Un canon artístico de proporciones corporales (o canon estético de proporción), en el ámbito de las artes visuales , es un conjunto de criterios formalmente codificados que se consideran obligatorios para un estilo artístico particular de arte figurativo . La palabra canon (del griego antiguo κανών ( kanṓn ) 'vara de medir, estándar') se utilizó por primera vez para este tipo de regla en la Grecia clásica , donde establecía un estándar de referencia para las proporciones corporales , para producir una figura formada armoniosamente y apropiada para representar dioses. o reyes. Otros estilos artísticos tienen reglas similares que se aplican particularmente a la representación de personalidades reales o divinas.
En 1961, el egiptólogo danés Erik Iverson describió un canon de proporciones en la pintura egipcia clásica. [2] Este trabajo se basó en líneas de cuadrícula aún detectables en pinturas de tumbas: determinó que la cuadrícula tenía 18 celdas de alto, con la línea de base en las plantas de los pies y la parte superior de la cuadrícula alineada con la línea del cabello, [ 3] y el ombligo en la undécima línea. [4] Estas 'células' se especificaron de acuerdo con el tamaño del puño del sujeto, medido a través de los nudillos. [5] (Iverson intentó encontrar un tamaño fijo (en lugar de relativo) para la cuadrícula, pero este aspecto de su trabajo ha sido descartado por analistas posteriores. [6] [7] ) Esta proporción ya fue establecida por la Paleta Narmer de alrededor del siglo 31 a. C., y permaneció en uso hasta al menos la conquista de Alejandro Magno, unos 3.000 años después. [5]
El canon egipcio para pinturas y relieves especificaba que las cabezas debían mostrarse de perfil, que los hombros y el pecho debían mostrarse de frente, que las caderas y las piernas debían volver a estar de perfil y que las figuras masculinas debían tener un pie adelantado y las figuras femeninas de pie con los pies. juntos. [8]
En la Grecia clásica , el escultor Policleto (siglo V a. C.) estableció el Canon de Policleto . Aunque su tratado teórico se pierde en la historia, [9] se le cita diciendo: "La perfección... llega poco a poco ( para mikron ) a través de muchos números". [10] Con esto quiso decir que una estatua debería estar compuesta de partes claramente definibles, todas relacionadas entre sí a través de un sistema de proporciones y equilibrio matemáticos ideales. Aunque el Kanon probablemente estuvo representado por su Doríforo , la estatua de bronce original no ha sobrevivido, pero existen copias posteriores en mármol.
A pesar de los muchos avances realizados por los eruditos modernos hacia una comprensión más clara de la base teórica del Canon de Policleto, los resultados de estos estudios muestran una ausencia de cualquier acuerdo general sobre la aplicación práctica de ese canon en las obras de arte. Una observación sobre el tema hecha por Rhys Carpenter sigue siendo válida: [11] "Sin embargo, debe considerarse una de las curiosidades de nuestra erudición arqueológica que hasta ahora nadie ha logrado extraer la receta del canon escrito de su encarnación visible, y recopilando los números conmensurables que sabemos que incorpora." [a]
— Richard Tobin, El canon de Policleto , 1975. [12]
El escultor Lisipo (siglo IV a. C.) desarrolló un estilo más grácil. [13] En su Historia Naturalis , Plinio el Viejo escribió que Lisipo introdujo un nuevo canon en el arte: capita minora faciendo quam antiqui, corpora graciliora siccioraque, per qum proceritassignorum major videretur, [14] [b] que significa "un canon de proporciones corporales". esencialmente diferente de la de Policleto". [16] A Lisipo se le atribuye haber establecido el canon de proporción de las ' ocho cabezas de altura '. [17]
A Praxíteles (siglo IV a. C.), escultor de la famosa Afrodita de Cnidos , se le atribuye haber creado así una forma canónica para el desnudo femenino, [18] pero ni la obra original ni ninguna de sus proporciones sobreviven. Los estudios académicos de copias romanas posteriores (y en particular de sus restauraciones modernas) sugieren que son artística y anatómicamente inferiores al original. [19]
En los Shilpa Shastras se establecen varios cánones .
