramientas de dibujo y software. [23] Fue uno de los primeros animadores en adoptar activamente la tecnología digital, y cuando el sistema de producción de animación pasó de analógico a digital, incluso comenzó a trabajar con cinematografía. [60] [62] A medida que la animación digital se generalizó, sus métodos tuvieron un impacto significativo en muchos animadores, especialmente en aquellos que presentaban su trabajo de forma privada en Internet. [50] [63] La razón por la que finalmente trabajó en cinematografía [m] es porque los animadores solo pueden dejar el resto al posprocesamiento una vez que han terminado de dibujar con líneas en blanco y negro, pero si trabajan en cinematografía, pueden completar la escena por sí mismos. [50]

Todo el trabajo de cámara tembloroso con cámara en mano [n] está determinado por Iso. Solía ​​escribir las escalas en papel y entregárselas al director de fotografía durante la era de la animación analógica, pero después de la animación digital las controla él mismo en After Effects. [65]

Como director

Iso es un director que puede crear todas las ideas para producir una obra de animación por sí mismo, incluyendo aspectos visuales como el diseño de personajes, mecánica y utilería. [60] Está involucrado en casi cada paso del trabajo del director, incluyendo el original, y controla todo él mismo. [1] [4] [47] Este estilo de producción es raro en la animación japonesa, especialmente en la animación televisiva, y es similar a Future Boy Conan de Hayao Miyazaki en términos de consistencia desde el guion y el storyboard hasta el diseño y el dibujo, y al trabajo personal de Makoto Shinkai Voices of a Distant Star de sus días indie en términos de exhaustividad con la adición de cinematografía. [21] Incluso en la producción musical, discute repetidamente con los compositores de temas musicales y bandas sonoras hasta que está satisfecho. [66]

A diferencia de cuando trabaja como animador, Iso se centra más en el diálogo y el desarrollo de la historia y no intenta mover demasiado la animación. [21] [67]

Iso hace tantas variaciones de la historia como le es posible al crear obras originales. El número de borradores llegó a 30 para Dennō Coil y 100 para The Orbital Children . Al escribir diferentes patrones de tramas y examinarlos todos, explora historias en las que no había pensado y decide si son lo suficientemente interesantes para él como audiencia. [61] [68]

Iso controla el metraje en el proceso de producción final, cinematografía [m] , para garantizar la perfección. [4] [47] Controla todo el metraje final a través del trabajo de composición digital en After Effects, que incluye no solo la composición del material de video sino también decisiones de dirección como agregar efectos y ajustar animaciones clave. [69]

Obras

Bibliografía

Premios

Notas

  1. ^ El estudio de animación Sunrise le ofreció el trabajo directamente debido a su participación anterior en la serie de televisión Gundam, e inicialmente trabajó sin pasar por su estudio en ese momento, Zaendo. Sin embargo, luego Sunrise le pidió que actuara como intermediario para las ofertas de trabajo de la empresa, y trabajó con su nombre real como un trabajo a través de la empresa. Como resultado, terminó trabajando tanto con un seudónimo como con su nombre real.
  2. ^ Hasta entonces, los mobile suit (robots humanoides gigantes) se habían representado principalmente como humanos disfrazados o como una masa completa. Sin embargo, Iso pensó que si el torso del robot era una máquina, necesitaba estar separado del esqueleto (chasis), por lo que lo dibujó de manera que se pudieran imaginar sus materiales y estructura. Luego utilizó ángulos de cámara que hicieron que el espectador mirara hacia el cielo para mostrar el horror del arma gigante. [4] También recogió cuidadosamente cada detalle de los efectos secundarios, como la resistencia del aire durante el lanzamiento del misil y los vehículos flotando en la explosión, para crear escenas de combate realistas. [10] En esta obra, se nota un efecto de explosión llamado "Iso Explosion". [9]
  3. ^ La batalla urbana entre Sachiel y las fuerzas de la ONU.
  4. ^ La escena donde la Unidad EVA-01 ataca a Zeruel.
  5. ^ Escenas adicionales.
  6. ^ La batalla entre la Unidad EVA-02 y las Unidades de Producción en Masa EVA. Dibujó la escena con una atención minuciosa a la base del movimiento, como la dureza del andamiaje y el peso de las armas de mano, y también agregó varias innovaciones, como el estilo de disparo con cámara en mano con desenfoque y temblores para mover el punto de vista. [21]
  7. ^ El primer borrador de Iso era demasiado largo, por lo que Satsukawa lo resumió y el director Anno realizó algunos cambios. [22] El final del borrador final fue algo decepcionante para Iso, ya que Anno utilizó una idea que Iso tenía la intención de usar en otro episodio como remate. [24]
  8. ^ Aparte del guion del episodio 13, lo que se adoptó para la serie fue la línea argumental desde la mitad hasta el episodio 19, la trama de la primera mitad del episodio 22 y el episodio 24, e ideas detalladas para cada episodio. La película aceptó escenas de las Fuerzas de Autodefensa luchando contra Evangelion. [28]
  9. ^ La trama propuesta por Iso hasta el episodio final fue que el Evangelion de Asuka (o Rei ) explota, 12 ángeles descienden sobre la sede de NERV, Shinji y Gendo se dirigen a las antiguas ruinas debajo de la sede en sus respectivos Evangelion, donde se encuentran con Yui nuevamente, y finalmente Shinji se sumerge dentro del Evangelion y revive a Asuka (o Rei), quien ha perdido su cuerpo físico y se ha fusionado con su Evangelion.
  10. ^ Oshii vio el trabajo anterior de Iso y lo confundió con un entusiasta de las armas y se acercó a él. Sin embargo, en realidad no tenía una muy buena idea de las armas y no conocía los conceptos básicos, por lo que estudió armas de nuevo. [31]
  11. ^ Esto fue gracias a la introducción de computadoras en el estudio por parte de Production IG, lo que permitió a los animadores clave agregar efectos especiales a los fotogramas clave, una tarea que anteriormente se dejaba al director de fotografía. [9]
  12. ^ Episodio 15, conocido como "El Episodio Iso".
  13. ^ ab El término cinematografía es un vestigio de la era de la animación por celdas . Hoy en día, se refiere al proceso de importar material de video producido por cada sección a una computadora y componerlo, en lugar de filmarlo con una cámara. También se denomina composición digital. [47]
  14. ^ Él mismo dice que no dibuja las imágenes como una imitación de una filmación hecha con la cámara en mano, sino más bien como movimientos oculares que reflejan la conciencia humana. [64]
  15. ^ Escena de ballet al principio.
  16. ^ Escena de aula después del título.
  17. ^ Trabajadores en pánico.
  18. ^ Desde un cáncer que se propaga desde la cama hasta una computadora que explota.
  19. ^ abcdef Sin acreditar.
  20. ^ Posteriormente se estrenó en los cines.
  21. ^ Secuencia pre-título.
  22. ^ Iso configura los nombres y detalles de las instalaciones, etc.
  23. ^ Original 6.
  24. ^ ab Bajo el seudónimo de Hideo Nieda.
  25. ^ abcdefg Bajo el seudónimo de Mikio Odagawa.
  26. ^ Acreditados como Mitsuo Iso y Mikio Odagawa.
  27. ^ La infancia de Taeko, incluida la escena del balón prisionero .
  28. ^ Varios diseños incluyendo equipamiento hospitalario.
  29. ^ Escena del monólogo al final.
  30. ^ abc Sólo su propia parte clave de animación.
  31. ^ Efectos y cinematografía.
  32. ^ Sin acreditar (presuntamente).
  33. ^ Escena animada en la película de acción real.

Citas

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Referencias

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