El cine chileno se refiere a todas las películas producidas en Chile o realizadas por chilenos . Tuvo sus orígenes a principios del siglo XX con la primera proyección de una película chilena en 1902 y la primera película chilena que apareció en 1910. El largometraje más antiguo que se conserva es El húsar de la muerte (1925), y la última película muda fue Patrullas de Avanzada (1931). La industria cinematográfica chilena tuvo problemas a fines de la década de 1940 y en la de 1950, a pesar de algunos éxitos de taquilla como El diamante de Maharajá . La década de 1960 vio el desarrollo del "Nuevo Cine Chileno", con películas como Tres tristes tigres (1968), Chacal de Nahueltoro (1969) y Valparaíso mi amor (1969). Después del golpe militar de 1973 , la producción cinematográfica fue baja, y muchos cineastas trabajaron en el exilio . Su popularidad aumentó tras el fin del régimen de Pinochet en 1989, con ocasionales éxitos de crítica y/o popularidad como Johnny cien pesos (1993), Historias de fútbol (1997) y Gringuito (1998).
Los mayores éxitos de taquilla llegaron a finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000 con películas como El Chacotero Sentimental: la película (1999), Sexo con Amor (2003), Sub Terra (2003) y Machuca (2004), todas ellas superadas por Stefan v/s Kramer (2012) y Sin filtro (2016).
En los últimos años, las películas chilenas han tenido apariciones cada vez más regulares en festivales de cine internacionales, siendo No (2012) la primera película chilena nominada al Premio Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera y Una mujer fantástica (2017) la primera en ganarlo. [5]
El 17 de febrero de 1895, el empresario Francisco de Paola presentó en Santiago el primer kinetoscopio , uno de los primeros aparatos de exhibición de películas cinematográficas . El año siguiente, el 25 de agosto de 1896, se mostraron en Santiago las primeras bobinas del Cinématographe ante un público atónito . Se trataba de las mismas películas que tan sólo ocho meses antes los hermanos Lumière habían exhibido en París . [6]
En el norte de Chile, la industria minera del nitrato de potasio creó suficiente riqueza como para permitir a ciudades como Antofagasta e Iquique algunos privilegios poco comunes en otras partes del país. En Iquique, el fotógrafo Luis Oddó Osorio quedó cautivado por esta nueva tecnología y comenzó a crear sus propios cortometrajes. El 20 de mayo de 1897 proyectó el corto documental "Una cueca en Cavancha" [7] en la Gran Sala Filarmónica de la calle Tarapacá. Osorio siguió su primer corto con "El desfile en honor del Brasil", [8] "La llegada de un tren de pasajeros a la estación de Iquique", [9] "Bomba Tarapacá Nº7" [10] y "Grupo de gananciosos en la partida de fútbol". [11]
En 1897, algunos circos comenzaron a proyectar películas, lo que despertó un gran interés en un principio, pero pronto fue decayendo por la falta de material nuevo. Ese mismo año, en Santiago, se abrieron dos nuevas salas de cine, en las que se exhibía el Vitascope de Edison , menos popular que el Cinématographe . En junio de ese año también se inauguró el Bioscop , otra alternativa al cinematógrafo, aunque finalmente fracasó. A fines de año, todos estos nuevos lugares estarían cerrados.
En 1900, el Teatro Apolo de Santiago exhibió la película "Carreras en Viña", entre otras películas extranjeras. Se desconoce la fecha exacta de exhibición de las películas y otros detalles de este evento.
En la ciudad portuaria de Valparaíso , se estrenó la primera película producida íntegramente en Chile en el Teatro ODEON el 26 de mayo de 1902. [12] La película, Ejercicio General del Cuerpo de Bomberos [13] , filmada el 20 de mayo del mismo año, tenía solo tres minutos de duración y mostraba el espectáculo público anual que realizaba el Cuerpo de Bomberos de Valparaíso en la plaza Aníbal Pinto de la ciudad . No se sabe nada del director, el director de fotografía o el equipo de producción de la película, y solo quedan 27 segundos de metraje en la actualidad, en poder de la Universidad Católica de Valparaíso . [14]
En 1903, Maurice Albert Massonnier filmó en Valparaíso "Un paseo por playa ancha" . La película se divide en tres partes. Primero, un huaso entra en escena, causando cierta conmoción entre la gente que lo rodea, y baila la tradicional cueca chilena acompañado de músicos. A esto le sigue una escena en la que los personajes comen una cazuela chilena . Finalmente, en la última escena, se desata una pelea que es rápidamente controlada por un guardia. Maurice Albert Massonnier fue enviado a Chile por la compañía de los hermanos Lumière, una de las muchas enviadas alrededor del mundo para documentar y producir películas para ellos. Después de proyectar su película en Chile, Massonnier la envió a París, donde se hicieron varias copias. Una de esas copias fue encontrada en 1994 por el restaurador de películas chileno Daniel Sandoval en un archivo de Bois-d'Arcy. [15] "Un paseo por playa ancha" es ahora la película chilena más antigua que se conserva. Massonier terminó instalándose en Chile y creó su propia productora, “Empresa Massonnier y Ca”.
