La arteterapia es una disciplina distinta que incorpora métodos creativos de expresión a través de medios de arte visual. La arteterapia, como profesión de terapia de artes creativas , se originó en los campos del arte y la psicoterapia y puede variar en su definición. La arteterapia fomenta la expresión creativa a través de la pintura, el dibujo o el modelado. Puede funcionar proporcionando a una persona un espacio seguro para expresar sus sentimientos y permitirle sentirse más en control de su vida. [1]
Hay tres formas principales en las que se emplea la arteterapia. La primera se llama arteterapia analítica. La arteterapia analítica se basa en las teorías que provienen de la psicología analítica y, en más casos, del psicoanálisis . [2] La arteterapia analítica se centra en el cliente, el terapeuta y las ideas que se transfieren entre ambos a través del arte. [2] Otra forma en la que se utiliza la arteterapia es la artepsicoterapia. Este enfoque se centra más en los psicoterapeutas y sus análisis verbales de las obras de arte de sus clientes. [2] La última forma en la que se ve la arteterapia es a través de la lente del arte como terapia. Algunos arteterapeutas que practican el arte como terapia creen que analizar verbalmente la obra de arte del cliente no es esencial, por lo tanto, enfatizan en cambio el proceso de creación del arte. [2] En todos los enfoques de la arteterapia, el cliente del arteterapeuta utiliza pintura, papel y bolígrafo, arcilla, arena, tela u otros medios para comprender y expresar sus emociones. [2]
La arteterapia se puede utilizar para ayudar a las personas a mejorar la función cognitiva y sensoriomotora, la autoestima, la autoconciencia y la resiliencia emocional. [3] También puede ayudar a resolver conflictos y reducir la angustia.
La arteterapia actual incluye una gran cantidad de otros enfoques, como el centrado en la persona , el cognitivo , el conductual , el gestáltico , el narrativo , el adleriano y el familiar . Los principios de la arteterapia involucran el humanismo , la creatividad, la conciliación de conflictos emocionales, el fomento de la autoconciencia y el crecimiento personal. [4]
En la historia del tratamiento de la salud mental, la arteterapia (que combina los estudios de psicología y arte) es todavía un campo relativamente nuevo. Este tipo de terapia no convencional se utiliza para cultivar la autoestima y la conciencia, mejorar las capacidades cognitivas y motoras, resolver conflictos o estrés e inspirar resiliencia en los pacientes. [3] Invita a la simbolización sensorial, kinestésica , perceptiva y sensorial para abordar cuestiones que la psicoterapia verbal no puede alcanzar. [3] Aunque la arteterapia es una disciplina terapéutica relativamente joven, sus raíces se encuentran en el uso de las artes en el " tratamiento moral " de los pacientes psiquiátricos a finales del siglo XVIII. [5]
La arteterapia como profesión comenzó a mediados del siglo XX, surgiendo de forma independiente en países de habla inglesa y europeos. En esa época, el arte se había utilizado por diversas razones: comunicación, inducción de la creatividad en los niños y en contextos religiosos. [2] Los primeros arteterapeutas que publicaron relatos de su trabajo reconocieron la influencia de la estética, la psiquiatría, el psicoanálisis, la rehabilitación, la educación de la primera infancia y la educación artística, en diversos grados, en sus prácticas. [5]
El artista británico Adrian Hill acuñó el término arteterapia en 1942. [6] Hill, que se recuperaba de tuberculosis en un sanatorio, descubrió los beneficios terapéuticos del dibujo y la pintura durante su convalecencia. Escribió que el valor de la arteterapia residía en "absorber por completo la mente (así como los dedos)... liberando la energía creativa del paciente, frecuentemente inhibido", lo que le permitía "construir una fuerte defensa contra sus desgracias". Sugirió el trabajo artístico a sus compañeros de tratamiento. Así comenzó su trabajo de arteterapia, que quedó documentado en 1945 en su libro Art Versus Illness [El arte contra la enfermedad] . [7]
El artista Edward Adamson , desmovilizado después de la Segunda Guerra Mundial , se unió a Adrian Hill para extender el trabajo de Hill a los hospitales psiquiátricos británicos de larga estancia. Una de las formas en que Adamson practicaba la arteterapia era a través de la representación de las emociones de los pacientes en el arte que creaban. Con el fin de obtener una comprensión más profunda de cómo la mente se ve afectada por la enfermedad mental, la Colección de Adamson comenzó como una forma de crear un entorno en el que los pacientes se sintieran cómodos expresándose a través del arte. Este arte luego sería analizado por profesionales de la salud mental. [9] Otros defensores tempranos de la arteterapia en Gran Bretaña incluyen a EM Lyddiatt, Michael Edwards , Diana Raphael-Halliday y Rita Simons. La Asociación Británica de Arteterapeutas se fundó en 1964. [10]
