En música , un catch es un tipo de ronda o canon al unísono . Es decir, se trata de una composición musical en la que dos o más voces (normalmente al menos tres) cantan repetidamente la misma melodía, comenzando en momentos diferentes. Generalmente los catches tienen una temática profana, aunque muchas colecciones incluían rondas y cánones devocionales.
En las primeras colecciones, los términos "catch" y "round" eran intercambiables y, junto con las canciones a partes y los cánones a varias voces, se catalogaban como "canciones". El catch y el round se diferencian del canon en que tienen una cadencia con la que la canción puede terminar después de un número específico de repeticiones o cuando el líder da una señal. Un catch no requiere necesariamente que las líneas de la letra interactúen de modo que se produzca una palabra o frase de una parte en los silencios de otra. Esta visión se hizo predominante en la última parte del siglo XVIII bajo la influencia de las competiciones patrocinadas por el Club de Catch de Nobles y Caballeros.
En un principio, las melodías de catch se escribían en forma de una sola melodía continua, no en partitura. El cambio a la impresión en partitura se produjo por primera vez a principios del siglo XVIII y, en la actualidad, este es el método de presentación habitual. En la partitura de una melodía de catch, las distintas voces suelen estar etiquetadas como "1", "2", "3", etc. Esto indica que la voz "1" canta su parte primero y continúa con la parte 2. Cuando se ha completado la parte 1, la canta la voz "2", y así sucesivamente. Un error común en la interpretación es que todas las partes comiencen juntas como si la partitura fuera a indicar una canción por partes.
El primer conjunto secular es el del siglo XIII, « Sumer is icumen in ». [1] Otros restos tempranos se encuentran en manuscritos dedicados a temas distintos de la música, y aunque es posible que haya habido muchos más a lo largo de los años, pocos sobrevivieron. La primera colección importante se encuentra en el manuscrito de Enrique VIII, fechado alrededor de 1515; [2] pero en realidad son canciones de arte cortesano y demasiado complejas para ser cantadas de manera informal.
El repertorio actual de capturas data de la Colección Lant [3] copiada alrededor de 1580 y que contiene 57 capturas y rondas. A esto le siguieron las primeras colecciones impresas editadas por Thomas Ravenscroft [4] , que incluyen la mayoría de las piezas de Lant y la mayoría de las de la colección Melvil [5] . Tomando las tres fuentes juntas, esto suma alrededor de 145 capturas o rondas [6] con algunas canciones parciales. La lista de contenidos en las tres publicaciones de Ravenscroft se refiere a "las canciones de este libro". Pammelia tiene un encabezado de página continuo "Canones al unísono", pero las secciones están encabezadas "rondas o capturas de 3 (&c) voces". Deuteromelia presenta canciones parciales etiquetadas como "canciones de los hombres libres". Melismata divide el contenido en rondas de ciudad y rondas de campo en contraste con las canciones parciales etiquetadas como variedades de la corte, artificios de ciudad y pasatiempos de campo.
Las canciones de Ravenscroft no tienen compositores identificados, salvo dos que se sabe que son de Lassus . No hay una distinción evidente entre rondas y canciones, ni una terminología establecida para las canciones a partes. Aunque las canciones son generalmente breves, una o dos ocupan una página entera para imprimirse (cuatro partes de 13 compases), y el tema es variado, incluyendo temas pastorales, descriptivos y devocionales, y ninguno que pueda describirse como obsceno.
El libro Catch That Catch Can [7] de John Hilton se describe como "Una colección selecta de rondas y cánones de Catches". En el interior hay una tabla de "registros y rondas en este libro", seguida de "una tabla de los Himnos y Cánones Sagrados"; sin embargo, ninguna de las primeras secciones se describe específicamente como un registro o una ronda. En la última sección se describen los cánones como tales, y los pocos "himnos" en tres partes no tienen descripción; de hecho, a diferencia de los registros y cánones, son mucho más antiguos que el resto del contenido que se había escrito en la primera mitad del siglo XVII.
