Billy Elliot es una película de comedia dramática británica de 2000 dirigida por Stephen Daldry y escrita por Lee Hall . Ambientada en el condado de Durham, en el noreste de Inglaterra , durante la huelga de mineros de 1984-1985 , la película trata sobre un niño de clase trabajadora que siente pasión por el ballet . Su padre se opone, basándose en estereotipos negativos sobre los bailarines de ballet masculinos. La película está protagonizada por Jamie Bell como Billy, de 11 años, Gary Lewis como su padre, Jamie Draven como el hermano mayor de Billy y Julie Walters como su profesora de ballet.
Adaptada de una obra de teatro llamada Dancer de Lee Hall, el desarrollo de la película comenzó en 1999. Alrededor de 2.000 niños fueron considerados para el papel de Billy antes de que Bell fuera elegido para el papel. El rodaje comenzó en el noreste de Inglaterra en agosto de 1999. Greg Brenman y Jon Finn fueron los productores, mientras que Stephen Warbeck compuso la banda sonora de la película. Billy Elliot es una coproducción entre BBC Films , Tiger Aspect Pictures y Working Title Films .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 y comenzó un estreno más amplio en salas de cine en el Reino Unido el 29 de septiembre de 2000 por Universal Pictures a través de United International Pictures . Billy Elliot recibió una respuesta crítica positiva y un éxito comercial, recaudando $ 109,3 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 5 millones. En la 54.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película ganó tres de las trece nominaciones a los premios. Jamie Bell se convirtió en el ganador más joven del premio a Mejor actor en un papel principal . La película también obtuvo tres nominaciones en la 73.ª edición de los Premios de la Academia a Mejor director , Mejor guion original y Mejor actriz de reparto .
En 2001, la película fue adaptada como novela por Melvin Burgess . La historia también fue adaptada para el teatro del West End como Billy Elliot the Musical , producida por primera vez en 2005. Se estrenó en Australia en 2007 y en Broadway en la ciudad de Nueva York en 2008.
En 1984, Billy Elliot, un niño de 11 años de la ficticia ciudad de Everington, en el condado de Durham , Inglaterra, adora bailar y tiene la esperanza de convertirse en bailarín de ballet profesional. Billy vive con su padre viudo, Jackie, y su hermano mayor, Tony, ambos mineros de carbón en huelga (este último es el delegado del sindicato). Su abuela materna vive con ellos; ella padece la enfermedad de Alzheimer y alguna vez aspiró a ser bailarina profesional.
El padre de Billy lo envía al gimnasio para aprender boxeo, pero a Billy no le gusta ese deporte. Por casualidad, ve una clase de ballet que utiliza el gimnasio mientras que su estudio habitual en el sótano se utiliza temporalmente como comedor de beneficencia para los mineros en huelga. Sin que Jackie lo sepa, Billy se une a la clase de ballet. Cuando Jackie lo descubre, le prohíbe a Billy tomar más clases de ballet. Pero, como le apasiona el baile, continúa en secreto sus lecciones con la ayuda de su profesora de baile, Sandra Wilkinson.
Sandra cree que Billy tiene el talento suficiente para estudiar en la Royal Ballet School de Londres, pero debido al arresto de Tony durante un enfrentamiento entre la policía y los mineros en huelga, Billy no asiste a la audición. Sandra le cuenta a Jackie sobre la oportunidad perdida pero, temiendo que Billy sea considerado gay , tanto Jackie como Tony se indignan ante la perspectiva de que se convierta en bailarín de ballet profesional.
Durante la Navidad, Billy se entera de que su mejor amigo, Michael, es gay. Billy apoya a su amigo. Más tarde, Jackie sorprende a Billy y Michael bailando en el gimnasio y se da cuenta de que su hijo es realmente talentoso. Aunque al principio se queda atónito, decide hacer lo que sea necesario para ayudar a Billy a alcanzar su sueño. Sandra intenta persuadir a Jackie para que le deje pagar la audición, pero él responde que Billy es su hijo y que no necesita caridad. Jackie intenta cruzar la línea de piquete para pagar el viaje a Londres, pero Tony lo detiene. En cambio, sus compañeros mineros y el vecindario recaudan algo de dinero, y Jackie empeña las joyas de la madre de Billy para cubrir el costo, y Jackie lo lleva a Londres para la audición.
Aunque está muy nervioso, Billy actúa bien. En la audición, golpea a otro chico por frustración y teme haber arruinado sus posibilidades. El comité de revisión lo reprende y, cuando le preguntan qué siente cuando está bailando, se esfuerza por encontrar las palabras. Dice que es "como la electricidad". Aparentemente rechazado, Billy regresa a casa con su padre. Algún tiempo después, la Royal Ballet School le envía una carta de aceptación, coincidiendo con el final de la huelga de los mineros, y Billy se va de casa para estudiar en Londres.
