Cassils es un artista visual y de performance , culturista y entrenador personal de Montreal , Quebec , Canadá, que ahora reside en Los Ángeles , California , Estados Unidos. Su trabajo utiliza el cuerpo de manera escultórica, integrando el feminismo , el arte corporal y la estética masculina gay. Cassils recibió una beca Guggenheim , una subvención de capital creativo , una beca para artistas de los Estados Unidos , una beca para artistas visuales de la Fundación Comunitaria de California (2012), varias subvenciones del Consejo de las Artes de Canadá y la beca de artes visuales de la Fundación Rema Hort Mann. [1] [2] [3] [4] [5] [6] Cassils no se ajusta al género , es transmasculino y se conoce con el pronombre ellos en singular . [7]
En 1997, Cassils recibió un BFA de la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia (NSCAD) en Halifax, Canadá. El plan de estudios poco convencional de NSCAD (donde las clases de dibujo de figuras incluían modelos desnudas saltando en un trampolín) y su cuerpo docente (en particular Jan Peacock y Garry Neil Kennedy ) influyeron en sus primeros trabajos políticos y feministas en video y performance. [8]
Al graduarse de NSCAD en 1997, Cassils se mudó a la ciudad de Nueva York en 1997, donde realizó una pasantía en Franklin Furnace y ayudó a Martha Wilson con la digitalización del archivo. En este contexto, crearon sus primeras exposiciones y performances en la Holland Tunnel Gallery (1998), Limelight y PS122. Cassils se fue en 2000 para asistir al Instituto de las Artes de California con una beca por mérito; recibieron un MFA en 2002. [9]
En CalArts, Cassils, Clover Leary y Julia Steinmetz cofundaron Toxic Titties, un colectivo de actuación que estuvo activo durante casi una década. [10] Toxic Titties actuó y exhibió a nivel nacional en lugares como: Advocate Gallery (2000), Track 16 Gallery (2002), California Institute of the Arts (2001–02), Michael Dawson Gallery (2002), LA FreeWaves Festival. (2002), [11] Conferencia sobre feminismos interseccionales en UC Riverside en Los Ángeles (2002), REDCAT en el Walt Disney Concert Hall (2003), Centro de Arte Contemporáneo, Seattle [12] (2005), Centro de Investigación Feminista de la USC, Los Ángeles (2006), Arte en General (2006), Los Ángeles Contemporary Exhibitions , [13] Los Ángeles (2008) y Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) [14] San Francisco, CA (2009).
Internationally Toxic Titties se exhibió en Manifesta en Frankfurt, Alemania (2000), Schnitt Ausstellungsraum en Colonia, Alemania (2000), Outside Field: International Festival, Ex-Teresa Arte Actual, Ciudad de México (2003) y MUCA Roma, Ciudad de México (2003). ). En colaboración con la artista Dorit Margrieter, crearon la película de 16 mm 10104 Angelo View Drive , una obra ambientada en la modernista residencia Sheats-Goldstein de John Lautner en Beverly Hills que explora la relación entre arquitectura y deseo. Este proyecto se presentó en exposiciones individuales en Art Basel Miami Beach y en MUMOK , el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, Austria (2006), así como en Trinity Square Video en Toronto, Canadá (2008).
El trabajo de Toxic Titties recibió atención crítica de importantes académicos como Amelia Jones , [15] Jennifer Doyle , [16] Christine Ross , [17] y José Esteban Muñoz . [ cita necesaria ] Muchos de estos académicos encontraron por primera vez el trabajo de Toxic Titties cuando Cassils y Leary fueron contratados para actuar en VB46 de Vanessa Beecroft en la Galería Gagosian en Beverly Hills. Habiéndose infiltrado en el proceso detrás de escena de la práctica de Beecroft, lanzaron una actuación parasitaria, Beecroft Intervention (2001). Socavando las estructuras de poder de identidad, clase, feminismo y comercio de arte, Toxic Titties se apoderó de la pieza de Beecroft al involucrar a las artistas femeninas, que habían sido homogeneizadas y cosificadas, en un diálogo crítico. Su influencia sindicalizó al grupo y obligó a un aumento en el costo de su mano de obra. Documentaron esta actuación a través del ensayo Behind Enemy Lines: Toxic Titties Infiltrate Vanessa Beecroft publicado en Signs: Journal of Women and Culture in Society (2006) y reimpreso en Art Metropole 's Commerce By Artists [18] (2011).
