La codificación queer implica atribuir rasgos estereotípicamente queer sin establecer explícitamente el género y la identidad sexual. [1] Aunque la identidad sexual de dicho personaje puede no confirmarse explícitamente en su trabajo respectivo, un personaje puede codificarse como queer mediante el uso de rasgos y estereotipos reconocibles para la audiencia. La codificación queer es un concepto tanto en la discusión sobre la representación de las personas LGBT en los medios como en la investigación académica que involucra teoría queer o estudios de género .
La idea de una codificación queer no explícita probablemente surja de las estrictas regulaciones sobre cómo se podían retratar los personajes queer en los primeros días de la realización de películas. En 1930 se estableció el Código Hays como regulación de lo que se permitía mostrar en la pantalla grande. [2] Según el código, a las películas no se les permitía retratar temas "perversos" como la homosexualidad, lo que inevitablemente conducía a la representación de personajes queer no explícitos. La tendencia a la inclusión de personajes queer de manera subtextual probablemente se transmitió a las representaciones modernas de personajes queer. Un estudioso, Jo Johnson, argumentó que Jerry en las caricaturas de Tom & Jerry tenía un diseño andrógino, incluso si estaba feminizado, y notó un posible subtexto homoerótico entre Jerry y Tom, especialmente cuando hay travestismo . [3] Johnson señaló que el corto de 1966 " Jerry-Go-Round ", de Chuck Jones , tenía una relación codificada entre personas del mismo sexo entre Jerry, a quien Jones clasificó como mujer, y una elefanta que viste un tutú rosa. Ella argumentó que el final del episodio podría leerse como una "representación profética del Orgullo Gay ". [4] Cade M. Olmstead, un estudioso de la filosofía interdisciplinaria, se basó en el trabajo de Johnson. Sostuvo que Tom y Jerry "subvierte las estructuras normalizadas de género y sexualidad" a través del juego y la actuación teatral, transgrediendo la construcción normal del género. [5] A pesar de la codificación queer en los dibujos animados de "Bugs Bunny" y "Tom & Jerry", como señalaron los estudiosos Deborah A. Fisher, Douglas L. Hill, Joel W. Grube y Enid L. Gruber, antes de 1970, casi ningún gay Los personajes estaban en la televisión y permanecieron relativamente ausentes "hasta la década de 1990". [6] A partir de finales de la década de 1980, en esta década aparecieron villanos en las películas de Disney que tenían códigos queer. [7] En el documental de 1995 The Celluloid Closet se hace un comentario sobre el tratamiento de los personajes LGBT+ en el cine , y es una de las primeras instancias en las que se presenta al público la idea de la codificación queer. [8]
Time Squad , que se emitió de 2001 a 2003 en Cartoon Network , tenía el personaje Larry 3000, quien fue interpretado como gay por muchos espectadores. En 2012, el actor de voz de Larry 3000, Mark Hamill , dio a entender que Larry fácilmente podría haber sido interpretado como gay, [9] debido a su feminidad y presentación como el "mejor amigo gay" de Cleopatra en "Compra como un egipcio". aunque Larry ha declarado en múltiples ocasiones que no le gustan los humanos en general. Sin embargo, el programa nunca mencionó directamente su sexualidad. Aun así, Hamill describió a Larry 3000 como feroz y extravagante. [10]
A finales de 2021, Kevin Williamson le dijo a The Independent que creía que "las películas de Scream están codificadas en la supervivencia gay". [11] En la misma entrevista, antes de decir la declaración anterior, Williamson habló sobre cuánto de sí mismo proyectó involuntariamente en el personaje principal de la primera película, Sidney Prescott . "Como niño gay, me identifiqué con la última chica y con su lucha porque es lo que uno también tiene que hacer para sobrevivir siendo un niño gay". [11]
Sin embargo, Sidney no es el único personaje codificado queer en la película Scream original de 1996. Neve Campbell , que interpreta al personaje principal Sidney Prescott , describe a Billy y Stu como "tipos bastante confundidos" en una entrevista, y especula que su deseo de matar tiene algunas raíces en que "no se les permite ser quienes quieren ser". [12] Williamson ha confirmado desde entonces que los dos asesinos de Ghostface , Stu y Billy, se inspiraron en Leopold y Loeb , una pareja supuestamente gay que fue famosa por el asesinato por secuestro de Bobby Frank, de 14 años, en mayo de 1924. [13 ]
Debido al Código Hays, se prohibieron las representaciones positivas de personajes homosexuales, y los únicos personajes de ficción que podían ser percibidos como homosexuales tenían papeles malvados y fueron castigados durante toda la obra. [15] Por lo tanto, los villanos se hicieron conocidos en particular por tener características, comportamientos o gestos afeminados que podrían percibirse como LGBTQ . [16] [17] Los personajes de Disney han llamado la atención porque sus películas son populares entre los niños. [18] [19] [20] Los ejemplos incluyen:
Si bien se pueden extraer muchos ejemplos de Disney, la tendencia de codificar villanos queer en medios y películas prominentes se extiende más allá de la corporación. Algunos ejemplos incluyen:
La codificación queer es similar al queerbaiting , pero la codificación queer de un personaje es neutral e intrínseca a la obra, a diferencia del queerbaiting, que a menudo invoca lo queer para atraer audiencia. [ cita necesaria ] Sin embargo, la codificación queer puede tener un impacto negativo en las percepciones de lo queer en los medios; Los villanos suelen estar codificados como queer, lo que lleva a una percepción peyorativa de los rasgos queer. Los críticos han notado la atribución por parte de Walt Disney Company de características y comportamientos extraños a personajes villanos o antagónicos. [22]
Gaston y LeFou en la película de 1991 La Bella y la Bestia y Jafar de la película Aladdin de 1992 fueron creados por un animador abiertamente gay llamado Andreas Deja , [23] y cantaron música de Howard Ashman , quien también era abiertamente gay. El hecho de que Deja también hubiera trabajado en Scar en El Rey León y en el personaje principal de Hércules , por ejemplo, se ha discutido como una influencia en el desarrollo de algunos personajes de Disney. [24] [25] [26]
Esta codificación queer tenía sus desventajas, ya que las redes no querían mostrar una representación abierta. La animadora Rebecca Sugar argumentó que es "realmente pesado" que un niño exista sólo "como un villano o una broma" en una serie animada. [7] En 2011, Deja dijo a news.com.au que Disney tendría una "familia con dos padres o dos madres" si encontraban el "tipo correcto de historia con ese tipo de concepto". [27] Sin embargo, otros críticos criticaron a estos villanos codificados como queer por contribuir al "discurso homofóbico" y equiparar lo queer con el mal mismo. [28] [29] Otros críticos han afirmado que esta atribución puede conducir a una asociación negativa entre lo queer y el comportamiento inmoral y licencioso. [30] [19]
En febrero de 2021, el productor Ralph Farquhar dijo que en The Proud Family , que se emitió en Disney Channel de 2001 a 2005, tuvieron que usar "un código para hablar sobre si Michael era gay, para hablar sobre sexualidad" y para ser "una especie de encubiertamente al respecto." Dijo que esto cambió con The Proud Family: Louder and Prouder. Los mayores cambios en el programa son "la identidad de género, obviamente la identidad racial y el despertar entre comillas", y dijo que la sexualidad puede estar "en tu cara con mucha frecuencia". más", manifestándose en la narración. [31]