La producción cinematográfica tuvo un auge en Chile en la era del cine mudo, con 78 películas estrenadas entre 1910 y 1931. El primer largometraje, Manuel Rodríguez , se estrenó en 1910. Dirigida por Adolfo Urzúa y protagonizada por Nicanor de la Sotta, contaba la historia de Manuel Rodríguez Erdoíza , quien luchó por la independencia de Chile de España hasta su muerte en 1818. [16]
Entre los muchos directores chilenos que retomaron el arte en este período – Salvatore Giambastini, Juan Pérez Berrocal, Jorge "Coke" Délano, Nicanor de la Sotta, Carlos Borcosque y Alberto Santana – un nombre en particular se destaca para los historiadores del cine: Pedro Sienna , un ex actor de teatro que pasó a dirigir y actuar en algunas de las mejores películas de la época. [16] Fue Sienna quien escribió, dirigió y protagonizó el primer largometraje chileno que ha sobrevivido hasta nuestros días, El Húsar de la Muerte.
Estrenada en Santiago el 24 de noviembre de 1925, El Húsar de la Muerte –como el homónimo Manuel Rodríguez de Adolfo Urzúa– cuenta la historia de Manuel Rodríguez Erdoíza. La película fue restaurada en 1962 por la Filmoteca de la Universidad de Chile , con una banda sonora musical del conocido compositor y pianista chileno Sergio Ortega . El Húsar de la Muerte se exhibió en la categoría Tesoros de los Archivos del Festival de Cine de Londres de 2005. La crítica Carolina Robino describió a El Húsar de la Muerte en BBC Mundo como "una película extremadamente refinada para su época. La imaginería visual tiene una riqueza extraordinaria. Sienna juega magistralmente con los cambios de tiempo, con la visión subjetiva de los personajes y con sus pensamientos. Sin palabras, cuenta una historia épica con exquisitos toques de humor y proporciona una descripción precisa de la sociedad colonial chilena ". [17]
La última película muda producida en Chile fue Patrullas de Avanzada , dirigida por Eric Page y estrenada en 1931. [16]
En 1942, la Corporación de Fomento de la Producción de Chile ( CORFO ) creó el proyecto Chile Films, que proveía a los cineastas de recursos técnicos y apoyaba a la industria cinematográfica chilena. Una de las películas apoyadas por la CORFO es la película animada titulada 15 mil dibujos . [18] A pesar de esto, la industria comenzó a luchar a fines de la década de 1940 con algunos estudios experimentando dificultades financieras. Se gastaron grandes sumas de dinero en "superproducciones" cinematográficas para atraer directores extranjeros, pero la mayoría no logró obtener ganancias. [16] Sin embargo, una película que se opuso a la tendencia fue la comedia de aventuras El Diamante de Maharajá , protagonizada por el comediante Lucho Córdoba, que fue un éxito de taquilla.