Las pioneras de la arteterapia en Estados Unidos Margaret Naumburg y Edith Kramer comenzaron a practicarla casi al mismo tiempo que Hill. Naumburg, educadora, afirmó que "la arteterapia está orientada psicoanalíticamente" y que la libre expresión artística "se convierte en una forma de discurso simbólico que... conduce a un aumento de la verbalización en el curso de la terapia". [11] Edith Kramer, artista, señaló la importancia del proceso creativo, las defensas psicológicas y la calidad artística, escribiendo que "la sublimación se logra cuando se crean formas que contienen con éxito... la ira, la ansiedad o el dolor". [12] Otros defensores tempranos de la arteterapia en Estados Unidos incluyen a Elinor Ulman, Robert "Bob" Ault y Judith Rubin . La Asociación Americana de Arteterapia se fundó en 1969. [13]
Existen asociaciones profesionales nacionales de arteterapia en muchos países, entre ellos Brasil, Canadá, Finlandia, Líbano, Israel, Japón, Países Bajos, Rumania, Corea del Sur, Suecia y Egipto. [14] La creación de redes internacionales contribuye al establecimiento de estándares para la educación y la práctica. [15]
Existen diversas perspectivas sobre la historia de la arteterapia, que complementan aquellas que se centran en la institucionalización de la arteterapia como profesión en Gran Bretaña y Estados Unidos. [16] [17] [18]
Existen diversas definiciones del término arteterapia . [19]
La Asociación Británica de Terapeutas del Arte define la terapia del arte como: "una forma de psicoterapia que utiliza los medios artísticos como su modo principal de expresión y comunicación". También añaden que "los clientes que son derivados a un terapeuta del arte no necesitan tener experiencia previa en arte, el terapeuta del arte no está principalmente interesado en hacer una evaluación estética o diagnóstica de la imagen del cliente". [20] [21]
La Asociación Estadounidense de Terapia del Arte define la terapia del arte como: "una profesión integradora de salud mental y servicios humanos que enriquece las vidas de individuos, familias y comunidades a través de la creación artística activa, el proceso creativo, [22] la teoría psicológica aplicada y la experiencia humana dentro de una relación psicoterapéutica". [23]
Como profesión regulada de salud mental , la arteterapia se emplea en muchos entornos clínicos y de otro tipo con poblaciones diversas. Cada vez se reconoce más como una forma válida de terapia. La arteterapia también se puede encontrar en entornos no clínicos, como en estudios de arte y talleres de desarrollo de la creatividad. La licencia para los arteterapeutas puede variar de un estado a otro; algunos reconocen la arteterapia como una licencia independiente y otros la otorgan en un campo relacionado, como el asesoramiento profesional o el asesoramiento en salud mental. [24] Los arteterapeutas deben tener un título de maestría que incluya capacitación en el proceso creativo, el desarrollo psicológico y la terapia de grupo, y deben completar una pasantía clínica. [25] Dependiendo del estado, la provincia o el país, el término "arteterapeuta" puede estar reservado para aquellos que son profesionales capacitados tanto en arte como en terapia y tienen un título de maestría o doctorado en arteterapia o una certificación en arteterapia obtenida después de un título de posgrado en un campo relacionado. [26] Otros profesionales, como los consejeros de salud mental clínica , los trabajadores sociales, los psicólogos y los terapeutas de juego, combinan opcionalmente la creación artística con modalidades psicoterapéuticas básicas en su tratamiento. Los terapeutas pueden comprender mejor la absorción de información de un cliente después de evaluar elementos de su obra de arte. [27]
Si bien todavía hay poca investigación consistente sobre la arteterapia, encuestas y estudios preliminares han sugerido su eficacia para aliviar los síntomas y mejorar la calidad de vida. [28]
Una revisión de la literatura ha demostrado la influencia de la arteterapia en el cuidado de los pacientes y ha descubierto que los participantes en programas de arteterapia tienen menos dificultades para dormir, entre otros beneficios. [29] Los estudios han descubierto que simplemente observar una fotografía de un paisaje en una habitación de hospital redujo la necesidad de analgésicos narcóticos y menos tiempo de recuperación en el hospital. [30] Además, mirar o crear arte en los hospitales ayudó a estabilizar los signos vitales, acelerar el proceso de curación y aumentar el optimismo en los pacientes.
