El movimiento de danza físicamente integrada es parte del movimiento cultural de la discapacidad , que reconoce y celebra la experiencia de la discapacidad en primera persona, no como un modelo médico sino como un fenómeno social , a través de medios artísticos, literarios y otros medios creativos. [1] [2]
La danza moderna integrada o inclusiva se exploró por primera vez a finales de la década de 1960. La instructora de danza Hilde Holger enseñó danza a su hijo, que tenía síndrome de Down , y en 1968 organizó una actuación que incluía bailarines con discapacidad intelectual en Sadler's Wells. Entre los estudiantes de Holger se encontraba Wolfgang Stange, quien se inspiró para fundar una compañía para actuar de forma integrada. obras de danza, la Compañía Amici Danza Teatro . [3] Yvonne Rainer , una destacada bailarina y coreógrafa posmoderna , se estaba recuperando de una cirugía en 1967 cuando volvió a montar una versión de su famosa obra Trio A sobre sí misma, la llamó Convalescent Dance y la interpretó en el Playhouse del Hunter College en Nueva York. [4] En 2010, cuando tenía 70 años, Rainer volvió a montar la pieza y la llamó Trio A: Geriatric with Talking para mostrar cómo, con su cuerpo mayor, "levantarse y bajarse del suelo requiere muchas más maniobras que antes". [4]
La danza integrada ganó un perfil más alto entre el público general durante la década de 1980. En 1986, se fundó DV8 Physical Theatre en Londres, Inglaterra, y en 1987, se fundó AXIS Dance Company en California. Varias otras compañías de danza de todo el mundo actúan ahora con bailarines con discapacidades físicas o mentales.
Algunas compañías de danza físicamente integradas son fundadas o dirigidas por personas que se identifican como discapacitadas y/o trabajan con coreógrafos discapacitados. Muchas obras de danza interpretadas por este tipo de compañías desafían las concepciones de la danza, el escenario y el arte en su trabajo, como Kim Manri (Taihen), Gerda Koenig (DIN A 13), Petra Kuppers (The Olimpias), Raimund Hoghe , Claire Cunningham, Neil Marcus , Bill Shannon y Marc Brew. [5]
En 2017, Judith Smith fue entrevistada por Dance Magazine a la luz de su renuncia como directora artística de AXIS Dance Company . En la entrevista afirmó que el mayor desafío para la danza físicamente integrada es la falta de accesibilidad a la formación en danza para bailarines discapacitados. [6] Dijo que la barrera que ha ralentizado la mejora del acceso a la formación es que los profesores de danza no están capacitados sobre cómo enseñar danza a estudiantes con discapacidades; Algunos de estos maestros, dijo Smith, no son conscientes de que existe una demanda de estudiantes discapacitados que tomarían sus clases si se les ofreciera. [6]
Cuando una nueva generación entró en el movimiento a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgieron nuevas perspectivas sobre cómo apoyar, capacitar y acomodar mejor a los bailarines discapacitados. La bailarina, ingeniera y usuaria de silla de ruedas Laurel Lawson estaba escribiendo un libro sobre técnica de danza para bailarines en silla de ruedas manual en marzo de 2021. [4] A Lawson le preocupa que los bailarines discapacitados no reciban una formación adecuada y personalizada para sus cuerpos y ha desarrollado su propio enfoque pedagógico. . En su enfoque fomenta lo que ella llama "alineación biomecánica" y también ha diseñado sillas de ruedas especializadas para bailarines de Estados Unidos y Europa. [4] En 2019, Lawson fue uno de los 31 artistas de danza que recibieron una beca de Dance/USA para integrar la justicia social y la danza. [7] Esta fue la primera vez que Dance/USA otorgó una beca a cualquier persona que trabaje en danza físicamente integrada.
