Un club folclórico es un evento regular, lugar permanente o sección de un lugar dedicado a la música folclórica y tradicional . Los clubes folclóricos fueron principalmente un fenómeno urbano de las décadas de 1960 y 1970 en Gran Bretaña e Irlanda, y fueron vitales para el segundo renacimiento del folk británico , pero continúan hoy allí y en otros lugares. En Estados Unidos, como parte del resurgimiento de la música folklórica estadounidense , desempeñaron un papel clave no sólo en la música acústica, sino también en el lanzamiento de las carreras de grupos que luego se convirtieron en bandas de rock and roll.
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Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la Sociedad Inglesa de Canciones y Danzas Folclóricas había intentado en Londres y Birmingham formar clubes donde se pudiera interpretar música tradicional. Unos pocos clubes privados, como el Good Earth Club y el abiertamente político Topic Club de Londres, se formaron a mediados de la década de 1950 y proporcionaban un lugar para la canción folklórica, pero el movimiento de clubes folklóricos recibió su mayor impulso de la efímera organización británica. locura del skiffle , aproximadamente entre 1955 y 1959, creando una demanda de oportunidades para tocar versiones de música folk, blues y jazz estadounidense, a menudo en una variedad de instrumentos acústicos e improvisados. [1] Esto incluía, como su nombre indica, el club 'Ballad and Blues' en The Round House, Wardour Street , Soho , cofundado por Ewan MacColl , aunque la fecha y la naturaleza del club en sus primeros años están en disputa. [2]
A medida que la locura disminuyó a mediados de la década de 1950, muchos de estos clubes comenzaron a inclinarse hacia la interpretación de material folclórico tradicional inglés, en parte como reacción al crecimiento de la música pop y rock n' roll dominada por los estadounidenses. [3] El Ballad and Blues Club se convirtió en el 'Singer Club' y, en 1961, se trasladó al pub Princess Louise en Holborn , con un énfasis cada vez mayor en la música tradicional inglesa y en cantar canciones de la propia cultura, por ejemplo, los cantantes ingleses deben evitar. imitando a los americanos y viceversa, utilizando auténticos instrumentos acústicos y estilos de acompañamiento. Esto llevó a la creación de estrictos "clubes de políticas", que perseguían una forma de música pura y tradicional. [4] Esto se convirtió en el modelo para un movimiento en rápida expansión y pronto cada ciudad importante de Gran Bretaña tenía su propio club folclórico.
A mediados de la década de 1960, probablemente había más de 300 en Gran Bretaña, lo que proporcionaba un circuito importante para actos que interpretaban canciones y melodías tradicionales en formato acústico, donde algunos podían ganarse la vida tocando para un público pequeño pero comprometido. [5] Los clubes folclóricos escoceses eran menos dogmáticos que sus homólogos ingleses y continuaron fomentando una mezcla de material escocés, irlandés, inglés y estadounidense. Al principio recibieron a artistas tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewart de Blairgowrie , junto a artistas ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall (1936-1998), Jimmie Macgregor (n. 1930) y The Corries . [6] Algunos de los clubes más influyentes del Reino Unido incluyeron Les Cousins, Bunjies y The Troubadour , en Londres, y el Bristol Troubadour en el West Country de Inglaterra . En Escocia había clubes notables en Aberdeen. Edimburgo ( Edimburgo Folk Club ) y Glasgow.
Aunque el nombre sugiere un espacio fijo, la mayoría de los clubes eran simplemente una reunión regular, generalmente en la parte trasera o en el piso de arriba de una taberna semanalmente. [7] Estos clubes eran en gran medida un fenómeno urbano y la mayoría de sus miembros parecen haber sido de las clases medias urbanizadas, aunque el material en el que se centraban cada vez más era el de las clases trabajadoras rurales (y en menor medida industriales). [8] Los clubes eran conocidos por la naturaleza amateur de sus actuaciones, que a menudo incluían, o incluso se centraban en "cantantes de pista" locales, miembros que se acercaban para cantar una o dos canciones. [9] También tenían 'residentes', generalmente artistas locales talentosos que interpretaban regularmente conjuntos cortos de canciones. [10] A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, especialmente en el oeste del país, hubo un gran resurgimiento de los clubes folclóricos locales con reuniones semanales regulares en lugares como Taunton , Halberton , Ottery St Mary , Exeter , Barnstaple , Truro , Padstow, donde se formó un nuevo grupo. de artistas locales como Cyril Tawney actuaron regularmente junto con cantantes locales que interpretaban las noches "Come all Ye"
Muchos de ellos surgieron más tarde como artistas importantes por derecho propio, incluidos AL Lloyd , Martin Carthy y Shirley Collins, quienes pudieron realizar giras por los clubes como un circuito y que también se convirtieron en importantes artistas discográficos. [11] Una generación posterior de artistas utilizó el circuito de clubes folk para lograr carreras de gran éxito, incluidos Billy Connolly , Jasper Carrott , Ian Dury y Barbara Dickson . [12]
El número de clubes comenzó a disminuir en la década de 1980, ante los cambios en las tendencias musicales y sociales. En Londres, Les Cousins en Greek Street, donde John Renbourn tocaba a menudo, y The Scots Hoose en Cambridge Circus, fueron ambas víctimas. [13] El Singers Club (George IV, Lincoln's Inn) cerró sus puertas en 1993.