En 1998, Billy, de 25 años, interpreta el papel del cisne en El lago de los cisnes de Matthew Bourne , con Jackie, Tony y Michael observando desde el público. Cuando Billy sube al escenario, su padre se emociona mientras los demás bailarines observan desde los bastidores.
Lee Hall desarrolló Billy Elliot a partir de su obra Dancer , que se estrenó como lectura ensayada en 1998 en el Live Theatre de Newcastle upon Tyne . [3] Recibió una gran influencia del libro Step by Step de la fotógrafa Sirkka-Liisa Konttinen , sobre una escuela de baile en la cercana North Shields . En un escrito de 2009, Hall dijo que "casi todos los fotogramas de Billy Elliot estaban influenciados por Step by Step [...] ya que cada miembro del equipo de diseño llevaba consigo su propia copia". [4]
Hall se reunió con el director Stephen Daldry, que trabajaba en el Royal Court Theatre en ese momento. Al principio, Daldry no estaba convencido con el guión, pero dijo: "Me gustó la honestidad emocional de Billy Elliot. Además, Lee escribe sobre niños brillantes. Y hay una serie de temas en él que me gustaron bastante: el dolor; la búsqueda de medios de autoidentificación a través de algún tipo de acto creativo, en este caso la danza; y la huelga de mineros en sí misma". [5] Working Title Films se acercó a Daldry para que fuera el director y él aceptó la oferta. La BBC financió el proyecto. [6]
Miles de chicos fueron considerados para el papel principal. Los productores buscaban a un chico de una zona geográfica específica con experiencia en danza. Jamie Bell tuvo unas siete audiciones en total antes de que, finalmente, a mediados de 1999, se anunciara que interpretaría el papel principal en la película. [5] Peter Darling , el coreógrafo de la película, trabajó con Bell "ocho horas al día durante tres meses, descubriendo qué lo impulsaba como bailarín". Julie Walters aceptó el papel de Sandra Wilkinson. Walters calificó el guion de "conmovedor" y explicó: "Era un diamante en la arena [...] Me encantó el personaje y el hecho de que ella estuviera decepcionada en todos los niveles posibles. Era tan sombría y hastiada. Su relación con el chico era tan inusual". [7]
En preparación para el rodaje, Gary Lewis se reunió con mineros, lo que, según él, le resultó beneficioso. [8] Lewis afirmó que su propia experiencia personal de la huelga de mineros hizo que el papel fuera agradable. "Mi familia y yo apoyamos activamente a los mineros: estuve en los piquetes, recaudé dinero para los mineros y participé en toda la campaña para detener [...] el cierre de las minas. Básicamente, fue el estado el que lanzó un ataque total contra un sector de la fuerza laboral, un sector de la clase trabajadora. Mucha gente respondió con solidaridad y ese fue un elemento clave en el guión: la solidaridad en diferentes niveles, la solidaridad colectiva, la solidaridad económica". [8]
La fotografía principal duró siete semanas, comenzando en agosto de 1999. [5] [9] La mayor parte de la película, incluido el interior de la casa de Elliot en 5 Alnwick Street, se filmó en el área de Easington Colliery , y los productores utilizaron a más de 400 lugareños como extras. [10] Las escenas de minería se filmaron en Ellington and Lynemouth Colliery en Northumberland , con algunas filmaciones en Dawdon , Middlesbrough y Newcastle upon Tyne. [11] Andrew Street y Alnwick Street, donde viven los personajes, fueron dos de varias calles demolidas en 2003 después de quedar abandonadas . [12] La escena del cementerio se filmó en el cementerio de Lynemouth. [13] Las escenas escolares se filmaron en la escuela primaria Langley Park . [14] Otras ubicaciones de rodaje incluyen el viaducto ferroviario de Green Drive en Seaham , el puente transportador de Tees , el castillo de New Wardour y el Theatre Royal en Haymarket . [14] [15]
Daldry comentó en una entrevista: "El calendario de rodaje fue una pesadilla; sólo teníamos siete semanas. Los niños sólo pueden trabajar de nueve a cinco y tú no puedes trabajar los sábados. Y el niño tenía que bailar todo el tiempo. Así que era muy ajustado". [5] El productor Jon Finn habló de las dificultades de buscar localizaciones para el rodaje: "No nos dimos cuenta de lo difícil que sería encontrar fosos de rodaje ". [9]
Stephen Warbeck compuso la música incidental para la película. Polydor Records lanzó la banda sonora el 11 de marzo de 2002, que incluye varias canciones de glam rock y punk conocidas de T. Rex y The Clash . [16] La banda sonora también contiene fragmentos de diálogo de la película.