Los colaboradores eran generalmente músicos de iglesia como el propio Hilton, Nelham y Holmes, o compositores de la corte como los hermanos Lawes, Henry y William , y Simon Ives . Hay evidencia de que los compositores y sus amigos cantaban las canciones de la iglesia fuera de sus horas de servicio, especialmente en las tabernas y cervecerías alrededor de Parliament Square . El tema incluye más en forma de pregones callejeros y convivencia que en las canciones de Ravenscroft, y 37 (de 138) son himnos y cánones devocionales, de los cuales solo unos pocos están en latín. "Here dwells a pretty maid" de Cranford, otro músico de iglesia, es el tipo de contribución minoritaria que hizo que algunos comentaristas del siglo XIX consideraran que todas las canciones de la iglesia eran obscenas; se dice que Cromwell escuchó a un soldado que cantaba esta canción de tres partes (¿solo?) y lo llevó ante su coronel.
La obra de Shakespeare Duodécima noche presenta a algunos de los personajes más ruidosos bebiendo y cantando canciones a altas horas de la noche, de las cuales se dice que una comienza con "Calla, bribón". [8]
John Playford, que publicó la colección de Hilton, continuó haciéndolo después de la muerte de Hilton (1656) con versiones posteriores de Catch that Catch Can en 1658 y 1663 con algunas omisiones y reemplazos. Esto cambió en 1667 cuando incluyó un "segundo libro mucho más grande que contiene diálogos, glees , ayres y baladas ". [9] La lista de catches en la primera parte continúa desde 1663 con las actualizaciones y omisiones habituales. La segunda parte se titula simplemente The Musical Companion y contiene canciones parciales y puede ser el primer uso de " glee " en este sentido, y ciertamente parece haber establecido un esquema general de uso durante algún tiempo. Playford, con su hijo Henry , dominó la publicación musical hasta finales de siglo. Las reuniones musicales habían comenzado durante la Commonwealth y el canto catch era muy practicado por los coristas desplazados; por lo que los Playford alentaron la formación de más clubes de catch para comprar y cantar su música.
Después de la Restauración, una nueva generación de compositores incluyó a Henry Aldrich , John Blow y Michael Wise , que fueron empleados por la iglesia; y Henry Purcell y John Eccles , cuyo trabajo posterior se desarrolló en los teatros recientemente revividos. Algunos ejemplos incluyen a Purcell ("A catch upon the viol" [10] ), Wise ("A catch upon the midnight cats" [11] ); y Eccles ("My man John" [12] ).
El mayor cambio en el tema fue la política, a veces explícitamente y otras veces escondida en alegorías y alusiones, especialmente en la década de 1680. Esto explicaba la mayor cantidad de capturas que circulaban anónimamente en MS (para evitar ser arrestados), aunque algunas eran abiertamente propaganda partidaria. También se trataban nuevos hábitos: el tabaquismo (Aldrich) y los viajes en barco congestionados (Isaak), aunque la convivencia (vino, mujeres y canciones) representaba una proporción aún mayor que antes. Purcell fue probablemente el colaborador más prolífico, con 53 capturas a su nombre, incluidas dos que son obscenas y muchas más que se le atribuyen erróneamente, la mayoría de las cuales son obscenas. [13]
John Playford se retiró en 1684 y su lugar lo ocupó inicialmente Henry Playford, que trabajó con Richard Carr, pero la nueva tecnología los superó. Hasta entonces, había habido pocos cambios en la impresión musical desde mediados del siglo XVI; todas las publicaciones analizadas hasta ahora tienen una similitud básica en su apariencia impresa. Thomas Cross regularizó un sistema de grabado y John Walsh vio las ventajas comerciales desde los inicios de su negocio en 1695. A partir de ahí, Walsh dominó la publicación musical durante la primera mitad del siglo XVIII. Además, el nuevo método era más barato y rápido, por lo que las publicaciones se diversificaron y aumentaron en número. Aunque Walsh prefería el tipo de antología publicada en el siglo anterior, gradualmente se hizo más común ver colecciones de un solo compositor. Las antologías que aparecieron generalmente también incluían glees, impresos en partitura en comparación con las partes separadas que prevalecieron, por ejemplo, en 1667.
Con la creciente prosperidad se imprimieron más músicas y, aunque al principio las planchas eran más caras de grabar, fue su reutilización en nuevas antologías lo que mantuvo bajos los costes. Aun así, las canciones de captura parecen haber perdido popularidad a principios del siglo XVIII, a medida que otras formas de música se hicieron más populares. Figuras menos significativas como Richard Brown y John Church ayudaron a cerrar la brecha hacia el nuevo siglo, pero fue Maurice Greene quien dominó este período, a pesar de la presencia de compositores de ópera como Handel y Bononcini . Greene se convirtió en el maestro de la música del rey cuando murió Eccles (1735), y cambió la forma en que se presentaba la música de capturas. Hasta entonces se había escrito en una línea continua, pero Greene la hizo imprimir en partitura. Además, publicó solo sus propias canciones de capturas, una práctica seguida por Hayes y otros.