El declive comenzó a estabilizarse a mediados de la década de 1990 con el resurgimiento del interés por la música folclórica y ahora hay más de 160 clubes folclóricos en el Reino Unido, incluidos muchos que pueden rastrear sus orígenes hasta la década de 1950, incluido The Bridge Folk Club en Newcastle ( anteriormente llamado club de baladas y canciones folclóricas) es el club más antiguo que aún existe en su sede original (1953). [14] En Edimburgo , el club Sandy Bell en Forest Hill funciona desde finales de los años 1960. [15] En Londres, el Troubadour de Earl's Court , donde cantaron Bob Dylan , Paul Simon , Sandy Denny y Martin Carthy , se convirtió en un club de poesía en la década de 1990, pero ahora vuelve a ser un club de folk. [dieciséis]
La naturaleza de los clubes folclóricos que sobreviven también ha cambiado significativamente: muchos clubes más grandes utilizan sistemas de megafonía, lo que abre la puerta al uso de instrumentos eléctricos, aunque los tambores y las formaciones completamente eléctricas siguen siendo raros. La mezcla de música a menudo incluye música de raíces estadounidenses , blues, folk rock británico y músicas del mundo, así como música folclórica tradicional británica. Desde 2000, los BBC Radio 2 Folk Awards incluyen un premio al mejor club de folk. [17]
Desde 2002 se exige a las autoridades locales una "licencia de espectáculo público" [18] para casi cualquier tipo de interpretación musical pública. Para evitar la necesidad constante de volver a solicitar licencias para nuevos eventos, algunos clubes folclóricos optaron por crear un "club de miembros privados". Esto requería que el público se uniera al menos con 24 horas de anticipación, no la noche de la actuación real. Las leyes de licencias cambiaron durante los años siguientes. Como resultado de los cambios introducidos en la Ley de Música en Vivo de 2012, por ejemplo, la música en vivo en locales autorizados ya no es una actividad autorizada entre las 08:00 y las 23:00 horas ante un público de hasta 200 personas.
A principios del siglo XX se produjo un resurgimiento de la música tradicional irlandesa, que incluyó feiseanna , céilís y concursos de música organizados. Se realizaron bailes y cantos en lugares conocidos donde se dieron la bienvenida a músicos locales e itinerantes. [19] Todavía se encontraba un estilo de canto más antiguo llamado sean-nós ("al estilo antiguo"), que es una forma de canto tradicional irlandés , principalmente para canciones muy poéticas en el idioma irlandés . [20] Bajo la presión del clero y del gobierno de la época, estos se vieron obligados a restringir sus actividades.
Después de un declive durante la década de 1940, un grupo de gaiteros hizo un esfuerzo por revivir la tradición popular. El primer festival nacional de música tradicional irlandesa se celebró en Mullingar en 1951. Ese mismo año se fundó Comhaltas Ceoltóirí Éireann , dedicado a la promoción de la música, el canto y la danza de Irlanda. Además, durante los años siguientes, aumentó el interés por el resurgimiento del folk que estaba teniendo lugar en Gran Bretaña y Estados Unidos, y por el éxito de The Clancy Brothers en Estados Unidos. A principios de los años sesenta surgieron clubes folclóricos en Dublín y otras ciudades y pueblos irlandeses, frecuentados por artistas como Abbey Tavern Singers , The Dubliners , The Johnstons , The Pattersons , Tír na nÓg y Sweeney's Men .