En 2007, Cassils recibió una beca por mérito para participar en un programa de residencia en el Centro de Artes de Banff y una Beca de Creación del Departamento de Artes Intra del Consejo de las Artes de Canadá, lo que les permitió crear un documental y una actuación experimental titulado Simulación en Capacitación . Esta pieza investigó el teatro de guerra presente en los medios de comunicación estadounidenses y demostró la superposición entre Hollywood y el complejo militar-industrial . [19]
En 2009, Cassils ganó el Franklin Furnace Performance Art Fund [20] por la performance Hard Times , su primera pieza que integra estas preocupaciones estéticas, físicas y políticas. La película resultante se proyectó posteriormente en el Asian Experimental Video Festival en Hong Kong, China, el Festival Ciné à Dos en Koulikoro, Mali, en Art Cinema Zawya en El Cairo, Egipto. y Cultureel tetras de Kaaij, Nijmegen en los Países Bajos.
A continuación, Cassils creó la performance Tiresias , una performance de cinco horas de duración para una exposición en Los Angeles Contemporary Exhibitions llamada Gutted [21] (2010). Durante la presentación en vivo, utilizaron el calor de su cuerpo para derretir un torso masculino griego neoclásico tallado en hielo, reformulando el mito de Tiresias como una historia de resistencia y transformación. Cassils ha presentado Tiresias en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo ANTI en Kuopio, Finlandia (2012); en el FADO Performance Art Centre [22] en Toronto, Canadá; en el Festival Ciudad de Mujeres junto con la Galería Kapelica [23] en Ljubljana, Eslovenia; en el Performatorium Festival of Queer Performance, [24] Regina, Canadá (2013); y en Performance Studies International [25] en la Universidad de Stanford (2013). Más recientemente, la pieza se instaló en la Galería Nacional de Arte de Sopot, Polonia (2015). Han aparecido artículos sobre Tiresias en revistas académicas muy respetadas, incluido un ensayo en The Drama Review de Maurya Wickstrom, [26] y otro en Performance Research Journal de Megan Hoetger. [27] Ambas revistas presentaron imágenes de la actuación en su portada (2014).
En 2010, Cassils recibió una beca de investigación para artistas de exposiciones contemporáneas de Los Ángeles como parte de la contribución de LACE a Pacific Standard Time , una iniciativa del Getty con instituciones artísticas de todo el sur de California, que muestra la producción cultural de 1945 a 1980. LACE eligió a Cassils para hacer una nueva performance para su exposición Los Angeles Goes Live: Exploring a Social History of Performance Art in Southern California (LAGA) [28] en la que fueron invitados a utilizar el archivo de LACE como trampolín desde el cual crear una nueva obra. Cassils creó Cuts: A Traditional Sculpture , un gran conjunto de obras que comenzó con una performance de seis meses de duración y generó videoinstalaciones, fotografías, acuarelas y una revista. Esta actuación es una reinterpretación de la actuación de Eleanor Antin de 1972 Carving: A Traditional Sculpture , en la que Antin hizo una dieta estricta durante 45 días y documentó su cuerpo diariamente con fotografías desde cuatro puntos de vista. En cambio, Cassils utilizó su dominio del culturismo y la nutrición para ganar 23 libras de músculo durante 23 semanas, transformando su físico en una forma muscular tradicionalmente masculina. Se han exhibido elementos de CUTS en la Universidad de Rutgers, [29] la Stamp Gallery de la Universidad de Maryland, [30] el Museo de Arte Contemporáneo de Utah (2013), [31] así como en SOMArts [32] San Francisco y MU Art Space, [33] Eindhoven, Países Bajos (2014).
Cassils también colaboró con el fotógrafo y maquillador Robin Black para crear Advertisement: Homage to Benglis , en el que Cassils escenificó una serie de representaciones empoderadas de la encarnación trans, sustituyendo el falo de doble extremo de Benglis por un físico masculino desgarrado. [34] Esta pieza recibió elogios de la crítica y se convirtió en el tema de los artículos de LA Weekly (2011), [35] y X-Tra Contemporary Art Quarterly (2012). [36] Es un tema clave del libro de Lianne McTavish Feminist Figure Girl: Look Hot While You Fight The Patriarchy (2015), [37] y apareció en la publicación Art and Queer Culture de Richard Meyer y Catherine Lord (2013). [38] Anuncio: Homenaje a Benglis se presentó en la exposición individual de Cassils en Ronald Feldman Fine Arts, BODY OF WORK, y actualmente se puede ver y utilizar como arte clave para una exposición en Berlín en el Schwules Museum* y Deutsches Historisches. Museo denominado Homosexualidades (2015). [39] La película Fast Twitch// Slow Twitch , también parte de la serie CUTS, se proyectó en Moving Image Fair, [40] [41] y en el ICA London , Reino Unido en 2013, [42] así como en proyecciones en el Armory Center for the Arts en Pasadena, [43] el festival This Is What I Want en San Francisco (2012) [44] el festival Dirty Looks On Location en Nueva York y el festival Everybody's Perfect en Ginebra, Suiza.
