La chirimía ( / ʃɔːm / ) es un instrumento de viento de madera de doble lengüeta y orificio cónico fabricado en Europa desde el siglo XII hasta la actualidad. Alcanzó su pico de popularidad durante los períodos medieval y renacentista , después de lo cual fue eclipsado gradualmente por la familia de oboes de instrumentos descendientes en la música clásica . Es probable que haya llegado a Europa occidental desde el Mediterráneo oriental alrededor de la época de las Cruzadas . [1] Los instrumentos de doble lengüeta similares a la chirimía estuvieron presentes durante mucho tiempo en el sur de Europa y el este, por ejemplo, el aulos griego antiguo y luego bizantino , [2] [3] el sorna y la zurna estrechamente relacionados , [4] y el duduk armenio .
El cuerpo de la chirimía suele estar torneado a partir de una sola pieza de madera y termina en una campana ensanchada similar a la de una trompeta . A partir del siglo XVI, las chirimías se fabricaron en varios tamaños, desde sopranino hasta gran bajo , y la música a cuatro y cinco voces podía ser interpretada por un conjunto formado enteramente por chirimías. Todas las chirimías posteriores (excepto las más pequeñas) tienen al menos una llave que permite una extensión hacia abajo del compás; el mecanismo de las llaves suele estar cubierto por una cubierta de madera perforada llamada fontanela . [ cita requerida ] La lengüeta doble similar al fagot , hecha de la misma caña arundo donax que se usa para oboes y fagotes, se inserta directamente en un zócalo en la parte superior del instrumento o, en los tipos más grandes, en el extremo de un tubo de metal llamado bocal . La pirueta , un pequeño accesorio de madera con una cavidad en el centro que se asemeja a un dedal, rodea la parte inferior de la caña; esto proporciona soporte para los labios y la embocadura . [5]
Dado que solo una pequeña porción de la lengüeta sobresale de la pirueta, el intérprete tiene un contacto limitado con la lengüeta y, por lo tanto, un control limitado de la dinámica. El orificio cónico y la campana acampanada de la chirimía, combinados con el estilo de ejecución que dicta el uso de una pirueta, le dan al instrumento un sonido penetrante, similar al de una trompeta, muy adecuado para presentaciones al aire libre.
En inglés, el nombre aparece por primera vez en el siglo XIV. Originalmente había tres formas variantes principales, (1) schallemele ( shamulle o shamble ), (2) s(c)halmys ( shalemeyes o chalemyes , todas formas plurales en inglés medio ), y (3) sc(h)almuse (o schalmesse ), cada una derivada de una variante correspondiente en francés antiguo : chalemel , chalemie y chalemeaux (el plural de chalemel ), cada una a su vez derivada del latín calamus ('caña'), o su forma diminutiva del latín vulgar , calamellus . Calamus, a su vez, deriva del griego antiguo κάλαμος (kálamos), "caña, caña".
(El nombre de un instrumento de lengüeta algo diferente, el chalumeau , también comparte esta etimología.) Las primeras formas plurales a menudo se confundían con un singular, y se formaron nuevos plurales a partir de ellas. La reducción posterior en los siglos XV y XVI a una sola sílaba en formas como schalme , shaume , shawme y finalmente (en el siglo XVI) shawm , probablemente se debió a esta confusión de formas plurales y singulares. [6]
En alemán, la chirimía se llama Schalmei (o para los miembros más grandes de la familia Bombard —también en inglés en el siglo XIV— más tarde corrompido a Bombhardt y finalmente en el siglo XVII a Pommer ) [7] Esto se confirma por los nombres muy similares de muchas chirimías populares utilizadas como instrumentos tradicionales en varias naciones europeas : en España, se pueden encontrar muchas chirimías tradicionales con diferentes nombres, como la dulzaina castellana, aragonesa y leonesa (a veces llamada chirimía , un término que deriva de la misma palabra del francés antiguo que shawm ); las chirimías valencianas y catalanas ( xirimia , dolçaina o gralla ) o la gaita navarra . En Portugal hay un instrumento llamado charamela ; y el nombre de la chirimía italiana es ciaramella (o: cialamello , cennamella ). [8]
Sin embargo, también es posible que el nombre provenga del árabe salamiya ( سلامية ), un oboe tradicional de Egipto , ya que la chirimía europea parece haberse desarrollado a partir de instrumentos similares traídos a Europa desde Oriente Próximo durante la época de las Cruzadas . Este nombre árabe está lingüísticamente relacionado con muchos otros nombres orientales para el instrumento: el árabe zamr (زمر), el turco zūrnā , el persa surnāy , el chino suona , el javanés saruni y el hindú sahanai o sanayi . [4]
A principios del siglo XVI, la tonalidad estridente de la chirimía medieval se había modulado mediante un estrechamiento del orificio y una reducción del tamaño de los agujeros para los dedos. Esto también amplió el rango, lo que permitió al intérprete tocar las notas en la segunda octava . Se construyeron chirimías de tamaños más grandes, hasta el gran bajo en si bemol , dos octavas y una tercera mayor por debajo del soprano en re. Sin embargo, los tamaños más grandes eran difíciles de manejar, lo que los hacía algo raros.
Los tamaños más pequeños de chirimía, principalmente la soprano, la contralto y, a veces, la tenor, se combinaban con más frecuencia con el trombón renacentista o sacabuche , y el sonido majestuoso de este conjunto era muy solicitado por las autoridades cívicas. La chirimía se convirtió en el equipo estándar de las bandas de la ciudad , o waits , que debían anunciar el inicio de las funciones municipales y señalar los momentos principales del día. La chirimía llegó a estar tan estrechamente asociada con los waits de la ciudad ( die Stadtpfeifer en alemán e I pifferi en italiano) que también se la conocía como flauta de wait.