En 2019, Radio City Rockettes contrató al primer bailarín con una discapacidad visible en los 94 años de historia de la organización. [8] Sydney Mesher, de 22 años en el momento en que fue contratada, tiene simbraquidactilia y, por lo tanto, no tiene mano izquierda. Ella le dijo a Good Morning America "...aunque no considero que mi discapacidad sea tan desafiante, necesito estar en esta posición para permitir que otros tengan esta [ sic ] oportunidad". [8] La contratación de Mesher fue novedosa en el movimiento de danza físicamente integrada, tanto porque Las Rockettes son una organización de danza comercial, en lugar de danza de concierto , como porque tienen requisitos físicos muy estrictos para audicionar para ellas. Por ejemplo, The Rockettes no consideran bailarinas que no cumplen con un rango de altura específico y solo tienen una cierta cantidad de espacios disponibles para mujeres de una altura exacta dentro del rango. [8] Mesher es capaz de alcanzar el listón de uniformidad porque su discapacidad particular no afecta la mayor parte de la coreografía y ha encontrado formas de modificar los movimientos de su brazo izquierdo para que se parezcan lo suficiente a los de los otros bailarines. [8]
El objetivo de la danza físicamente integrada es acercar a las personas discapacitadas a las normas de la danza de concierto ampliando el vocabulario de movimiento para incluir las habilidades de personas con diversas discapacidades que pueden afectar su movilidad o equilibrio o a quienes les faltan extremidades. [4] Los directores y coreógrafos de danza físicamente integrada tienden a abordar el trabajo considerando las habilidades de los bailarines discapacitados como algo aditivo en lugar de centrarse en lo que no pueden hacer. [4] [9] Debido a la naturaleza de estar integrados, quienes coreografían para compañías integradas físicas pueden estar discapacitados o no, o las obras pueden crearse en colaboración con los bailarines a través de la improvisación. Judith Smith, ex directora artística de AXIS Dance Company , ha dicho que los coreógrafos externos que ponen a trabajar en la compañía abordan la creación de la obra de la misma manera que lo harían para una compañía que no está físicamente integrada. [9]
Adam Benjamin, autor de Making an Entry: Theory and Practice for Disabled and Non-Disabled Dancers (2002), ha escrito sobre el etiquetado quizás innecesario de un espectáculo de danza como danza "integrada" o "inclusiva" cuando se anuncia al público. llamándolo "un poco como una señal de tráfico que advierte al espectador desprevenido del teatro sobre posibles encuentros con sillas de ruedas: nos dice que podemos esperar ver a una persona discapacitada en el escenario, lo que sólo puede dejarnos preguntándonos: '¿Es eso realmente necesario? ¿Quién?" ¿Es eso lo que necesita ser advertido?'" [10] Parte de la razón de esta práctica puede ser la ruptura del tabú de algunos miembros del público de ver cuerpos en diversas condiciones actuando en el escenario, un evento que puede crear asombro, entre otras cosas. reacciones. El público de las culturas occidentales está acostumbrado a ver sólo bailarines en óptimas condiciones físicas cuando asisten a actuaciones en los mejores teatros.
Algunos bailarines discapacitados dicen que un defecto de la danza físicamente integrada es que los bailarines discapacitados pueden ser tratados "como accesorios en el escenario". [4] Otros dicen que los bailarines discapacitados pueden ser rechazados de dichas compañías en las audiciones si su discapacidad no es visible. [4] No todas las coreografías físicamente integradas son realizadas por personas no discapacitadas, aunque algunos bailarines discapacitados han dicho que los coreógrafos no discapacitados no están preparados para aprovechar al máximo los talentos de alguien que usa una silla de ruedas, una muleta o un bastón. [4] Laurel Lawson ha dicho que las lesiones por uso excesivo normalizadas en los deportes y la danza de concierto pueden cobrar un precio mayor a un bailarín discapacitado. [4]
Alice Sheppard de Kinetic Light dijo en marzo de 2021 que ella, como bailarina discapacitada, no busca evangelizar a personas no discapacitadas; ella ve a otras personas discapacitadas como su audiencia principal. [4]
"[La cultura de la discapacidad] es más que la constante defensa de la justicia y la constante explicación de la vida de los discapacitados... [Se trata de] quiénes somos... cuando no justificamos nuestra humanidad ante los demás".