En 2012, Cassils comenzó un nuevo trabajo llamado Becoming An Image , originalmente concebido como un trabajo de sitio específico para ONE National Gay & Lesbian Archives en Los Ángeles, el archivo LGBTQ activo más antiguo de los Estados Unidos. Becoming an Image se ha expuesto ampliamente, entre ellas: Material Traces: Time and Gesture in Contemporary Art, comisariada por Amelia Jones (2013); [45] The Edgy Woman Festival en Montreal, Canadá (2013); [46] SPILL International Performance Festival en Londres, [47] Fierce Festival en Birmingham, Reino Unido. (2013); en las exposiciones individuales de Cassils BODY OF WORK , [48] en Ronald Feldman Fine Arts en Nueva York y Cassils: Compositions en Trinity Square Video [49] [50] en Toronto.
Becoming an Image es una obra multimedia que comienza con una pieza escénica de Cassils. Realizada por primera vez en 2012, el artista lleva a los espectadores a una habitación oscura, donde dentro se encuentra un bloque de arcilla húmeda de 2000 libras. Cuando comience la actuación, toda la luz de la sala se oscurecerá hasta que la única entrada sensorial provenga de los sonidos de Cassils utilizando su entrenamiento físico para atacar la arcilla. Este ataque está iluminado intermitentemente por los flashes de las cámaras. La arcilla con nueva forma se exhibe durante el resto del tiempo. Se exhibe Becoming an Image , acompañado de Ghost , una instalación sonora de cuatro canales que recrea los sonidos del esfuerzo creado por Cassils durante la actuación, los cuatro canales permiten que los sonidos incorpóreos aparentemente se muevan. el oyente. [48] En versiones más recientes de Becoming an Image , imágenes anteriores de Cassils interpretando las piezas se instalan dentro de la exhibición. [51]
Convertirse en una imagen ha recibido una importante recepción crítica positiva. [52] y escrito por Jennifer Doyle y David Getsy. [53] Getsy escribió posteriormente sobre la performance y la escultura relacionada, The Resilience of the 20% , como conclusión de su libro de 2015 Cuerpos abstractos . [54] Becoming an Image recibió críticas positivas en la portada de la sección de arte del periódico The Guardian en Londres, Reino Unido (2013), [55] así como en publicaciones como The Huffington Post , [56] The Daily Beast , [57 ] Artsy Editorial , [58] y C File Magazine, [59] y Canadian Broadcasting Corporation (CBC). [60] Además, Amelia Jones publicó escritos sobre la práctica en solitario de Cassils en Reading Contemporary Performance: Theatricality Across Genres , coeditado con Gabrielle Cody (2015). [61]
En 2015, Cassils recibió una subvención de capital creativo para fundir en bronce las esculturas llamadas La resiliencia del 20% o el Proyecto Monumento , [2] que se utilizaron en su pieza escénica de 2017 Monument Push . Además de la Beca de Capital Creativo, Cassils ha recibido numerosas subvenciones y premios, incluida una Beca para Artistas Visuales de la Fundación Comunitaria de California (2012), [4] y una Beca de Asistencia a Largo Plazo para Artistas Visuales del Consejo de las Artes de Canadá de dos años ( 2012-2014). Cassils recibió un premio MOTHA Art Awards ( Museo de Historia y Arte Transgénero ) a la Mejor Exposición Individual de 2013, por su muestra en Ronald Feldman Fine Arts. [62] [6] y primer Premio Internacional de Arte Vivo del Festival ANTI. [63]
Incendiary , la primera exposición individual europea de Cassil fue en MU en los Países Bajos en 2015. [64] Esta exposición fue la más grande y ambiciosa hasta la fecha y contó con actuaciones en vivo y los objetos performativos resultantes. La primera monografía sobre el trabajo de Cassils fue publicada por IDEA Press junto con la exposición. [sesenta y cinco]
Cassils aparece en el vídeo musical de la canción " Phone " de Lady Gaga del álbum de Gaga de 2009, The Fame Monster . [66]
Cassils coreografió un vídeo musical de LCD Soundsystem (comercial de Gillette) dirigido por Michel Gondry. [67] El trabajo de Cassils era hacer coincidir los movimientos del atleta con los ritmos y sonidos que los músicos querían generar, creando una sinfonía física.
Cassils ganó un concurso para crear la portada del álbum del sencillo de Black Sabbath "God is Dead?". Cassils colaboró con la diseñadora Cathy Davies en este proyecto.
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