Hay diferentes conjuntos de proporciones dadas en los Agamas hindúes para la creación de imágenes. Cada uno de estos varía según el tema; por ejemplo, las imágenes de las tres deidades Supremas, Bramā , Vishnu y Śiva , deben formarse de acuerdo con el conjunto de proporciones denominado colectivamente medida uttama-daśa-tāla ; de manera similar, el malhyama-daśa-tāla se prescribe para las imágenes de las principales Śaktis (diosas), Lakshmi , Bhūmi , Durgā , Pārvati y Sarasvati : el pancha-tāla , para hacer la figura de Gaṇapati , y el chatus-tāla para las figuras. de niños y de hombres deformes y enanos. El término tāla significa literalmente la palma de la mano y, por implicación, es una medida de longitud igual a la que hay entre la punta del dedo medio y el extremo de la palma cerca de la muñeca. Esta longitud se considera en todos los casos igual a la longitud de la cara desde el cuero cabelludo hasta el mentón. Por lo tanto, es habitual medir la longitud total en términos de la longitud de la cara y no en términos de la palma de la mano. Esta práctica se sigue también en los párrafos siguientes. El lector se inclinaría a creer que las frases daśa-tāla , paṅcha-tāla y ēkatāl significan longitudes iguales a diez, cinco y un tāla respectivamente, pero lamentablemente esta interpretación no parece concordar con las medidas reales; por ejemplo, la longitud total de una imagen hecha según la medida Uttama-daśa-ālc es 124 aṅgulas , y el tāla de esta imagen mide 13 aṅgulas ; dividiendo la longitud total por la longitud del tāla encontramos que sólo hay 9 tāla en él; nuevamente, la longitud total de una imagen chatus-tāla es 48 aṅgulas y su tāla es 8 aṅgulas y por lo tanto hay 6 tālas en este conjunto de proporciones. Así, se descubre que no hay ningún significado etimológico claramente visible en los nombres dados a las distintas proporciones. [20]
-TA Gopinatha Rao
El artista no elige sus propios problemas: encuentra en el canon instrucciones para hacer tales o cuales imágenes de tal o cual manera -por ejemplo, una imagen de Nataraja con cuatro brazos, de Brahma con cuatro cabezas, de Mahisha-. Mardini con diez brazos, o Ganesa con cabeza de elefante. [21]
Es al dibujar de la vida donde un canon puede ser un obstáculo para el artista; pero no es el método del arte indio trabajar a partir del modelo. Casi toda la filosofía del arte indio se resume en el verso del Śukranĩtisāra de Śukrācārya que prescribe meditaciones sobre el creador de imágenes: "Para que la forma de una imagen pueda presentarse plena y claramente ante la mente, el creador de imágenes debe meditar ; y su éxito será proporcional a su meditación. Ninguna otra manera (ni siquiera ver el objeto en sí) logrará su propósito. El canon, entonces, es útil como regla general, aliviando parte de las dificultades técnicas, dejándolo libre para concentrar su pensamiento más exclusivamente en el mensaje o carga de su trabajo. Sólo de esta manera debió ser utilizado en períodos de grandes logros o por grandes artistas. [22]
- Ananda K. Coomaraswamy
Otros sistemas similares de "proporciones ideales" en pintura y escultura incluyen el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci , basado en un registro de proporciones corporales realizado por el arquitecto Vitruvio , [23] en el tercer libro de su serie De arquitectoura . En lugar de establecer un canon de proporciones corporales ideales para que otros lo siguieran, Vitruvio buscó identificar las proporciones que existen en la realidad; da Vinci idealizó estas proporciones en el comentario que acompaña su dibujo:
La longitud de los brazos extendidos es igual a la altura de un hombre; desde la línea del cabello hasta la base del mentón es una décima parte de la altura de un hombre; desde debajo del mentón hasta la parte superior de la cabeza es un octavo de la altura de un hombre; desde arriba del pecho hasta la coronilla es un sexto de la altura de un hombre; desde arriba del pecho hasta la línea del cabello es un séptimo de la altura de un hombre. El ancho máximo de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre; desde los senos hasta la coronilla es la cuarta parte de la altura de un hombre; la distancia desde el codo hasta la punta de la mano es un cuarto de la altura de un hombre; la distancia desde el codo hasta la axila es un octavo de la altura de un hombre; la longitud de la mano es una décima parte de la altura de un hombre; la raíz del pene está a la mitad de la altura de un hombre; el pie mide un séptimo de la altura de un hombre; desde debajo del pie hasta debajo de la rodilla es un cuarto de la altura de un hombre; desde debajo de la rodilla hasta la raíz del pene es un cuarto de la altura de un hombre; las distancias desde debajo del mentón hasta la nariz y las cejas y la línea del cabello son iguales a las orejas y a un tercio de la cara. [24] [c]
Jōchō (定朝; fallecido en 1057 d. C. ), también conocido como Jōchō Busshi, fue un escultor japonés del período Heian . Popularizó la técnica yosegi de esculpir una sola figura a partir de muchas piezas de madera y redefinió el canon de proporciones corporales utilizado en Japón para crear imágenes budistas . [25] Basó las medidas en una unidad igual a la distancia entre la barbilla de la figura esculpida y la línea del cabello. [26] La distancia entre cada rodilla (en la postura del loto sentado ) es igual a la distancia desde la parte inferior de las piernas hasta el cabello. [26]
Los artistas figurativos modernos tienden a utilizar una abreviatura de cánones más completos, basados en proporciones relativas a la cabeza humana. En el sistema recomendado por Andrew Loomis , un cuerpo humano idealizado tiene ocho cabezas de altura, siendo el torso tres cabezas y las piernas otras cuatro; Afirma que un cuerpo con proporciones más realistas se acerca más a las siete cabezas y media de altura, y la diferencia está en la longitud de las piernas. Además, recomienda proporciones basadas en las cabezas para niños de distintas edades y como medio para producir diferentes efectos en los cuerpos de los adultos (por ejemplo, un cuerpo "heroico" mide nueve cabezas). [27]
De hecho, Trajano estuvo bastante activo en Egipto. En los relieves del propylon del templo de Hathor en Dendera aparecen escenas separadas de Domiciano y Trajano haciendo ofrendas a los dioses. Hay cartuchos de Domiciano y Trajano en los fustes de las columnas del templo de Knum en Esna, y en el exterior un texto en friso menciona a Domiciano, Trajano y Adriano.
se nos dice de manera bastante inequívoca que relacionó cada parte con todas las demás y con el todo y utilizó una fórmula matemática para hacerlo. Cuál fue esa fórmula es una cuestión de conjeturas.
El canon de Policleto era pesado y cuadrado, sus estatuas eran
quadrata signa
, el canon de Lisipo era más delgado, menos carnoso.
En el siglo IV a. C., Lisipo elaboró un canon de proporciones para una figura más alargada que la definida por Policleto en el siglo anterior. Según Lisipo, la altura de la cabeza debería ser un octavo de la altura del cuerpo, y no un séptimo, como recomendaba Policleto.