Antes del descubrimiento de una chirimía quieta a bordo del naufragio del Mary Rose , los historiadores de instrumentos habían quedado desconcertados por las referencias a "chirimías quietas", o chirimías "suaves", que se decía que tenían un sonido menos estridente que las chirimías anteriores. [9] La chirimía quieta desapareció de la escena musical en el siglo XVI; el instrumento encontrado en el Mary Rose es el único ejemplo sobreviviente. Se ha hecho una reproducción y se ha tocado. Combinado con una flauta y un tamboril , proporciona una "parte de bajo muy efectiva" que habría producido "un sonido rico y completo, que habría proporcionado una música excelente para bailar a bordo del barco". [10]
La chirimía estaba reservada casi exclusivamente para las interpretaciones al aire libre; para la música más suave en espacios interiores, se preferían otros instrumentos como el crumhorn y el cornamuse . Se trataba de instrumentos de lengüeta doble equipados con una cápsula que envolvía completamente la lengüeta, lo que suavizaba el sonido pero aún así no permitía ninguna variación en la dinámica.
Conocida con el término español chirimía , la chirimía sigue siendo un instrumento ritual importante entre los pueblos mayas del altiplano de Guatemala . Acompañada por un tambor, la chirimía se usa con frecuencia en procesiones y en ciertas danzas rituales, como el Baile de la Conquista, que todavía se toca en la actualidad.
Un bafle tenor en do con una sola llave [sin la extensión inferior habitual a sol], con un rango de una doceava perfecta, fue descrito como un nicolo según Michael Praetorius en su Syntagma Musicum II (1619), páginas 23 y 36, pero no fue ilustrado. Praetorius, sin embargo, ilustra en la Lámina 13 en el volumen suplementario de ilustraciones, el Theatrum instrumentorum (1620), junto con crumhorns, un bassett:nicolo que tiene la apariencia externa de un bafle con capuchón y cuatro llaves, pero de hecho oculta un orificio mayormente cilíndrico. (El rango del bassett:nicolo descendía hasta el la debajo del do mayor y tenía poco más de cuatro pies de longitud; un bafle de este rango, es decir, con un orificio cónico, requeriría más de nueve pies de longitud de orificio). [ cita requerida ]
La chirimía inspiró el hautbois de finales del siglo XVII , una invención del músico francés Martin Hotteterre (fallecido en 1712). Se le atribuye la creación de un instrumento esencialmente nuevo, que tomó prestadas varias características de la chirimía, principalmente su lengüeta doble y su orificio cónico, pero se apartó de ella significativamente en otros aspectos, siendo la diferencia más importante el hecho de que el intérprete coloca sus labios directamente sobre la lengüeta sin ninguna pirueta intermedia. Alrededor de 1670, el nuevo hautbois francés comenzó a reemplazar a la chirimía en las bandas militares, la música de concierto y la ópera; en 1700, la chirimía había desaparecido prácticamente de la vida de concierto, aunque en 1830 todavía se podían escuchar chirimías en las bandas de las ciudades alemanas que realizaban sus funciones municipales. [11] Curiosamente, los alemanes y los holandeses continuaron fabricando una versión ornamentada de la chirimía, llamada deutsche Schalmey , mucho después de la introducción del hautbois francés . Sobreviven varios ejemplos de este instrumento en colecciones europeas, aunque no está claro su uso musical exacto. [ cita requerida ]
La tendencia del siglo XVI a construir instrumentos de distintos tamaños se extendió naturalmente a la chirimía, pero la longitud extrema del tubo de los instrumentos bajos hizo que se construyeran y tocaran pocos, debido a su tamaño engorroso. [ cita requerida ] Se ideó una solución por la cual el orificio se "doblaba" sobre sí mismo, creando un instrumento mucho más manejable. El nuevo instrumento se conoce a menudo como dulcian y se llamaba curtal en Inglaterra, [12] fagott o fagotto en Alemania e Italia, y bajón en España. [ cita requerida ] El dulcian, al igual que los primeros oboes, empleaba un contacto directo del labio con la lengüeta, lo que permitía un control mucho mayor sobre el sonido del que ofrecían las chirimías. Esto llevó a que el dulcian se volviera muy popular, sirviendo como bajo tanto para las otras chirimías como incluso para conjuntos de interior que no contaban con chirimías, gracias a su capacidad para tocar en silencio. El dulciano fue el precursor del fagot , que, al igual que el oboe, fue una invención barroca. [ cita requerida ]
La charumera (チャルメラ) o charumeru (チャルメル) es un instrumento de doble lengüeta de la música tradicional japonesa que desciende de las chirimías traídas a Japón por los misioneros cristianos portugueses , [13] o posiblemente de los comerciantes ibéricos en el siglo XVI. [14] A veces se utiliza en representaciones teatrales kabuki . También está fuertemente asociado en la cultura popular con los vendedores ambulantes de ramen , que tocaban una melodía distintiva en él para atraer clientes.
La boquilla de lengüeta simple o clarinete era conocida por otros pueblos antiguos, y no me aventuraría a afirmar que no la conocían los griegos. Pero la evidencia tanto del arte como de la literatura indica que era la de lengüeta doble la que era estándar en el período clásico. Por lo tanto, según el sistema Hornbostel-Sachs, el aulos debería clasificarse como un oboe. Hay que admitir que "oboe-girl" es menos evocador que "flautista-girl" a la que los clasicistas han estado acostumbrados, y que cuando se trata de traducir poesía griega, "oboe" es probable que suene extraño. Para este último caso, prefiero "pipe" o "shawm".
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