William Hayes fue representante de un grupo más amplio de compositores nacidos a principios del siglo, muchos de los cuales todavía trabajaban para la iglesia, pero cada vez más en el teatro o en jardines de recreo. Entre ellos se encontraban Arne , Baildon, Boyce y Nares , y músicos inmigrantes como Marella, Lampe , Berg y Festing , que trabajaron completamente fuera de la iglesia. La temática de las capturas continuó como antes, pero comenzó a reflejar el trabajo teatral a la manera en que lo había hecho Purcell.
Varios compositores continentales escribieron en una línea similar, pero todos llamaron a sus obras cánones. El más prolífico fue Michael Haydn , cuya obra permaneció inédita hasta hace muy poco. Animó a sus vecinos de Salzburgo , los Mozart, a cantar y escribir cánones, y se conservan varios de Wolfgang , incluidos dos originales manuscritos en BL. Del mismo modo, el hermano de Michael, Joseph, escribió algunas piezas divertidas, incluidos los Cánones del cangrejo, que se pueden cantar al revés (y, por lo tanto, de atrás hacia adelante) al mismo tiempo que hacia adelante. Existen algunas piezas sorprendentemente jocosas de la mano de Ludwig van Beethoven , todas las cuales han sido publicadas. Aun así, la idea de un grupo que se reúne regularmente no parece haber arraigado como lo hizo en Gran Bretaña. [14]
Un acontecimiento que cambió sustancialmente las cosas en Inglaterra fue la formación del Noblemen and Gentlemen's Catch Club [15] [16] en 1761, y especialmente su decisión de otorgar premios. A pesar de su nombre, los glees ocuparon un lugar destacado en su repertorio desde el principio, como en la mayoría de los clubes de la época. Sin embargo, la concesión de premios puede haber alterado el equilibrio. En 1762 se otorgaron premios al catch, al canon, al serio glee y al alegre glee. En 1768 se añadió el catch italiano, y más tarde encontramos odas , canzones y madrigales , así como los más frecuentes glee y catch.
El primer secretario del Club fue Thomas Warren (más tarde Warren-Horne tras una herencia), que publicó una colección anual de canciones de cuna y de cuna desde 1762 hasta 1793, conocida generalmente como la Colección Warren. [17] Algunas son anónimas, lo que concuerda con las normas de presentación del Club, aunque en la mayoría de los casos Warren ha proporcionado un compositor. Gladstone escribe (p. 41) que "lo peor de la literatura puesta en música fue destruida o suprimida... Se seguían escribiendo canciones de cuna, pero no con palabras objetables". Sin embargo, desde los primeros tiempos las canciones de cuna habían explotado los huecos revelados por los silencios para revelar significados ocultos de otras líneas, normalmente con intención divertida. En el primer volumen de la Colección hay un epitafio de Giardini (p. 29) que explota la división de sílabas "en un cementerio de campo" de esta manera, por lo que quizás los miembros que leyeron la letra, y no la música, no las encontraron objetables. Esto parece haber marcado la pauta para un resurgimiento de este estilo de pesca, ya que hay muchos más en esta línea.
De manera similar, los glees no habían sido especialmente seleccionados antes de este período, y su fomento eventualmente llevó a la formación de clubes explícitamente dedicados a ellos, comenzando en 1787 con el Glee Club en Londres y otro en la Harrow School . En general, los glees estimulados por los premios comenzaron con un contenido claramente pastoral o abstracto y desarrollaron un estilo que los separa de las primeras canciones en partes publicadas en colecciones de catch. Los catches, por otro lado, explotaron cada vez más los huecos revelados por los silencios que revelan significados ocultos de otras líneas, hasta el punto de que muchos comenzaron a creer que esta es la esencia del catch.
