Una clave (del francés clef , 'llave') es un símbolo musical que se utiliza para indicar qué notas están representadas por las líneas y espacios de un pentagrama musical . Al colocar una clave en un pentagrama se asigna un tono particular a una de las cinco líneas o cuatro espacios, lo que define los tonos de las líneas y espacios restantes.
Los tres símbolos de clave que se utilizan en la notación musical moderna son la clave de sol, la clave de fa y la clave de do. Colocar estas claves en una línea fija una nota de referencia a esa línea: una clave de fa fija el fa debajo del do central , una clave de do fija el do central y una clave de sol fija el sol encima del do central. En la notación musical moderna, la clave de sol se ve más frecuentemente como clave de sol (colocando el sol 4 en la segunda línea del pentagrama) y la clave de fa como clave de fa (colocando el fa 3 en la cuarta línea). La clave de do se encuentra principalmente como clave de alto (colocando el do central en la tercera línea) o clave de tenor (do central en la cuarta línea). Una clave puede colocarse en un espacio en lugar de una línea, pero esto es poco común.
El uso de claves diferentes permite escribir música para todos los instrumentos y voces, independientemente de las diferencias de registro . El uso de claves diferentes para diferentes instrumentos y voces permite escribir cada parte cómodamente en un pentagrama con un mínimo de líneas adicionales. Con este fin, se utiliza la clave de sol para las partes altas, la clave de do para las partes medias y la clave de fa para las partes bajas. Los instrumentos transpositores pueden ser una excepción a esto: generalmente se utiliza la misma clave para todos los instrumentos de una familia, independientemente de su tono de sonido. Por ejemplo, incluso los saxofones graves se leen en clave de sol.
Existe una simetría en torno al Do central con respecto a las claves de Fa, Do y Sol. La clave de Do define el Do central, mientras que la clave de Sol y la clave de Fa definen la nota en el intervalo de una quinta por encima del Do central y por debajo del Do central, respectivamente.
Dos mnemotécnicos comunes para aprender las líneas de clave son:
La regla mnemotécnica común para aprender los espacios en clave de fa es:
En teoría, cualquier clave puede ubicarse en cualquier línea. Con cinco líneas en el pentagrama y tres claves, hay quince posibilidades para la ubicación de las claves. Seis de ellas son redundantes porque dan como resultado una asignación idéntica de las notas; por ejemplo, una clave de sol en la tercera línea produce la misma ubicación de nota que una clave de do en la línea inferior. Por lo tanto, hay nueve claves distintas posibles cuando se limita su ubicación a las líneas. Todas se han utilizado históricamente: la clave de sol en las dos líneas inferiores, la clave de fa en las tres líneas superiores y la clave de do en las cuatro líneas inferiores. La clave de do en la línea superior también se ha utilizado, pero es equivalente a la clave de fa en la tercera línea, lo que da un total de diez claves históricamente atestiguadas colocadas en las líneas. Además, la clave de do se ha utilizado en el tercer espacio , es decir, no en una línea en absoluto.
Las diez claves colocadas en las líneas (dos son equivalentes) tienen nombres diferentes según la tesitura para la que son más adecuadas.
En la música moderna, solo se utilizan regularmente cuatro claves: clave de sol, clave de fa, clave de alto y clave de tenor. De estas, la clave de sol y la clave de fa son, con diferencia, las más comunes. La clave de tenor se utiliza para el registro superior de varios instrumentos que suelen utilizar la clave de fa (incluidos el violonchelo , el fagot y el trombón ), mientras que la viola utiliza sobre todo la clave de alto . La música para instrumentos y voces que se transponen en la octava se escribe generalmente en el tono transpuesto, pero a veces se la ve escrita en tono de concierto utilizando una clave de octava.
En esta sección se muestra una lista completa de las claves, junto con una lista de instrumentos y partes vocales que se escriben con ellas. Una cruz (†) después del nombre de una clave indica que ya no se usa comúnmente.