La tendencia de baja producción continuó hasta los años 50, con sólo 13 películas estrenadas en Chile durante el decenio. Sin embargo, hacia fines de los años 50 aparecieron dos películas que dieron una muestra de la nueva ola de cine con conciencia social que arrasaría en Chile en los años 60: Tres miradas a la calle (1957) y Deja que los perros ladren (1961), de Naum Kramarenko . [ 16 ]
En la década de 1960, se desarrolló una vibrante cultura cinematográfica nacional que llegó a conocerse como el "Nuevo Cine Chileno" . Se fundó un departamento de cine experimental en la Universidad de Chile , junto con un Instituto de Cine en la Universidad Católica de Chile . La industria también recibió apoyo del revitalizado proyecto Chile Films que había comenzado en la década de 1940. [19] Durante este período, surgieron directores jóvenes como Raúl Ruiz , Patricio Guzmán , Aldo Francia , Helvio Soto y Miguel Littín , junto con un nuevo género inspirado en las corrientes sociales y políticas de la década de 1960, el documental. [16]
El primer "Festival del Nuevo Cine Latinoamericano" tuvo lugar en Viña del Mar en 1967. Poco después se estrenaron algunas de las películas más importantes de la época del Nuevo Cine Chileno: Largo viaje (1967), del veterano Patricio Kaulen. ), Tres tigres tristes (1968) de Raúl Ruiz , El chacal de Nahueltoro (1969) de Miguel Littín , Valparaíso mi amor (1969) de Aldo Francia y Caliche sangriento (1969) de Helvio Soto . [16]
La política fue un tema clave para el cine chileno en la década de 1960 y más allá, como lo fue para movimientos similares en otros países sudamericanos (el Cinema Novo de Brasil y el Nuevo Cinema de Argentina) y para movimientos chilenos en otros campos de las artes, como la Nueva Canción Chilena . "Este movimiento de cineastas chilenos de izquierda no puede entenderse sin conectarlo con la identidad social y política emergente del continente americano", afirma el sitio web cultural chileno Memoria Chilena . [20]
El golpe militar de 1973 llevó a muchos cineastas al extranjero, donde continuaron haciendo películas que reflexionaban y criticaban al gobierno militar chileno bajo Augusto Pinochet . Memoria Chilena dice: "Las premisas del Nuevo Cine no murieron con el exilio masivo de cineastas. En cambio, fueron reinterpretadas en el cine del exilio como protesta contra la represión bajo el régimen militar o expresando nostalgia por la revolución destrozada". Algunas de las más conocidas incluyen La tierra prometida (1973), Il pleut sur Santiago (1975), Diálogos de exiliados (1975), Actas de Marusia (1975), Cantata de Chile (1976), Noch nad Chili (1977), La batalla de Chile (1979), Diario inachevé de Marilú Mallet (1982), Presencia lejana de Angelina Vásquez (1982) y Acta General de Chile (1986). [20]
La producción cinematográfica chilena fue relativamente baja durante el régimen militar, ya que la mayoría de los cineastas trabajaban en el exilio, pero comenzó a aumentar nuevamente cuando el régimen terminó en 1989. En 1992, se creó el fondo nacional de arte FONDART , que luego financiaría alrededor del 90% de los largometrajes chilenos realizados desde su creación. Aunque muchas películas estrenadas a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 recibieron elogios tanto del público como de la crítica, entre ellas Johnny Cien Pesos (1993) de Gustavo Graef-Marino; Historias de fútbol (1997), la ópera prima de Andrés Wood, y Gringuito (1998) de Sergio Castilla, las películas chilenas tuvieron dificultades para competir con las películas internacionales en términos de audiencia. [16]
En la década siguiente, esta tendencia comenzó a cambiar. El estreno más comercial de El Chacotero Sentimental , de Cristián Galaz, en 1999, rompió récords de taquilla en Chile. [16]
Desde el año 2000, películas chilenas fueron éxitos de taquilla como Ángel Negro (2000), de Jorge Olguín , y Ogú y Mampato en Rapa Nui , de Alejandro Rojas (2002). En 2003, la comedia Sexo con Amor de Boris Quercia estableció un nuevo récord de taquilla nacional que se mantendría inalterado hasta 2012. [16] Las películas chilenas también comenzaron a ganar premios en destacados festivales internacionales. Coronación (Coronación, 2000) , de Silvio Caiozzi , obtuvo premios en los festivales de cine de Montreal , Huelva , Cartagena y La Habana ; La Fiebre del Loco, de Andrés Wood , ganó en Cartagena y Lleida ; y Taxi Para Tres (2001) de Orlando Lübbert triunfaron en Cartagena, La Habana, Mar del Plata , Miami y San Sebastián . [16]
El Presidente chileno Ricardo Lagos fundó el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en 2003 y, desde 2005, el FONDART se ha complementado con fondos estatales competitivos adicionales que se asignan para incentivar la producción, distribución, alfabetización y patrimonio cinematográfico a través del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA) y el Fondo de Fomento Audiovisual.
Nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Ariel . Nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Cartagena y ganó dos premios "India Catalina" allí, a Mejor Actor de Reparto y Mejor Guion. Nominada a Mejor Película Extranjera en Lengua Española en los Premios Goya . Ganó el Kikito de Oro al Mejor Actor en la sección de Cine Latino del Festival de Gramado y nominada a Mejor Película en general. Ganó tres premios en el Festival de Cine de La Habana : Mejor Guion; Premio Glauber Rocha - Mención Especial; y el Gran Coral - Tercer Premio, todos entregados a Lübbert. Ganó Película Favorita en los MTV Movie Awards, Latinoamérica . Ganó Mejor Guion en el Festival de Cine Latinoamericano de Lima. Premiada con una Mención Especial a la Mejor Película en el Festival de Cine de Mar del Plata . Ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Miami . Ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [21] [22]
Ganó la Película Internacional Más Popular en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2004. [23] Nominada al Premio Ariel , premios de la Academia Mexicana de Cine, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana . En 2005, ganó el Premio PFS en los Premios de la Political Film Society. [24] Ganó Mejor Cinematografía - Gran Premio Coral en el Festival de Cine de La Habana , Cuba . Ganó Mejor Película Narrativa Latinoamericana en el FICCO , México . Ganó el premio del público en el Festival de Cine de Filadelfia . Ganó el Premio Círculo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Bogotá . Ganó Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Valdivia . Fue votada como la Película Más Popular en el Festival Internacional de Cine de Vancouver .
Ganó el máximo premio en el Festival de Cine de Turín de 2008. Fue la presentación de Chile a los 81º Premios Óscar para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [25] [26] En 2009, ganó el Tulipán de Oro - Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Estambul . Ganó dos de sus tres nominaciones en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires para el Mejor Actor y para el Premio FEISAL. Ganó Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Cinemanila Ganó dos premios en el Festival de Cine de La Habana , Mejor Actor y el Gran Coral - Primer Premio. Recibió una Mención Especial en la Competencia Iberoamericana del Festival de Cine de Miami . Ganó un Premio KNF en el Festival Internacional de Cine de Róterdam Ganó un Premio Especial del Jurado en la Competencia Free Spirit en el Festival Internacional de Cine de Varsovia .
Ganó el premio World Cinema: Dramatic en Sundance en 2009 Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2010. Ganó el premio Golden India Catalina a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena por Catalina Saavedra . Ganó el premio "Actriz Revelación" por Saavedra en los Gotham Independent Film Awards Ganó el premio a la Mejor Actriz por Saavedra en el Festival de Cine Latinoamericano de Lérida , junto con el de Mejor Película. Ganó el premio a la Mejor Película Narrativa en el Festival de Cine de Sarasota . Ganó el Premio Talent Tape en el Festival Internacional de Cine de Friburgo . Recibió una Mención Especial en el Festival de Cine de Taipei . Ganó el Premio de la Crítica y el Primer Premio Elcine - Mejor Película en el Festival de Cine Latinoamericano . Ganó el Premio Satellite a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2009. Ganó el Colón de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine Latinoamericano de Huelva . Ganó el Premio FIPRESCI - Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara . Sebastián Silva también ganó el premio Inspiration Award, el premio Inspiration Award de la International Film Guide y el premio Jordan Alexander Kressler Screenwriting Award, y Catalina Saavedra recibió una Mención Especial - Mejor Actriz - Competencia Iberoamericana en el Festival Internacional de Cine de Miami . La película también ha sido nominada a premios en varios otros festivales de cine importantes. [28]
Seleccionada como la entrada chilena a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 83.° Premios Óscar , [29] pero no llegó a la lista final. [30] Ganó la Mejor Película Hispanoamericana en los Premios Goya . Ganó el Premio del Jurado - Mejor Director en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles . Nominada a Mejor Largometraje en el Festival de Cine del Sur de Oslo.