De los muchos compositores asociados con el Catch Club, tres se destacan. John Wall Callcott presentó su primer glee a la edad de 18 años y al año siguiente, 1784, se llevó tres de los premios, y fue un ganador frecuente de premios hasta su abolición en 1794. Es posible que haya ayudado a su abolición al presentar casi 100 composiciones en un año. Se contrataron cantantes para probar las composiciones ante un comité de selección, por lo que esto resultó muy costoso. El popular catch de Callcott "Sir John Hawkins' History of Music" [2] ridiculizaba el trabajo de Sir John Hawkins al compararlo con una obra de Charles Burney con intenciones similares .
John Stafford Smith ganó seis premios a partir de 1773. Su producción fue principalmente glees, pero su canción " To Anacreont in Heaven " fue escrita para la Sociedad Anacreóntica y cantada por el Presidente después de la cena; más tarde se le agregaron letras alternativas y se hizo más conocida como " The Star-Spangled Banner ".
Samuel Webbe ganó 27 premios y fue especialmente conocido como compositor de canciones glee, llegando a ser bibliotecario del Glee Club en su formación y más tarde secretario del Catch Club. Se dice que desarrolló un estilo que se considera la esencia del glee. Así, aunque el City Glee Club data de la década de 1670, los glees no habían sido especialmente alentados hasta que el Catch Club comenzó a otorgar premios. Su estímulo finalmente llevó a la formación de otros clubes explícitamente dedicados a los glees, comenzando en 1783 con el Glee Club y otro en la Harrow School en 1787. En general, los glees estimulados por los premios comenzaron con un contenido claramente pastoral o abstracto y desarrollaron un estilo que los separa de las primeras canciones en partes publicadas en colecciones de catch.
Muchos otros clubes existieron bajo una variedad de nombres, incluyendo el Hibernian Catch Club (Dublín, finales del siglo XVII y todavía existente), sociedades armónicas, sociedades anacreónticas, etc. El Canterbury Catch Club (1779 a 1865) ha resurgido como un sitio web con transcripciones y grabaciones de una selección de catches y glees de los archivos que quedaron en Canterbury . Posiblemente el último en tambalearse hasta el siglo XX fue el Round Catch and Canon Club (Londres 1843-1911). [18]
En el siglo XIX, el Club de Nobles y Caballeros del Catch cantaba pocos catches y su repertorio consistía principalmente en glees cantados por miembros profesionales. Esto era así en otros lugares y las sociedades corales comenzaron a absorber los intereses de los músicos aficionados. Hubo un resurgimiento del interés por los madrigales, de modo que incluso el glee tal como se lo conocía anteriormente quedó eclipsado.
A diferencia de los clubes de canto fundados en los Estados Unidos, parece que hay pocos clubes fundados en el siglo XX específicamente para cantar canciones de trap. Las únicas excepciones conocidas son The Aldrich Catch Club (Londres, 1954) [19] y la Catch Society of America [20] [se necesita más información]
Por otra parte, la extensión de la educación musical y los métodos más fáciles de difusión, especialmente Internet, han revelado una comunidad activa de personas que escriben cánones y rondas. Quizás un inconveniente es que muchas de las rondas y capturas más antiguas así difundidas se han separado de sus orígenes y compositores, aunque se pueden volver a conectar con el paso del tiempo. Sin embargo, la comparación de materiales más nuevos con capturas de los siglos XVII y XVIII revela la dificultad, como en los epigramas , de elegir un verso sucinto bien adaptado a una música adecuadamente armonizada y polifónica. Los nombres citados incluyen al prolífico Donald Sosin (EE. UU.) y Uitdenbogerd [21]. La técnica de la captura también ha migrado a otros campos: Dashboard Confessional usó una captura en el coro de la canción "Hold On" del álbum The Swiss Army Romance . The Art of the Ground Round de PDQ Bach usa varias capturas.
Un formato que se hizo popular a finales del siglo XX explotaba los silencios al final de las líneas. Probablemente el más conocido de ellos sea "Liverpool Street Station", que comienza con "La chica que amo me ha dado un empujón. Dice que soy demasiado bajo para su posición". Un enfoque alternativo selecciona sílabas individuales de un texto no relacionado, como lo ilustra el tema de Donald Sosin, "We Took Off Our Ugly Clothes", dedicado al Club Glee de Hombres de la Universidad de Michigan , en el que se pueden escuchar las palabras "Club Glee de Hombres de la Universidad de Michigan" en este enlace.