La única clave de sol que todavía se utiliza es la clave de sol , que se coloca en la segunda línea. Esta es la clave más común en uso y generalmente es la primera clave que aprenden los estudiantes de música. [2] Por esta razón, los términos "clave de sol" y "clave de sol" a menudo se consideran sinónimos. La clave de sol se usaba históricamente para marcar una parte vocal aguda o prepúber.
Los instrumentos que utilizan la clave de sol incluyen el violín , la flauta , el oboe , el corno inglés , todos los clarinetes , todos los saxofones , la trompa , la trompeta , la corneta , el vibráfono , el xilófono , la mandolina , la flauta dulce , la gaita y la guitarra . El bombardino y el corno barítono a veces se tratan como instrumentos transpositores, utilizando la clave de sol y sonando una novena mayor más baja, y a veces se tratan como instrumentos de tono de concierto, utilizando la clave de fa. La clave de sol también es el pentagrama superior del gran pentagrama utilizado para el arpa y los instrumentos de teclado . La mayoría de las partes altas para instrumentos en clave de fa (por ejemplo , violonchelo , contrabajo , fagot y trombón ) se escriben en clave de tenor, pero los tonos muy altos pueden anotarse en clave de sol. La viola también puede usar la clave de sol para notas muy altas. La clave de sol se utiliza para las voces de soprano , mezzosoprano , alto , contralto y tenor . Las voces de tenor suenan una octava más baja y suelen escribirse utilizando una clave de octava (ver más abajo) o una clave de sol doble.
La clave de sol situada en la primera línea se denomina clave francesa o clave de violín francesa. Se utilizó en Francia en los siglos XVII y XVIII para la música para violín y flauta. [3] Coloca las notas en las mismas posiciones del pentagrama que la clave de fa, pero dos octavas más arriba.
Cuando la clave de fa se coloca en la tercera línea, se denomina clave de barítono. La clave de barítono se utilizaba para la mano izquierda en la música para teclado (particularmente en Francia; véase el manuscrito de Bauyn ) y para las partes de barítono en la música vocal. Una clave de do en la quinta línea crea un pentagrama con notas idénticas a la clave de barítono, pero esta variante es poco común.
La única clave de fa que todavía se utiliza es la clave de fa, que se coloca en la cuarta línea. Dado que es la única clave de fa que se encuentra comúnmente, los términos "clave de fa" y "clave de fa" a menudo se consideran sinónimos.
La clave de fa se utiliza para el violonchelo , el contrabajo y el bajo , el fagot y el contrafagot , la flauta dulce baja , el trombón , la tuba y los timbales . Se utiliza para el corno barítono o el bombardino cuando sus partes están escritas en tono de concierto y, a veces, para las notas más bajas del corno . Las voces de barítono y bajo también utilizan la clave de fa, y la voz de tenor se anota en clave de fa si el tenor y el bajo están escritos en el mismo pentagrama. La clave de fa es la clave inferior en el gran pentagrama para el arpa y los instrumentos de teclado . El contrabajo, el bajo y el contrafagot suenan una octava más baja que el tono escrito; algunas partituras muestran un "8" debajo de la clave para estos instrumentos para diferenciarlos de los instrumentos que suenan en el tono escrito real. (ver "Claves de octava" a continuación).
Cuando la clave de fa se coloca en la quinta línea, se denomina clave de fa subordinada. Fue utilizada por Johannes Ockeghem y Heinrich Schütz para escribir partes de bajo graves, por Monsieur de Sainte-Colombe para las notas graves de la viola grave y por JS Bach en su Ofrenda musical .
Es lo mismo que la clave de sol, pero dos octavas más abajo.