Debutó como parte de la selección oficial en el Festival de Cine de Cannes . Luego apareció en el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival Internacional de Cine de San Francisco , el Festival Internacional de Cine de Miami y el Festival Internacional de Cine de Melbourne . Ganó el Premio de Cine Europeo al Mejor Documental, Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (2011) ganó el Premio del Jurado al Mejor Documental. [31] Ganador del Mejor Documental, Festival de Cine de Abu Dabi 2010 [31]
Estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2011. [33] [34] y nominada al Premio Un Certain Regard. Ganadora del Premio FIPRESCI - Mejor Película en el Festival de Cine de La Habana . Ganadora del Gran Premio del Jurado - Concurso Iberoamericano Knight en el Premio de Guion Jordan Alexander Kressler en el Festival de Cine de Miami . Nominada al Premio Horizontes en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián .
Ganó el Premio del Jurado de Cine Mundial: Dramático en el Festival de Cine de Sundance . [35] Nominada al Ariel de Plata - Mejor Película Iberoamericana en los Premios Ariel . Nominada al Cóndor de Plata - Mejor Película Extranjera y Mejor Película en Español (Mejor Película Iberoamericana) en los Premios de Cine de la Asociación de Críticos de Cine de Argentina . Nominada al Gran Premio - Mejor Música en el Grande Prêmio do Cinema Brasileiro . [36] Ganó el Premio FIPRESCI - Mejor Película y el Premio Mayahuel - Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara . Nominada al Premio Art Cinema en el Festival de Cine de Hamburgo . Ganó el Gran Coral - Segundo Premio - Mejor Película en el Festival de Cine de La Habana . Nominada al Gran Premio del Jurado y recibió una Mención Especial en el Festival de Cine de Miami . Nominada al Premio Películas del Sur - Mejor Largometraje, en el Festival Películas del Sur de Oslo Nominada como Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya . Representó a Chile en la 84.ª edición de los Premios Óscar a la mejor película extranjera. Fue seleccionada como la película chilena candidata a la mejor película extranjera en la 84.ª edición de los Premios Óscar, pero no llegó a la lista final.
Ganó un premio de guión de cine mundial en el Festival de Cine de Sundance en 2012 [37] Alicia Rodríguez ganó el premio Colón de Plata - Mejor Actriz en el Festival de Cine Latinoamericano de Huelva [38] y Marially Rivas fue nominada al Gran Premio del Jurado - Cine Mundial - Dramático [39] Ganó el Premio Sebastiane y fue nominada al Premio Horizontes en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián .
Ganó el premio de dirección (World Cinema Dramatic) en Sundance 2013 , [40] y también fue nominado para el premio World Cinema - Dramatic en el Gran Premio del Jurado. Nominado a dos premios Film Independent Spirit Awards , el premio John Cassavetes y el premio Independent Spirit en 2013.
En 2013, se convirtió en la primera película chilena en ser nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios Óscar . Nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Ariel . Ganó Mejor Película de Ficción - Premio Coral en el Festival de Cine de La Habana Ganó el Premio de la Quincena de Realizadores de Cine de Arte en el Festival de Cine de Cannes de 2012. Ganó Mejor Película Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Georgia en 2014. Nominada al Premio de Cine de Arte en el Festival de Cine de Hamburgo. Nominada a los premios del Festival de Cine de Londres BFI en 2012. Ganó un Premio NBR en la Junta Nacional de Revisión . Nominada al Premio SDFCS en la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego . Ganó Mejor Largometraje Extranjero - Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de São Paulo de 2012 Ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica . [41]
Ganó el Premio Cine en Construcción - Mejor Película [42] en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2012 , antes de su estreno oficial. En 2013: Ganó el Premio del Gremio de Cines de Arte y Ensayo Alemanes, el Premio del Jurado Ecuménico y el Oso de Plata de Berlín (para Paulina García) en el 63.º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde también fue nominada al Oso de Oro . Ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Bombay . Ganó el Ariel de Plata - Mejor Película Latinoamericana en los Premios Ariel . En 2014: Nominada a la Mejor Película Extranjera en Español en los 28.º Premios Goya . Nominada a Mejor Actriz (para Paulina García) y Mejor Película - Premio EuroCinema Hawaii en el Festival Internacional de Cine de Hawái . Nominada a Mejor Película Extranjera en los Independent Spirit Awards . Ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el Círculo de Críticos de Cine de Londres . Ganó el Premio a la Mejor Película Extranjera en los Premios del National Board of Review 2013 . Ganó el Premio NBR en el National Board of Review, EE. UU. Ganó un Premio Cine Latino - Mención Especial y fue nominada al Premio Cine Latino y al Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs . Ganó tres premios Platino - Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Guión - y fue nominada a Mejor Director.
