« Bleed Like Me » es una canción de la banda de rock estadounidense Garbage y la canción principal de su cuarto álbum de estudio (2005). [1] Fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en Norteamérica por el sello Almo Sounds de Geffen Records el 9 de mayo de 2005. Alcanzó el puesto número 27 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . Las mezclas de club de la canción enviaron el paquete de remezclas al top ten de la lista dance de Billboard . [2] La canción recibió críticas positivas de los críticos, quienes la destacaron como la pieza central del álbum.
En el Reino Unido, a pesar de haber sido inicialmente programado como el segundo sencillo, " Sex Is Not The Enemy " fue lanzado en lugar de "Bleed Like Me", mientras que en Europa y Australia, el sencillo fue reemplazado por " Run Baby Run ". [3] Garbage filmó videos musicales para los tres sencillos con la directora Sophie Muller . [4]
"Bleed Like Me" fue escrita y grabada durante las sesiones en la base de operaciones de la banda, Smart Studios, en Madison , Wisconsin . [5] A lo largo de 2003, Garbage había estado luchando por encontrar una dirección para su cuarto álbum. La vocalista y letrista principal Shirley Manson había estado luchando con el bloqueo del escritor , mientras se recuperaba de una cirugía de garganta para extirpar un quiste en sus cuerdas vocales . [1] Manson se encontró inspirada después de asistir a una proyección de la película sobre la mayoría de edad Thirteen , [6] habiendo compartido experiencias similares en su propia vida adolescente. [7] Sin embargo, en octubre, los desacuerdos de la banda escalaron a una separación de tres meses y el cese de toda actividad de grabación. [8]
Después de reagruparse en Los Ángeles para trabajar con John King en algunas canciones a principios de 2004, Garbage estaba preparado para volver a Madison para superar las dificultades que habían descarrilado las sesiones de los años anteriores. [1] "Se nos ocurrieron un montón de canciones en la primera semana... Shirley escribió las letras de "Sex is Not the Enemy" y "Bleed Like Me"... de repente las palabras comenzaron a brotar de ella". Butch recordó más tarde: "Como casi perdimos la banda, había una cierta sensación de desesperación cuando volvimos al estudio. Duke y Steve realmente subieron la apuesta con su forma de tocar la guitarra. Las letras de Shirley se volvieron mucho más actuales desde el punto de vista social y político". [9]
Vig se le ocurrió el título de la canción y trajo la introducción de guitarra acústica a la banda. [9] No obtuvo mucha respuesta hasta que Manson desarrolló la letra, cuatro viñetas sobre personas que conoció en su infancia y vida adulta, así como un verso adicional sobre JT LeRoy cantando " I Will Survive " en el karaoke , que a Manson simplemente le gustó la idea. [9] Con el tiempo, la banda comenzó a construir la pista, haciéndola orquestal en algunas partes. [9] Garbage trabajó para mantener la canción simple, simplemente construyendo el riff de guitarra "hipnótico" y repitiéndolo. [5] Manson tuvo la idea de agregar elementos multipista para hacer que su voz sonara como un coro de niñas . [7] Las sobregrabaciones de "You should see my scars" se grabaron justo cuando la canción se acercaba a la etapa de mezcla. [8] Las partes de bajo fueron interpretadas por Vig. [10] Las sesiones del álbum fueron diseñadas por Billy Bush . [10] La grabación final fue mezclada por Vig en Smart Studios y masterizada por Emily Lazar en The Lodge en la ciudad de Nueva York. [11]
En cuanto a la letra de la canción, Manson explicó: "Se trata de una búsqueda de empatía . Podemos olvidarnos fácilmente de que las personas son iguales independientemente de su sexualidad , religión , color o valores morales ". [12] El uso de las viñetas como recurso lírico enfatizaba el punto que Manson estaba planteando de que "todo el mundo tiene una historia que contar" [6] pero que era importante que la gente recordara que todos los demás también llevan su propio equipaje. [13] "Creo que todos somos culpables de creer que nuestros problemas son más importantes que los de los demás". [6] Garbage sintió que la canción se volvió tan significativa para su situación interpersonal que finalmente bautizaron el álbum Bleed Like Me en honor a la canción. [9]
El 28 de marzo de 2005, "Bleed Like Me" se interpretó por primera vez para una audiencia en vivo en un set promocional de cinco canciones para una transmisión de Canal+ Album de la semaine . La noche siguiente, en la noche de apertura de la gira Bleed Like Me , [14] la canción debutó en el escenario del Olympia en París . En 2016, "Bleed Like Me" regresó al set para la gira Strange Little Birds y nuevamente para las fechas de la gira de 2019.
En el Reino Unido, "Bleed Like Me" fue programado como el siguiente sencillo de "Why Do You Love Me", y como tal, las presentaciones promocionales de la canción fueron pregrabadas para Top of the Pops y CD:UK . Se transmitió un set de televisión promocional de ambas canciones, para Napster Live . Después del lanzamiento del álbum, Warner Music decidió centrarse en "Sex Is Not the Enemy" como seguimiento.
En Norteamérica, Geffen ofreció una edición de radio y una versión limpia de "Bleed Like Me" a las estaciones de radio Modern Rock y Triple-A el 9 de mayo, [15] aunque siete estaciones alternativas adelantaron la fecha de adición. [16] Cuatro días después, Garbage interpretó "Bleed Like Me" como invitado musical en el Late Show with David Letterman . [17] En su primera semana de seguimiento, "Bleed Like Me" obtuvo otras catorce adiciones a la estación [18] y debutó en la lista Modern Rock Tracks en el puesto número 39. A fines de julio, Garbage regresó de una gira por festivales europeos para actuar en la costa oeste de Norteamérica. El 28 de julio, la banda interpretó "Bleed Like Me" en The Tonight Show [19] y una versión acústica de "Bleed Like Me" para Yahoo! Music .