La clave de do en la tercera línea del pentagrama se denomina clave de contralto o viola. Actualmente se utiliza para viola , viola d'amore , trombón alto , viola da gamba y mandola . También se asocia con la voz de contratenor y a veces se la llama clave de contratenor. [4] Un vestigio de esto sobrevive en el uso de la clave por parte de Sergei Prokofiev para el corno inglés en sus sinfonías. Ocasionalmente aparece en música para teclado (por ejemplo, en los Corales para órgano de Brahms y en El sueño para piano de John Cage ). Originalmente se utilizaba para las partes de contralto en la música coral para reducir la cantidad de líneas adicionales necesarias, ya que gran parte del rango de contralto está entre la clave de sol y la clave de fa. Las partes de contralto ahora se escriben comúnmente en clave de sol. [5]
La clave de do en la cuarta línea del pentagrama se denomina clave de tenor. Se utiliza para la viola da gamba (raramente, y sobre todo en partituras alemanas; de lo contrario se utiliza la clave de alto) y para los registros superiores de los instrumentos en clave de fa, como el fagot, el violonchelo, el bombardino, el contrabajo y el trombón tenor . La clave de sol también se puede utilizar para los extremos superiores de estos instrumentos en clave de fa. Las partes del violín tenor también se escribieron en esta clave (véase, por ejemplo, el Op. 11 de Giovanni Battista Vitali ). Se utilizó para la parte de tenor en la música vocal , pero su uso ha sido reemplazado en gran medida por una versión en octava de la clave de sol o por la clave de fa cuando las partes de tenor y bajo se escriben en un solo pentagrama.
Otra variante de la clave de tenor, utilizada antiguamente en la música para coros masculinos , [6] tiene forma de escalera. Esta clave de do coloca el do en el tercer espacio del pentagrama y es equivalente a la clave de sol de suboctava. Véase también Historia.
La clave de do en la segunda línea del pentagrama se denomina clave de mezzosoprano y rara vez se utiliza en la música clásica occidental moderna. Se utilizó en la música orquestal francesa del siglo XVII para la segunda viola o la primera parte de tenor (taille) por compositores como Lully, y para voces de mezzosoprano en papeles operísticos, en particular por Claudio Monteverdi . [7] La clave de mezzosoprano también se utilizó para ciertas partes de flauta durante el renacimiento, especialmente al doblar líneas vocales. [8] En la música azerbaiyana , el tar utiliza esta clave. [ cita requerida ]
La clave de do en la primera línea del pentagrama se denomina clave de soprano. Se utilizaba para la mano derecha en la música para teclado (particularmente en Francia; véase el manuscrito de Bauyn ), en la música vocal para sopranos y, a veces, para las partes agudas de viola da gamba junto con la clave de alto. Se utilizaba para la parte del segundo violín ('haute-contre') en la música francesa del siglo XVII.
A partir del siglo XVIII, la música para algunos instrumentos (como la guitarra ) y para la voz de tenor ha utilizado la clave de sol, aunque suenan una octava más baja. Para evitar ambigüedades, a veces se utilizan claves modificadas, especialmente en la escritura coral . El uso de una clave de do en el tercer espacio coloca las notas de manera idéntica, pero esta notación es mucho menos común [9] [10] ya que se confunde fácilmente con las claves de alto y tenor.
Este tipo de clave de sol modificada se encuentra con mayor frecuencia en las partes de tenor en configuraciones SATB , utilizando una clave de sol con el número 8 debajo de ella. Esto indica que las notas suenan una octava más baja. Como la verdadera clave de tenor ha caído en desuso en los escritos vocales, esta clave de sol "octavada" a menudo se llama clave de tenor. La misma clave se utiliza a veces para la mandolina octavada . Esto también se puede indicar con dos claves de sol superpuestas.
El banjo tenor se suele escribir en clave de sol. Sin embargo, la notación varía entre la nota escrita que suena una octava más baja (como en la música de guitarra y llamada tono de octava en la mayoría de los métodos de banjo tenor) y la música que suena en el tono escrito (llamado tono real). Se ha intentado utilizar una clave de sol con una línea diagonal que atraviese la mitad superior de la clave para indicar el tono de octava, pero esto no siempre se utiliza.