Ganó el Premio a la Excelencia en el Tokyo Anime Award Festival y Mejor Película de Animación en Chilemonos En 2020: Nominado en Annecy International Animation Film Festival Nominado en SCHLINGEL; En 2021: Nominado en NYICFF Nominado en TAAFI Nominado en Stockholm Children's Film Festival Nominado en Premios Quirino - Mejor Animación, Mejor Sonido y Música Original, Mejores Diseños de Personajes y Mejor Película de Animación
Entre los festivales de cine chileno más conocidos se encuentran:
Un festival relativamente nuevo, con sólo cinco ediciones hasta 2014, reúne a la mayor parte de los productores de animación chilenos, así como a muchos fanáticos.
Festival de cine documental que se realiza en el desierto de Atacama, en la ciudad de Antofagasta, al norte de Chile . ATOFADOCS ofrece talleres gratuitos y abiertos a la comunidad.
Ubicado en Puerto Varas a orillas del lago Llanquihue, desde 2003 el festival presenta 40 películas documentales y cuenta con más de 4.500 asistentes cada año.
Lanzado en 2004, se ha convertido en uno de los festivales de cine más importantes del norte de Chile.
FICAMS es un festival de cine verde que convoca a realizadores de todas las nacionalidades a presentar trabajos audiovisuales que aborden temas relacionados con el calentamiento global, las energías renovables, el medioambiente y la sustentabilidad. Este festival nació en 2011 y se realiza en Punta Arenas y Puerto Williams , dos de las ciudades más australes de Chile y del mundo.
Desde 1993, FESANCOR promueve el cortometraje entre los medios de comunicación y el público. El festival acoge la exploración de nuevos lenguajes visuales y audiovisuales y es uno de los festivales de cortometrajes más importantes de América Latina. [49]
El festival Cine B acoge todo tipo de obras independientes, incluyendo largometrajes, cortometrajes, videos musicales y otros formatos no tradicionales. En general, se trata de largometrajes rechazados por las grandes salas y distribuidoras. [51] El festival comenzó en 2008 y es organizado por la Escuela de Cine de Chile y otras organizaciones que se han ido sumando a lo largo de los años. [52]
FEMCINE es la respuesta a la falta de mujeres en la producción cinematográfica, como afirma en la web del festival su directora ejecutiva Antonella Estévez: “menos del 20% de las producciones de televisión o cine que vemos están dirigidas por una mujer”. [54]
El Festival Internacional de Cine de Valdivia es una muestra cinematográfica internacional que incluye otros eventos culturales como conciertos gratuitos y presentaciones de libros. El festival comenzó en 1993 para celebrar el 30 aniversario del Cine Club de la Universidad Austral de Chile .
Aunque el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar nació en 1967, su historia se remonta a 1963, con el primer Festival de Cine Amateur impulsado por el médico y cineasta Aldo Francia. En su cuarta edición, en 1966, el festival eliminó la palabra "amateur" del título y se convirtió en el primer festival internacional de cine chileno. Con el tiempo, el festival evolucionó hasta convertirse en lo que conocemos hoy. [57]
Conocido originalmente como Festival de Cine Latinoamericano Caverna Benavides de Lebu, el festival fue creado para incentivar la cultura cinematográfica en Lebu , provincia de Arauco, que para ese entonces contaba con pocas salas de cine y una población que conocía muy poco sobre cine. Inicialmente, se centró en el cine latinoamericano antes de convertirse en el festival internacional que es hoy.
Fundado en 1997, FIDOCS se ha convertido en el principal espacio de intercambio, circulación y competencia del género documental en Chile.
En 2007 se creó el Festival de Cine Social y Antisocial La Pintana con el propósito de promover y difundir obras que aborden problemáticas sociales. El festival reunió a una amplia gama de organizaciones sociales y promovió el debate de problemáticas sociales. La Pintana es una de las comunas más desfavorecidas de Chile. [61]
Como su nombre lo indica, el festival se realiza en Santiago y, junto con el de Valdivia, se ha convertido en uno de los festivales de cine chileno más importantes.
Este festival se realiza en Chiloé, en el sur de Chile, cada año desde 2006 y está enfocado en obras audiovisuales sobre el patrimonio, la identidad y el rescate de la memoria. [64]