El primer club de folk en Dublín fue Coffee Kitchen en Molesworth St., dirigido por Pearse McCall, donde Johnny Moynihan conoció a Joe Dolan y Andy Irvine y formaron Sweeney's Men. [21] Johnny también tocó en el Neptune Folk Club en Cunningham Road, donde introdujo la chabola marina en la escena folklórica irlandesa. El Auld Triangle era el club folk favorito del grupo Emmet Spiceland . El Tradition Folk Club de los miércoles en Slattery's de Capel Street recibió a Press Gang, Al O'Donnell, Frank Harte y otros. El grupo vocal Garland tenía seguidores leales en el circuito folclórico de Dublín y continuó cantando como grupo durante unos veinticinco años. Tocaron principalmente en clubes de Dublín como The Coffee Kitchen, The Universal, The Swamp in Inchicore y The Neptune Folk Club. Garland finalmente dirigió el Folk Club en Blessington Inn (también conocido como Blue Gardenia). Tuvieron invitados como Johnny Moynihan, Pumpkinhead y Tony McMahon . En la década siguiente, grupos como The Barleycorn , Dublin City Ramblers , Planxty y Clannad se hicieron populares en la escena folk. [22] Había un programa de radio semanal sobre la escena folclórica de Dublín presentado por Shay Healy . Sin embargo, el número de clubes folclóricos como tales disminuyó a partir de 1980 y, al mismo tiempo, aumentó la popularidad de las sesiones de pub .
Además, existen centros culturales irlandeses en el Reino Unido desde la década de 1950, principalmente para los descendientes de inmigrantes irlandeses. Principalmente los viernes y sábados por la noche estos han sido clubes folclóricos en todo menos en el nombre. Han podido contratar a importantes bandas irlandesas que los clubes de folk ordinarios no habrían podido permitirse.
El Greenwich Village de Nueva York fue el nexo de clubes folclóricos más famoso de los años sesenta. Si bien parte de la música tuvo lugar de manera bastante informal en Washington Square Park , varios clubes, como The Bitter End y Gerde's Folk City, también fueron fundamentales para el desarrollo de lo que originalmente se llamó " música folk ", pero que evolucionaría hacia "cantautor". música a medida que más y más músicos acústicos interpretaban material original. The Lovin' Spoonful es un ejemplo de grupo pop que comenzó en el mundo folk.
En Boston, el local más famoso fue el Club 47 , donde se inició Joan Baez . Más tarde, esto pasó a ser de Passim. (Durante la mayor parte de los años setenta, la estación local WCAS (AM) produjo una transmisión en vivo desde este club llamada "Live at Passim's"; hoy el club se conoce como Club Passim). Otros clubes menos conocidos, como el Turk's Head y el Sword in the Stone (en Charles Street) y, más tarde, el Idler (en Cambridge), también ayudaron a conformar lo que se conoció como "The Boston Folk Scene". [23] [24] Varios músicos menos conocidos pero aún activos, como Bill Staines y Chris Smither , también se desarrollaron en este medio.
Filadelfia ofrecía dos de esos clubes sin alcohol: el diminuto Second Fret de Manny Rubin ( The New Lost City Ramblers , Ian and Sylvia , Lightnin' Hopkins ) y, en los suburbios de Bryn Mawr , The Main Point de Jeanette Campbell , un club íntimo que presentaba a artistas de su camino hacia arriba, como Joni Mitchell , Janis Ian , Phil Ochs y Bruce Springsteen .
En California, un club importante de San Francisco era el hambriento i ; Los Ángeles tenía The Troubadour y McCabe's Guitar Shop . El Servicio de Transporte y Salvamento está en funcionamiento desde 1968.
Caffè Lena en Saratoga Springs, Nueva York, afirma ser la cafetería de orientación folk más antigua , ya que abrió sus puertas en 1960. La cafetería Eighth Step , originalmente en Albany, Nueva York y ahora en Schenectady , fue fundada en 1967.
Si bien el boom del folk dio paso a sus descendientes del rock, obligando a muchos clubes a cerrar o pasarse a la música más eléctrica, en los últimos años, una serie de locales han ofrecido música acústica (normalmente original) de una manera que continúa al menos parte del Función de los clubes folclóricos. La música tradicional, sin embargo, que estuvo en la raíz de estos desarrollos, es ofrecida con mayor frecuencia por sociedades folclóricas locales, como Calliope: Pittsburgh Folk Music Society , Atenas Folk Music and Dance Society, etc.