Se han realizado muchos estudios sobre los beneficios de la arteterapia en pacientes con cáncer. Se ha comprobado que la arteterapia es útil para ayudar a los pacientes durante el estrés de la cirugía, la radioterapia y la quimioterapia. [31]
En un estudio en el que participaron mujeres que enfrentaban dificultades relacionadas con el cáncer, como miedo, dolor y relaciones sociales alteradas, se descubrió que:
La participación en diferentes tipos de arte visual (textiles, fabricación de tarjetas, collage, cerámica, acuarela, acrílicos) ayudó a estas mujeres de cuatro maneras principales. En primer lugar, las ayudó a centrarse en experiencias de vida positivas, aliviando su preocupación constante por el cáncer. En segundo lugar, mejoró su autoestima e identidad al brindarles oportunidades para demostrar continuidad, desafío y logros. En tercer lugar, les permitió mantener una identidad social que se resistía a ser definida por el cáncer. Por último, les permitió expresar sus sentimientos de manera simbólica, especialmente durante la quimioterapia. [30]
Otro estudio mostró que quienes participaron en este tipo de actividades fueron dados de alta antes que quienes no participaron. [30] Incluso las intervenciones de arteterapia de duración relativamente corta pueden afectar significativamente los estados emocionales y los síntomas de los pacientes. [28]
Una revisión de doce estudios investigó el uso de la arteterapia en pacientes con cáncer mediante la investigación de los síntomas de las preocupaciones emocionales, sociales, físicas y espirituales de los pacientes con cáncer. Encontraron que la arteterapia puede mejorar el proceso de reajuste psicológico al cambio, la pérdida y la incertidumbre asociados con la supervivencia del cáncer. [32] Se sugirió que la arteterapia puede proporcionar una sensación de " creación de significado " a través del acto físico de crear el arte. Cuando se administraron cinco sesiones individuales de arteterapia una vez por semana, se demostró que la arteterapia era útil para el empoderamiento personal al ayudar a los pacientes con cáncer a comprender sus propios límites en relación con las necesidades de otras personas. A su vez, aquellos que recibieron tratamiento de arteterapia se sintieron más conectados con los demás y encontraron la interacción social más agradable que las personas que no recibieron tratamiento de arteterapia. Además, la arteterapia mejoró los niveles de motivación, la capacidad de hablar sobre la salud emocional y física, el bienestar general y aumentó la calidad de vida en los pacientes con cáncer. [32]
Se ha observado que la arteterapia tiene efectos positivos en pacientes con demencia, [33] con evidencia tentativa que apoya los beneficios con respecto a la calidad de vida. [34] Aunque la arteterapia ayuda con los problemas de conducta, no parece revertir las facultades mentales degenerativas. [35] Es importante que las herramientas del arte sean fáciles de usar y relativamente simples de entender. [36] La arteterapia no tuvo resultados claros en cuanto a afectar la memoria o las escalas de bienestar emocional. [37] Sin embargo, la Asociación de Alzheimer afirma que el arte y la música pueden enriquecer la vida de las personas y permitir la autoexpresión. [38] DW Zaidel, investigador y terapeuta de VAGA , afirma que la participación en el arte puede estimular áreas específicas del cerebro involucradas en el procesamiento del lenguaje y la percepción visoespacial, dos funciones cognitivas que disminuyen significativamente en pacientes con demencia. [39]