Para indicar que las notas suenan una octava más arriba de lo que se escribe, se puede utilizar una clave de sol con un 8 encima de la clave para flautas de flauta dulce , flautas dulces soprano y sopranino y otras partes de instrumentos de viento de madera agudos. Una clave de sol con un 15 encima (que suena dos octavas por encima de la clave de sol estándar) se utiliza para la flauta dulce garklein (sopranissimo) .
Una clave de fa también se puede escribir con un marcador de octava. Si bien la clave de fa escrita para sonar una octava más baja se puede usar para instrumentos contrabajos como el contrabajo y el contrafagot , y la clave de fa escrita para sonar una octava más alta se puede usar para la flauta dulce baja, estos usos son extremadamente raros. En las partituras italianas hasta la Obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini , el corno inglés se escribía en clave de fa una octava más baja de lo que sonaba. [11] La clave de fa sin modificar es tan común que los intérpretes de instrumentos cuyos rangos se encuentran por debajo del pentagrama simplemente aprenden a leer las líneas adicionales.
Artículo principal: Notación de percusión
La clave neutra o de percusión no es una clave verdadera como las claves de fa, do y sol. En cambio, asigna diferentes instrumentos de percusión no afinados a las líneas y espacios del pentagrama. Con la excepción de algunos diseños comunes de batería y percusión de marcha, la asignación de líneas y espacios a los instrumentos no está estandarizada, por lo que se requiere una leyenda para mostrar qué instrumento representa cada línea o espacio. Los instrumentos de percusión afinados no usan esta clave: los timbales se escriben en clave de fa y los instrumentos de percusión de mazo se escriben en clave de sol o en un gran pentagrama .
Si se utiliza la clave neutra para un solo instrumento de percusión, el pentagrama puede tener una sola línea, aunque se utilizan otras configuraciones.
La clave neutra se utiliza a veces cuando los instrumentos que no son de percusión tocan técnicas extendidas sin afinación, como golpear el cuerpo de un instrumento de cuerda o hacer que un coro vocal aplauda, golpee el suelo o haga chasquidos. Sin embargo, es más común escribir los ritmos utilizando cabezas de nota × en el pentagrama normal del instrumento, con un comentario para indicar la acción rítmica apropiada.
En el caso de las guitarras y otros instrumentos con trastes, es posible escribir tablaturas en lugar de notas comunes. Este signo TAB no es una clave, no indica la ubicación de las notas en un pentagrama. Las líneas que se muestran no son un pentagrama musical, sino que representan las cuerdas del instrumento (se utilizarían seis líneas para la guitarra, cuatro líneas para el bajo, etc.), con números en las líneas que indican qué traste se debe utilizar. [ cita requerida ]
Antes de la aparición de las claves, la línea de referencia de un pentagrama se etiquetaba simplemente con el nombre de la nota que debía llevar: fa , do o, a veces , sol . Estas eran las "claves" más comunes, o litterae clavis (letras clave), en la notación del canto gregoriano. Con el tiempo, las formas de estas letras se estilizaron, dando lugar a sus versiones actuales.
Se utilizaron muchas otras claves, particularmente en el período temprano de la notación del canto, con muchas notas diferentes, desde la Γ baja ( gamma , la G en la línea inferior de la clave de fa) hasta la G sobre la C media (escrita con una letra g minúscula). Estas incluían dos símbolos de b minúscula diferentes para la nota justo debajo de la C media: redonda para B ♭ y cuadrada para B ♮ . En orden de frecuencia de uso, estas claves eran: F , c , f , C , D , a , g , e , Γ , B y la b redonda y cuadrada . [12] En la música medieval posterior, la b redonda a menudo se escribía además de otra letra de clave para indicar que se debía usar B ♭ en lugar de B ♮ a lo largo de una pieza; este es el origen de la armadura de clave .
