El janggu ( coreano : 장구 , también transliterado como janggo o changgo ) o en ocasiones llamado seyogo (tambor de cintura delgada) es el tambor más representativo de la música tradicional coreana . [1] Consiste en un cuerpo en forma de reloj de arena con dos cabezas hechas de piel de animal. Las dos cabezas producen sonidos de diferente tono y timbre , que cuando se tocan juntas se cree que representan la unión armoniosa de Um y Yang . [2] El janggu es uno de los cuatro componentes del samul nori (사물놀이), junto con el buk (북), jing (징) y kkwaenggwari (꽹과리).
Las primeras representaciones del instrumento fueron inscritas en una campana perteneciente al período de Silla (57 a. C.-935 d. C.) y en una pintura mural del mismo período en la tumba de Goguryeo (37 a. C.-668 d. C.). [3] Los registros escritos más antiguos sobre un tambor con forma de reloj de arena se remontan al reinado del rey Munjong (1047-1084) de Goryeo como instrumento de campo. El registro coreano de 1451 titulado Goryeo-sa , o Historia de Goryeo, en el capítulo 70, registra veinte janggu como obsequios de instrumentos que se usaron en el banquete al que asistió el emperador Huizong de la dinastía Song en la corte de Goryeo en Gaeseong en 1114. Este El libro también señala la aparición más temprana de la palabra janggu en una fuente coreana. Más adelante en el capítulo 80, para el año 1076, se utiliza el término janggu-opsa (aquel que toca o enseña el janggu ).
El janggu puede haber evolucionado a partir del yogo ( coreano : 요고 ; Hanja : 腰鼓; literalmente "tambor de cintura"), otro tambor coreano similar pero más pequeño que todavía se utiliza en la actualidad. Se cree que el yogo se originó a partir del idakka , un instrumento indio introducido en Corea desde la India durante el período Silla (57 a. C.-935 d. C.). La evidencia del yogo fue representada en las pinturas murales de la tumba de Jipanhyun de Goguryeo, y en las imágenes del Templo Gameun, las Reliquias de Buda, hechas de bronce en el segundo año del rey Mun (682) durante el período de Silla Unificada . . Fue durante la época de Goryeo que el tamaño del Janggu creció hasta su nivel actual.
Jorongmok es el tubo redondo en el medio que conecta los lados izquierdo y derecho del cuerpo con forma de reloj de arena. El tamaño del jorongmok determina la calidad del tono: cuanto más ancho es el tubo, más profundo y ronco suena; cuanto más estrecho es el tubo, más fuerte y ágil suena.
Las dos cabezas de piel están unidas a aros de metal colocados sobre los extremos abiertos del cuerpo y asegurados mediante contralazos de cuerda . La cabeza izquierda ( lado del libro ), llamada gungpyeon, está cubierta con una gruesa piel de vaca, caballo o venado para producir tonos profundos y bajos . El lado derecho ( lado chae ), llamado chaepyeon , está cubierto con piel de perro o de caballo más claro para producir tonos más altos.
Hay dos tipos de palos para golpear ( chae ), a saber, gungchae y yeolchae . El gungchae tiene forma de mazo con cabeza redonda. El mango está hecho de raíz de bambú , hervida y enderezada, y la cabeza está hecha de madera dura como abedul o asta . Los gungchae modernos también pueden estar hechos de plástico; Esta variedad es normalmente utilizada por músicos principiantes. El yeolchae siempre está hecho de bambú .
Janggu se utiliza en toda la música instrumental tradicional coreana, como la música de la corte ( 궁중음악 ), la música de viento ( 풍류음악) , la música folclórica ( 민속음악) y la música chamánica ( 무속음악) , así como en las divisiones de artes escénicas tradicionales, como la música vocal. y danza y Yeonhui ( 연희) .
Nongak(Pungmul) , que sólo toca instrumentos de percusión, sirve para dar color a los ritmos de la música de percusión tocando ritmos finamente divididos de las notas combinadas de varios instrumentos de percusión. [4]
Tradicionalmente, el janggu se toca usando yeolchae en el área de tono alto de la mano derecha y usa la mano desnuda en el área de tono bajo. Un ejemplo de este tipo se puede ver en los intérpretes de pungmul en varias canciones populares y rituales chamánicos . Pero hoy en día es común ver el uso de gungchae y yeolchae juntos. 'Gungchae' se utiliza para tocar el lado de tono bajo. Con yeolchae , puedes hacer el sonido 'tta(따)', y con gungchae suena 'gung(궁)' . Cuando lo usas al mismo tiempo, puedes hacer el sonido 'deong(덩)' . [5] El Janggu se puede tocar en el suelo, como en la música tradicional sanjo , o se puede llevar con una correa al hombro. La forma en que los artistas llevan el Janggu difiere de persona a persona, de región a región y varía según su gusto.
El janggu suele clasificarse como instrumento de acompañamiento por su naturaleza flexible y su agilidad con ritmos complejos . Dado que el intérprete puede usar sus manos además de palos, se pueden crear varios sonidos y tempos , profundos y plenos, suaves y tiernos, fuertes y ritmos rápidos y lentos , para adaptarse al estado de ánimo del público. Usando esta habilidad, un artista diestro puede bailar moviendo sus hombros hacia arriba y hacia abajo al ritmo.