Cada vez se reconoce más que la arteterapia ayuda a abordar los desafíos de las personas con autismo. [4] La arteterapia puede abordar los síntomas centrales de los trastornos del espectro autista al promover la regulación sensorial, apoyar el desarrollo psicomotor y facilitar la comunicación. [40] También se cree que la arteterapia promueve el crecimiento emocional y mental al permitir la autoexpresión, la comunicación visual y la creatividad. [41] Lo más importante es que los estudios han descubierto que la pintura, el dibujo o las terapias musicales pueden permitir que las personas con autismo se comuniquen de una manera más cómoda para ellos que el habla. [42] En Egipto, la Sociedad Egipcia de Autismo implementó la arteterapia como una forma de aumentar la autoestima y la calidad de vida en los niños. Incorporaron el tejido de cestas, una actividad artística cultural común, en los programas de arteterapia. Estas actividades de arteterapia fueron parte de estudios que se centraron en la autoestima y demostraron que la arteterapia significativamente, "...aumentó la fuerza interior y las habilidades de la vida diaria y redujo los síntomas de los trastornos emocionales..." [14] . Otras formas de terapia que tienden a ayudar a las personas con autismo incluyen la terapia de juego y la terapia ABA . [43] En la India, se realizó un estudio para demostrar la eficacia de la arteterapia utilizando un grupo controlado y experimental con nueve personas con autismo. [44] Uno de los investigadores, Koo, afirmó: "Los cambios positivos fueron notables en las habilidades cognitivas, sociales y motoras de los participantes". [44]
Una revisión sistemática de 2005 sobre la arteterapia como tratamiento complementario para la esquizofrenia encontró efectos poco claros. [45] Se ha demostrado que la arteterapia grupal mejora algunos síntomas de la esquizofrenia. Si bien los estudios concluyeron que la arteterapia no mejoraba la Impresión Clínica Global ni la Evaluación Global del Funcionamiento, demostraron que el uso de materiales de arte háptico para expresar las emociones, cogniciones y percepciones de una persona en un entorno grupal reducía los temas depresivos y podía mejorar la autoestima , reforzar la creatividad y facilitar el proceso terapéutico integrador para las personas con esquizofrenia. [46]
La arteterapia puede aliviar las emociones inducidas por el trauma , como la vergüenza y la ira. [47] También es probable que aumente la sensación de empoderamiento de los sobrevivientes del trauma [48] y el control al alentar a los niños a tomar decisiones en sus obras de arte. [47] La arteterapia combinada con psicoterapia ofreció una mayor reducción de los síntomas del trauma que la psicoterapia sola. [49]
La arteterapia puede ser una forma eficaz de acceder y procesar recuerdos traumáticos que fueron codificados visualmente en los clientes. [50] [51] A través de la arteterapia, las personas pueden ser capaces de dar más sentido a sus experiencias traumáticas y formar narrativas de trauma precisas. La exposición gradual a estas narrativas puede reducir los síntomas inducidos por el trauma, como los flashbacks y las pesadillas . [47] La repetición de directivas reduce la ansiedad, y la creación visual de narrativas ayuda a los clientes a desarrollar habilidades de afrontamiento y respuestas equilibradas del sistema nervioso. [52] Esto ha demostrado ser eficaz solo en intervenciones de arteterapia a largo plazo. [28]