Billy Elliot se estrenó el 19 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2000 bajo el título Dancer . [17] Más tarde se decidió cambiar el título de la película Billy Elliot para evitar confusiones con Dancer in the Dark , otra película en Cannes ese año. Billy Elliot fue estrenada en cines el 29 de septiembre de 2000 en el Reino Unido por Universal Pictures a través de United International Pictures . En los Estados Unidos, Universal Focus estrenó la película el 13 de octubre de 2000. [18] En contra de las expectativas, la película recaudó $109,280,263 en todo el mundo, incluidos $24 millones en el Reino Unido y $22 millones en los Estados Unidos y Canadá. [18] [19] Universal Home Entertainment lanzó Billy Elliot en VHS el 20 de abril de 2001 y en Blu-ray el 10 de enero de 2012. El Blu-ray incluye un breve documental de la producción de la película. [20] [21]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 85 % basado en 119 críticas, con una calificación promedio de 7,30/10. El consenso crítico del sitio dice: " Billy Elliot es una película encantadora que puede evocar tanto risas como lágrimas". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [24]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "tanto parábola y fantasía como realista". Dijo que la actuación de Bell fue "atractiva", Lewis fue "convincente" y Walters fue "animado y colorido". [25] Peter Bradshaw de The Guardian elogió la película diciendo: "Esta es una película con mucho encanto, mucho humor y mucho corazón. La dirección de Daldry y el guion de Lee Hall se distinguen aún más en la forma discreta e inteligente ... Billy Elliot tiene una frescura que hace que sea un placer verla; es un éxito muy rotundo". [26] David Rooney de Variety también elogió al elenco, escribiendo: "Las relaciones entre todos los personajes están bien observadas: el padre y sus hijos, los dos hermanos y Billy y su abuela, su amigo Michael y la hastiada Sra. Wilkinson, todos ellos produciendo momentos dulces y agradables sin forzar". Rooney también elogió la cinematografía, las imágenes y la banda sonora al mostrar la rebeldía de Billy. [27] Charlotte O'Sullivan de The Independent escribió que el elenco es "casi perfecto", agregando que la película es "una muestra de escapismo tan cruda como se podría desear". [28] William Gallagher de la BBC le dio a la película cinco de cinco estrellas, escribiendo: "Es una historia simple pero que está extremadamente bien contada y actuada. Como corresponde a una historia sobre danza, no comete ningún error y es apasionante, divertida, muy triste, muy conmovedora y muy edificante". [29]
Algunos críticos dieron una respuesta mixta. La revista Timeout cree que "Daldry abusa de la danza como metáfora de escape y frustración, y los grandilocuentes números de ballet del coreógrafo Peter Darling resultan un poco incómodos, dado el tono de comedia realista". [30] AO Scott de The New York Times señala que hubo "parches de debilidad y previsibilidad", y que "la primera mitad parece reconocer su propia trivialidad". Sin embargo, elogia el ritmo de las escenas y los actores que "habitan sus papeles como trajes de segunda mano". [31] Mark Holcomb, que escribe para IndieWire , se mostró en desacuerdo con la "extraña y fallida mezcla de capricho teatral y realismo social", y una escena de baile que describe como una "rutina de video musical al estilo de los 80 que provoca vergüenza ajena". [32]
La pobreza y la clase social han sido consideradas como temas principales de la película. La autora Rebecca Mahon observó que la película tiene un entorno realista; las primeras escenas enfatizan la huelga de los mineros, la muerte de la madre de Billy y la situación financiera de la familia. [33] Daldry agrega: "No importa en qué parte del mundo estés, la gente entiende la idea de que eres parte de un grupo de clase trabajadora industrial que está siendo descartado. Y su pregunta es qué sucede con las comunidades devastadas por la desindustrialización y la privatización ". Además de la clase social, Daldry afirma que la película trata sobre encontrar una voz: "alguien que intenta expresarse". [34] Koller-Alonso escribe que las diferencias de género se expresan al mostrar a las niñas asistiendo a clases de ballet, mientras que sus contrapartes masculinas reciben lecciones de boxeo . La homosexualidad, un tema tabú en la década de 1980, así como la brutalidad policial, se representan y exploran en la película. [35]
Tras el estreno de la película, el cantautor inglés Elton John colaboró con el guionista de la película, Lee Hall, para producir una adaptación musical de la película, que se estrenó el 31 de marzo de 2005 en el Victoria Palace Theatre del West End . [48] Muchos miembros del equipo de la película participaron en la producción teatral, incluido el director Stephen Daldry y el coreógrafo Peter Darling. El musical recibió críticas positivas y tuvo más de 4000 funciones antes de cerrar en abril de 2016. [49] [50]
El musical se representó en Broadway desde noviembre de 2008 hasta enero de 2012, y ganó diez premios Tony en 2009, incluido el de Mejor Musical. [51]