— Alice Sheppard, podcast Contra*
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AXIS Dance Company es una compañía profesional de danza contemporánea y una organización de educación en danza con sede en Oakland, California . Fue fundada en 1987 y fue una de las primeras compañías de danza contemporánea del mundo en desarrollar conscientemente coreografías que integran bailarines con y sin discapacidad física . Su trabajo ha recibido siete premios Isadora Duncan Dance Awards y nueve nominaciones adicionales tanto por su arte como por sus valores de producción.
Candoco Dance Company es una compañía británica de danza contemporánea de bailarines discapacitados y no discapacitados, fundada en 1991 por Celeste Dandeker y Adam Benjamin. Dandeker, que se había formado previamente en el London Contemporary Dance Theatre , se cayó mientras bailaba en el escenario. [11] La lesión en la columna resultante le impidió bailar hasta que el coreógrafo Darshan Singh Buller la convenció para que bailara nuevamente, aunque desde su silla de ruedas, para la película de danza posteriormente premiada The Fall . [12] A partir de esto, Dandeker se inspiró para crear Candoco Dance Company, que, desde sus inicios, ha estado creando una práctica de danza inclusiva. [13]
The Dancing Wheels Company es una compañía de danza profesional con sede en Cleveland, Ohio. Fundada en 1980, fue la primera en Estados Unidos en presentar espectáculos con bailarines con y sin discapacidad. [14] La empresa utiliza sus actuaciones para mejorar la conciencia pública sobre las cuestiones de discapacidad y promover el cambio social. [15]
DV8 Physical Theatre fue formado en 1986 por un colectivo independiente de bailarines británicos que, según afirman, se habían sentido frustrados y desilusionados con la preocupación y dirección de la mayor parte de la danza. La compañía ha producido 16 piezas de danza, que han realizado giras internacionales, y 4 películas premiadas para televisión. Realizan obras que rompen las barreras entre la danza, el teatro y la política personal y, sobre todo, comunican ideas y sentimientos de forma clara y sin pretensiones. Los bailarines y el personal de producción incluyen personas con discapacidad , por ejemplo en la película de la compañía The Cost of Living .
Full Radius Dance es una compañía estadounidense con sede en Atlanta, Georgia, compuesta por bailarines profesionales con y sin discapacidad física. [dieciséis]
El Proyecto GIMP es un proyecto de danza moderna con sede en Nueva York de la compañía de danza Heidi Latsky. [17] El fundador de este proyecto no está discapacitado. [4]
Remix Dance Project es una compañía de danza contemporánea sudafricana que "reúne a artistas con discapacidades físicas y a artistas sin ellas". [18] Se concentra en el género de danza contemporánea, con sus actividades centradas en la educación y la creación de "actuaciones intrigantes e inteligentes". [18]
Restless Dance Theatre es una compañía de danza físicamente integrada con sede en Adelaida, Australia . [19] La compañía tiene tres áreas principales de actividad: un programa de talleres comunitarios para niños pequeños con discapacidad intelectual, un grupo de actuación central de jóvenes de 15 a 26 años con y sin discapacidad que trabajan en colaboración con artistas profesionales y una gira Compañía de bailarines profesionales. [20]
La Amici Dance Theatre Company , fundada por Wolfgang Stange en 1980 y con sede en Londres, Reino Unido, incluye bailarines con discapacidades físicas y también mentales. El enfoque de Stange ha sido descrito como uno que incorpora directamente las cualidades únicas de cada bailarín en la danza:
Donde otros vieron limitaciones, Stange vio potencial. Donde otros vieron una condición médica, Stange vio la posibilidad de una nueva forma de expresión. Al igual que Holger, creía que la clave del desempeño era la honestidad: la presentación del yo auténtico. Todos podían ser honestos, por lo que todos tenían algo que ofrecer. [3]
Touch Compass es una compañía de danza físicamente integrada con sede en Auckland establecida en 1997. [4] [21] En marzo de 2021, el director artístico interino era Pelenakeke Brown ; es la primera persona discapacitada en ostentar el título en los 24 años de historia de la empresa. [4] A finales de 2021 se estableció un nuevo grupo de liderazgo llamado Panel de Dirección Artística y se designaron a Lusi Faiva , Suzanne Cowen y Rodney Bell . [21] [22]
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