Los niños que han sufrido traumas pueden beneficiarse de la terapia artística grupal. El formato grupal es eficaz para ayudar a los sobrevivientes a desarrollar relaciones con otras personas que han experimentado situaciones similares. [48] La terapia artística grupal también puede ser beneficiosa para ayudar a los niños que han sufrido traumas a recuperar la confianza y la autoestima social. [47]
La arteterapia tiene una historia establecida de uso para tratar a veteranos, y la Asociación Estadounidense de Arteterapia documentó su uso desde 1945. [53] Al igual que con otras fuentes de trauma, los veteranos de guerra pueden beneficiarse de la arteterapia para acceder a los recuerdos y participar en el tratamiento. Un ensayo controlado aleatorio de 2016 encontró que la arteterapia en conjunto con la terapia de procesamiento cognitivo (CPT) fue más beneficiosa que la CPT sola. [54] El Centro Médico del Ejército Walter Reed, el Centro Nacional de Excelencia Intrepid y otras instituciones de la Asociación de Veteranos utilizan la arteterapia para ayudar a los veteranos con TEPT. [55]
Según la Asociación Estadounidense de Terapia del Arte, la terapia del arte es "particularmente efectiva en tiempos de crisis, cambios de circunstancias, trauma y dolor". [56] El duelo es un momento difícil en el que a los clientes les resulta difícil verbalizar sus sentimientos de pérdida y conmoción, por lo que pueden usar medios creativos para expresar sus sentimientos. [57] Por ejemplo, se ha utilizado para permitir que los niños expresen sus sentimientos de pérdida cuando pueden carecer de la madurez para verbalizar su duelo.
La arteterapia puede ayudar a las personas con anorexia y depresión asociada y al control del peso. [58] Las experiencias traumáticas o negativas de la infancia pueden dar lugar a mecanismos de afrontamiento involuntariamente dañinos, como los trastornos alimentarios . La arteterapia puede proporcionar una salida para explorar estas experiencias y emociones . [59]
La arteterapia puede ser beneficiosa para los pacientes con trastornos alimentarios porque pueden crear representaciones visuales con material artístico del progreso realizado, representar alteraciones en el cuerpo y proporcionar un método no amenazante para actuar impulsos. [59] Las personas con trastornos alimentarios tienden a depender en gran medida de los mecanismos de defensa para sentir una sensación de control; es importante que los pacientes sientan una sensación de autoridad sobre sus productos artísticos a través de la libertad de expresión y materiales artísticos controlables. [59]
También se trata con arteterapia a personas sanas sin enfermedades mentales o físicas; estos pacientes suelen tener problemas constantes, como trabajos de alta intensidad, limitaciones financieras y otros problemas personales no traumáticos. Los resultados revelaron que la arteterapia reduce los niveles de estrés y agotamiento relacionados con las profesiones de los pacientes. [28]
Los terapeutas de arte eligen materiales e intervenciones adecuados a las necesidades de sus clientes y diseñan sesiones para lograr objetivos terapéuticos. Pueden utilizar el proceso creativo para ayudar a sus clientes a aumentar su introspección, afrontar el estrés, superar experiencias traumáticas , aumentar las capacidades cognitivas, de memoria y neurosensoriales, mejorar las relaciones interpersonales y lograr una mayor realización personal. Las actividades que un terapeuta de arte decide realizar con sus clientes dependen de una variedad de factores, como su estado mental o su edad. Los terapeutas de arte pueden recurrir a imágenes de recursos como el Archivo de Investigación sobre Simbolismo Arquetípico para incorporar arte histórico y símbolos en su trabajo con los pacientes.
