Choro ( pronunciación portuguesa: [ˈʃoɾu] , "llorar" o "lamento"), también llamado popularmente chorinho ("pequeño llanto" o "pequeño lamento"), es un género musical popular brasileño instrumental que se originó en el siglo XIX en Río de Janeiro . A pesar de su nombre, la música suele tener un ritmo rápido y alegre. Se caracteriza por el virtuosismo, la improvisación y las sutiles modulaciones , y está lleno de síncopa y contrapunto . El choro es considerado el primer género de música popular urbana característicamente brasileño . A los serenatas que tocan choros se les conoce como chorões . [1]
Originalmente el choro era interpretado por un trío de flauta , guitarra y cavaquinho (un pequeño cordófono de cuatro cuerdas). Otros instrumentos que se tocan comúnmente en el choro son la mandolina , el clarinete , el saxofón , la trompeta y el trombón . Estos instrumentos melódicos están respaldados por una sección rítmica compuesta por guitarra de 6 cuerdas, guitarra de 7 cuerdas (tocando líneas de bajo) y percusión ligera, como un pandeiro . El cavaquinho aparece unas veces como instrumento melódico, otras como parte del ritmo.
Estructuralmente, una composición de choro generalmente tiene tres partes, tocadas en forma de rondó : AABBACCA, con cada sección típicamente en una tonalidad diferente (generalmente la secuencia tonal es: tonalidad principal->modo relativo->tonalidad subdominante [2] ). Hay una variedad de choros tanto en tonalidad mayor como menor.
En el siglo XIX, el choro surgió del estilo de interpretación de varios géneros musicales ( polca , chotis , vals , mazurca y habanera ) de músicos cariocas , que ya estaban fuertemente influenciados por los ritmos africanos, principalmente el lundu y el batuque . El término “choro” se usó informalmente al principio para referirse al estilo de tocar, o a un conjunto instrumental particular (por ejemplo, en la década de 1870 el flautista Joaquim Antônio da Silva Callado formó un conjunto llamado "Choro Carioca", con flauta, dos guitarras y cavaquinho), [3] [4] y posteriormente el término se refirió al género musical de estos conjuntos. Estos conjuntos de coros interpretaban la música de acompañamiento del Maxixe (baile) (también llamado "tango brasileiro"). Se incorporaron varios géneros como subgéneros del choro como "choro-polca", "choro-lundu", "choro-xote" (del chotische), "choro-mazurca", "choro-valsa" (vals), "choro- maxixe", " samba -choro", "choro baião ". [5]
Al igual que el ragtime en Estados Unidos, el tango en Argentina y la habanera en Cuba, el choro surge como resultado de influencias de estilos y ritmos musicales provenientes de Europa y África.
Al principio (entre 1880 y 1920), el éxito del choro provino de grupos informales de amigos (compuestos principalmente por trabajadores de los servicios postales, ferroviarios y telegráficos) [6] que tocaban en fiestas, pubs ( botecos ), calles y balones de local (forrobodós). La base del repertorio estaba formada por los grandes éxitos de Ernesto Nazareth , Chiquinha Gonzaga y otros pianistas, cuyas partituras musicales fueron publicadas por imprentas. [4] En la década de 1910, muchos de los primeros discos fonográficos brasileños eran choros.
Gran parte del éxito general (entre las décadas de 1930 y 1940) de este estilo de música provino de los primeros días de la radio, cuando las bandas actuaban en vivo al aire. En las décadas de 1950 y 1960, fue reemplazada por la samba urbana en la radio, pero todavía estaba viva en los círculos de aficionados llamados "rodas de choro" (reuniones de choros en residencias y botecos ), siendo las más famosas la roda de choro en el casa del compositor y músico Jacob do Bandolim , en el barrio de Jacarepaguá , en Río; y la "roda de choro" en el pub "Suvaco de Cobra" (Axila de Serpiente) en el barrio de Penha de la misma localidad.
A finales de la década de 1970 hubo un esfuerzo exitoso por revitalizar el género en la corriente principal, a través de festivales nacionales patrocinados por televisión en 1977 y 1978, que atrajeron a una generación nueva y más joven de músicos y oyentes profesionales. Gracias en gran parte a estos esfuerzos, la música choro sigue siendo fuerte en Brasil. Más recientemente, el choro ha atraído la atención de músicos en Estados Unidos, como Mike Marshall y Maurita Murphy Mead , quienes han llevado este tipo de música a un nuevo público.
La mayoría de los compositores clásicos brasileños reconocen la sofisticación del choro y su gran importancia en la música instrumental brasileña. Radamés Gnattali decía que era la música popular instrumental más sofisticada del mundo. Heitor Villa-Lobos definió al choro como la verdadera encarnación del alma brasileña. Cabe destacar que ambos compositores inspiraron parte de su música en el choro, vistiéndola con la tradición clásica. [7] El compositor francés Darius Milhaud quedó fascinado por el choro cuando vivió en Brasil (en 1917) y compuso el ballet Le Boeuf sur le toit , en el que cita cerca de 30 melodías brasileñas. [8]
Según Aquiles Rique Reis (cantante brasileño), “El choro es música clásica que se toca con los pies descalzos y con callos en las manos” [9]