En el período polifónico hasta 1600, ocasionalmente se usaban claves inusuales para partes con tesituras extremadamente altas o bajas. Para partes de bajo muy bajas, la clave Γ se encuentra en las líneas media, cuarta o quinta del pentagrama (por ejemplo, en el Réquiem de Pierre de La Rue y en un libro de danza de mediados del siglo XVI publicado por los hermanos Hessen); para partes muy altas, se usaban la clave de re alta ( d ) y la clave de fa aún más alta (por ejemplo, en el Libro Mulliner ) para representar las notas escritas en la cuarta y la línea superior de la clave de sol, respectivamente. [13]
La práctica de utilizar distintas formas para la misma clave persistió hasta tiempos muy recientes. Hasta finales de los años 1980, la clave de fa se escribía así en algunos casos (como en los himnarios) o en publicaciones británicas y francesas:
En la música impresa de los siglos XVI y XVII, la clave de Do a menudo asumía una forma de escalera, en la que los dos peldaños horizontales rodeaban la línea del pentagrama indicada como Do:
; esta forma sobrevivió en algunas ediciones impresas ( ver este ejemplo , escrito en armonía masculina de cuatro partes y posicionado para hacerlo equivalente a una clave de sol de octava) hasta el siglo XX.
La clave de Do se escribía antiguamente de forma más angular, a veces todavía se utiliza, o, más a menudo, como una forma de K simplificada al escribir la clave a mano:
En la notación del canto gregoriano moderno, la clave de do se escribe (en un pentagrama de cuatro líneas) en la forma
y la clave de fa como
El detalle que aparece en la parte superior de la clave de sol probablemente deriva de una S cursiva para "sol", el nombre de "sol" en solfeo . [14]
Las claves de do (junto con las claves de sol, fa, Γ, re y la) se usaban antiguamente para escribir música vocal. Nominalmente, las partes de voz de soprano se escribían en clave de do de primera o segunda línea ( clave de soprano o clave de mezzosoprano ) o en clave de sol de segunda línea ( clave de sol ), las voces de alto o tenor en clave de do de tercera línea ( clave de alto ), la voz de tenor en clave de do de cuarta línea ( clave de tenor ) y la voz de bajo en clave de fa de tercera, cuarta o quinta línea ( clave de barítono , fa o subfa ).
Hasta el siglo XIX, el arreglo más común para la música vocal utilizaba las siguientes claves:
En las publicaciones más modernas, la música a cuatro voces en pentagramas paralelos suele escribirse de forma más sencilla:
Esto puede reducirse a dos pentagramas, la soprano y el alto compartiendo un pentagrama con clave de sol, y el tenor y el bajo compartiendo un pentagrama marcado con clave de fa.
Las combinaciones de claves desempeñaron un papel en el sistema modal hacia fines del siglo XVI, y se ha sugerido que ciertas combinaciones de claves en la música polifónica de la polifonía vocal del siglo XVI están reservadas para los modos auténticos (impares) y otras para los modos plagales (pares), [15] [16] pero las implicaciones precisas han sido objeto de mucho debate académico. [17] [18] [19] [20]
Leer música como si estuviera en una clave diferente a la indicada puede ser una ayuda para transponer música a primera vista, ya que moverá las notas aproximadamente en paralelo a la parte escrita. Al hacer esto, es necesario tener en cuenta las armaduras y las alteraciones accidentales.
Para su uso con sistemas informáticos, el Consorcio Unicode ha creado puntos de código para doce símbolos de clave diferentes como parte de un repertorio llamado bloque de "Símbolos musicales" . Aunque gran parte de la lista se estableció en 1999, la provisión general de estos símbolos en fuentes informáticas comunes sigue siendo bastante limitada. [b] Los símbolos de clave proporcionados son los siguientes:
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