La arteterapia puede llevarse a cabo en distintos entornos. Los terapeutas de arte pueden variar los objetivos de la arteterapia y la forma en que la proporcionan, dependiendo de las necesidades de la institución o del cliente. Después de una evaluación de las fortalezas y necesidades del cliente, la arteterapia puede ofrecerse en formato individual o grupal, según lo que se adapte mejor a la persona. La arteterapeuta Dra. Ellen G. Horovitz escribió: "Mis responsabilidades varían de un trabajo a otro. Es completamente diferente cuando uno trabaja como consultor o en una agencia que en la práctica privada. En la práctica privada, se vuelve más complejo y de mayor alcance. Si usted es el terapeuta principal, entonces sus responsabilidades pueden oscilar desde el espectro del trabajo social hasta la atención primaria del paciente. Esto incluye la interacción con médicos, jueces, familiares y, a veces, incluso miembros de la comunidad que pueden ser importantes en el cuidado del individuo". [60]
Los terapeutas de arte y otros profesionales utilizan evaluaciones basadas en el arte para evaluar las condiciones emocionales, cognitivas y de desarrollo. La primera evaluación de dibujo con fines psicológicos fue creada en 1906 por el psiquiatra alemán Fritz Mohr. [61] En 1926, la investigadora Florence Goodenough creó una prueba de dibujo para medir la inteligencia en niños llamada la prueba Draw-A-Man , que postulaba la idea de que un niño que incorporaba más detalles en un dibujo era más inteligente que uno que no lo hacía. [61] Goodenough y otros investigadores concluyeron que la prueba tenía tanto que ver con la personalidad como con la inteligencia. [61] Varias otras evaluaciones psiquiátricas del arte se crearon en la década de 1940 y todavía se utilizan en la actualidad. [61]
Sin embargo, muchos terapeutas de arte evitan las pruebas diagnósticas y algunos autores [¿ quiénes? ] cuestionan la validez de las suposiciones interpretativas de los terapeutas. A continuación, se presentan algunos ejemplos de evaluaciones de arteterapia populares:
En esta evaluación, se le pide a una persona que seleccione una carta de una baraja con diferentes mandalas , un símbolo repetitivo originario del budismo , y luego debe elegir un color de un conjunto de cartas de colores. Luego se le pide a la persona que dibuje el mandala de la carta que elija con un pastel al óleo del color de su elección. Luego se le pide al artista que explique si hubo algún significado, experiencia o información relacionada con el mandala que dibujó. Esta prueba se basa en las creencias de Joan Kellogg, quien ve una correlación entre las imágenes, el patrón y las formas en los mandalas que dibujan las personas y las personalidades de los artistas. [62]
El psicólogo infantil John Buck, que se inspiró en el test de Goodenough Draw-A-Man, creó en 1946 el test de la casa , el árbol y la persona. [63] En la evaluación, se le pide al cliente que cree un dibujo que incluya una casa, un árbol y una persona, tras lo cual el terapeuta le hace varias preguntas sobre cada uno de ellos. Por ejemplo, en relación con la casa, Buck escribió preguntas como: "¿Es una casa feliz?" y "¿De qué está hecha la casa?". En relación con el árbol, las preguntas incluyen: "¿Qué edad tiene ese árbol?" y "¿Está vivo el árbol?". En relación con la persona, las preguntas incluyen: "¿Esa persona es feliz?" y "¿Cómo se siente esa persona?".
La prueba de la casa-árbol-persona es una prueba de personalidad proyectiva , un tipo de examen en el que el sujeto responde o proporciona estímulos ambiguos, abstractos o no estructurados (a menudo en forma de imágenes o dibujos). Está diseñada para medir aspectos de la personalidad de una persona a través de la interpretación de dibujos y respuestas a preguntas, autopercepciones y actitudes. [64]
La relación entre los campos de la terapia artística y el arte marginal ha sido ampliamente debatida [¿ por quién? ] . El término art brut fue acuñado por primera vez por el artista francés Jean Dubuffet para describir "el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial". Dubuffet utilizó el término art brut para centrarse en la práctica artística de los pacientes de manicomios. La traducción inglesa "arte marginal" fue utilizada por primera vez por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972. [65] [66] El arte marginal sigue estando asociado a personas con enfermedades mentales o discapacidades del desarrollo.
Ambos términos han sido criticados por su impacto social y personal tanto en los pacientes como en los artistas. Se ha acusado a los profesionales de la terapia artística de no poner suficiente énfasis en el valor y el significado artísticos de las obras del artista, considerándolas solo desde una perspectiva médica. Sin embargo, los críticos del movimiento del arte marginal sugieren que atribuir el trabajo de un artista a una discapacidad es reductivo. [67] [68]
Medios relacionados con Arteterapia en Wikimedia Commons