Dirigido por Sophie Muller a partir de un concepto desarrollado en colaboración con Manson, el video musical de "Bleed Like Me" se filmó el 11 de abril en el Hospital Linda Vista en desuso en Boyle Heights , Los Ángeles . Durante la filmación, CNN entrevistó a la banda y transmitió imágenes detrás de escena del video. [20] Muller quería que el video "tuviera un aire hitchcockiano ", haciendo referencia a sus obras Marnie , The Birds y Psycho . "Shirley ve el video como algo sobre el amor y la enfermera como una especialista en el cuidado", explicó Muller, "creí que era un concepto brillante, pero lo que no quería era una enfermera sexy vestida de rosa como en un video de 50 Cent ". Manson eligió colores gráficos para hacer que la imagen visual fuera tan poderosa como el tema de la canción, y quedó particularmente encantado con las paredes de azulejos verdes adornadas con cruces rojas dentro del lugar. [21]
El video comienza con Manson, como enfermera , leyendo registros médicos en una máquina de dictado . Luego la acompañan Erikson, Marker y Vig, como médicos , mientras ven a los pacientes en sus rondas . Luego se ve a Manson preparando una sala para su uso: abriendo cortinas, preparando camas y medicamentos. Manson irrumpe en un almacenamiento de archivos, donde lee su propio expediente médico (colocado frente al archivo de la directora Sophie Muller) y luego habla con su terapeuta , pero un cuervo la asusta . En la sala educativa del hospital, Manson se encuentra de pie frente a un atril , que empuja para actuar bajo luces de discoteca. El video termina con Erikson, Marker y Vig mirando a Manson a través de un espejo de dos vías : ella es su paciente. Manson termina su dictado y expulsa el casete de la máquina.
El vestuario de enfermera de Manson fue proporcionado por la diseñadora de vestuario británica Michele Clapton . Tomando como punto de partida a la enfermera Ratched de One Flew Over the Cuckoo's Nest , el personaje de Manson fue vestido como una versión de los trajes de enfermera europeos de los años 50 y maquillado para evocar los sujetos fotográficos "fuertes pero vulnerables" de Helmut Newton . [21] Una secuencia donde el elegante moño de Shirley se suelta y crece en la pantalla hace referencia a una foto de 1983 de la música Danielle Dax tomada por Linda Rowell, una fotógrafa de rock británica que documentó la escena gótica londinense de la época. [22]
El 8 de mayo de 2005, el video musical de "Bleed Like Me" fue incluido en la lista de reproducción de Fuse , [23] y una semana después en MTVU [24] y VH1 . [25] En 2006, el video fue nominado a "Director del año" de Sophie Muller en la 15.ª edición anual de los premios MVPA; [26] Muller ganó "Video adulto contemporáneo" por " Cool " ( Gwen Stefani ) en su lugar. [27] El video musical de "Bleed Like Me" se incluyó en el DVD de grandes éxitos de Garbage de 2007, Absolute Garbage [28] y se subió a VEVO en 2012. [29]
Eric Kupper produjo una mezcla de club y una versión dub de "Bleed Like Me" que Geffen prensó en vinilo de 12" y distribuyó a DJs de música dance. "Bleed Like Me (Eric Kupper mixes)" debutó en el puesto número 38 en la lista Hot Dance Music/Club Play en la semana del 13 de agosto. [30] En septiembre, las mezclas de Eric Kupper alcanzaron el top ten, llegando finalmente al puesto número 6 a finales de mes. [2] Ralphi Rosario presentó su propio remix de "Bleed Like Me" a Geffen, que fue rechazado para su lanzamiento comercial. [31] El 28 de agosto de 2005, el remix de Ralphi Rosario se filtró en Internet.
"Bleed Like Me" recibió una recepción mayoritariamente positiva de los críticos, en contraste con las reacciones mixtas del álbum Bleed Like Me . Johnny Sharp de Kerrang! sintió que "Bleed Like Me" "casi parece burlarse de la propia tendencia [de Manson] hacia la autoobsesión"; [32] mientras que su Emma Johnston, en una reseña del álbum escribió que "Bleed Like Me" era la canción "más impactante" del set, agregando que era "la reflexión más conmovedora y empática del autoabuso desde " 4st 7lb " de Manic Street Preachers - sobre un hermoso fondo de violonchelo, [Shirley muestra sus] cicatrices de batalla, llevadas con orgullo, ahí para demostrar que sobrevivió". [33] Bev Lyons de Daily Record (Escocia) escribió que la canción era "la simplicidad en sí misma, oscura e introspectiva" y fue la pista destacada del álbum, comparando favorablemente la pista con " Walk on the Wild Side " de Lou Reed , [34] al igual que Jenny Knight de la revista Guitar . [35] Isabel Mohan de Heat elogió la voz "seductora" de Shirley como "mejor que nunca" [36] (sin embargo, dos años después, Laila Hassan de la misma publicación describió "Bleed Like Me" como "un poco cansadora y lúgubre" en una reseña de Absolute Garbage [37] ).
^ Acreditado como "Bleed Like Me (remixes de E. Kupper)"