Una campanilla es una campana diseñada para tocarse con la mano. Para hacer sonar una campana, un timbre agarra la campana por su mango ligeramente flexible (tradicionalmente hecho de cuero, pero ahora a menudo de plástico) y mueve el brazo para hacer que el badajo con bisagras golpee el interior de la campana. Una campanilla individual se puede utilizar simplemente como señal para captar la atención de las personas o reunirlas, pero las campanillas también se escuchan a menudo en conjuntos afinados. [1]
Las campanas de mano tienen una larga historia. El crédito por el desarrollo de la campana de mano moderna, o "campana", se atribuye a los hermanos Robert y William Cor en Aldbourne , Wiltshire , Inglaterra, entre 1696 y 1724. [2] Los hermanos Cor originalmente fabricaban campanas de látex para cajas de hame , [ 3] pero por razones desconocidas comenzaron a afinar sus campanas más finamente para tener un tono fundamental preciso y las equiparon con badajos con bisagras que se movían solo en un plano. [2] Una fundición en Loughborough , Leicestershire, que se originó en el siglo XIV, se convirtió en John Taylor & Co en 1784. [4]
Originalmente, los campaneros de cambio utilizaban juegos de campanas afinadas, como las fabricadas por los hermanos Cor, para ensayar fuera de sus torres. El entusiasmo de los campaneros de las torres por practicar los complicados algoritmos de cambio de timbre puede superar fácilmente la paciencia de los vecinos, por lo que en los días anteriores a los modernos timbres de control de sonido les ofrecían una manera de seguir sonando sin causar molestias. También fue más agradable para los campaneros aprender y practicar en la calidez del pub local que en una torre fría en invierno. [5] Los juegos de campanas utilizados por los timbres de cambio tenían el mismo número de campanas que en las torres: generalmente de seis a doce, afinadas en una escala diatónica . [5]
Las campanillas fueron llevadas por primera vez a los Estados Unidos desde Inglaterra por Margaret Shurcliff en 1902. Arthur Hughes, director general de Whitechapel Bell Foundry , le regaló un juego de 10 campanillas en Londres , después de completar dos juegos separados de dos y un cambio de repique de media hora en un día. [6]
Las campanas utilizadas en los coros de campanillas estadounidenses son casi siempre campanillas inglesas. "Campanas inglesas" es una referencia a un tipo específico de campanillas, no al país de origen. Si bien algunos coros de campanillas estadounidenses utilizan campanas fabricadas en Inglaterra, la mayoría toca campanas fabricadas por Malmark Bellcraftsmen o Schulmerich, ambos con sede en Pensilvania . [7]
En el Reino Unido, existe una distinción entre "campanas americanas" y "campanas inglesas"; Las campanillas inglesas son tradicionales, con cabezas y mangos de badajo de cuero (como las campanas que fabrica Whitechapel), mientras que las campanillas americanas utilizan materiales modernos, como plástico y caucho, para producir el mismo efecto (como las producidas por Malmark y Schulmerich). En Estados Unidos, sin embargo, todos se llaman campanillas inglesas. [8]
Las dos principales características que definen las campanillas inglesas son sus badajos y su capacidad para producir armónicos . El badajo de una campana inglesa tiene una bisagra y se mueve hacia adelante y hacia atrás en una sola dirección, a diferencia de una campana escolar en la que el badajo se balancea libremente en cualquier dirección. También tiene un resorte que mantiene el badajo alejado del molde después del golpe para permitir que la campana suene libremente. Además, el eje del badajo es rígido, de modo que la campana se puede sujetar con la boca hacia arriba. Los armónicos de una campana inglesa están en una duodécima (una octava y una quinta justa) por encima de la fundamental, mientras que las campanas holandesas, como las de Petit & Fritsen , se centran en el armónico de una décima menor (una octava y una tercera menor) o una décima mayor. (una octava y una tercera mayor) por encima de la fundamental.
Las mancuernas pueden pesar tan solo 200 g (7 oz) o más de 8,2 kg (18 lb). [9]
Un coro o conjunto de campanillas (en los Estados Unidos) o un equipo de campanillas (en Inglaterra) es un grupo que toca música reconocible con melodías y armonía , a diferencia de las permutaciones matemáticas utilizadas en el cambio de timbre. Las campanas generalmente incluyen todas las notas de la escala cromática dentro del rango del conjunto. Mientras que un grupo más pequeño utiliza sólo 25 campanas (dos octavas , G 4 –G 6 ), los conjuntos suelen ser más grandes, llegando hasta un conjunto de ocho octavas (97 campanas, C 1 –C 9 ). Las campanas suelen estar dispuestas cromáticamente sobre mesas cubiertas de espuma; Estas mesas protegen la superficie de bronce de la campana y evitan que las campanas rueden cuando se colocan de lado. A diferencia de una orquesta o coro en el que cada músico es responsable de una línea de la textura, un conjunto de campanillas actúa como un solo instrumento, y cada músico es responsable de notas particulares, haciendo sonar las campanas asignadas cada vez que esas notas aparecen en la música. [ cita necesaria ]
Los coros de campanillas generalmente tocan música compuesta o arreglada específicamente para campanillas debido a su sonido altamente resonante, el rango de notas limitado de un conjunto y la división única tono por tono del pentagrama entre los campaneros. [ cita necesaria ]
Hay varias editoriales importantes que ofrecen música de campanas impresa, como Hope Publishing Company, The Lorenz Corporation y Alfred Music , así como sitios gratuitos de compositores y arreglistas individuales. Los costos asociados con la música de campanillas generalmente resultan del envío (muchas partituras solo se publican en papel) y la difusión; ya que la mayoría de las partituras no permiten la duplicación y deben adquirirse individualmente para cada timbre.
La coordinación de los timbres requiere un enfoque diferente al de otros conjuntos. Todos los timbres leen una partitura. Esta partitura es similar a una partitura de piano, pero con una convención adicional: el C ♯ encima del C medio y todas las notas siguientes siempre se escriben en clave de fa , y el D ♭ encima del C medio y todas las notas superiores siempre se escriben en clave de sol. clave . (Este formato no siempre es la convención para música solista y de conjuntos pequeños). Las campanillas [10] son un instrumento de transposición , lo que significa que "hablan" una octava más alta que la escrita (esto es para ayudar a mantener las notas centradas en el pentagrama). , por lo que una campana en Do medio es en realidad un C 5 o "Do tenor alto". [11] [12] (Para simplificar, la campana siempre se denominaría C central o C 5 ). Sin embargo, parte de la música más nueva publicada hoy especifica tocar una octava más baja que la escrita (es decir, el Do medio suena como C4, como en el piano) si el compositor quiere un poco más de carácter vocal de las campanas, o si se están utilizando las campanas. Acompañar a los Coros Vocales para no sobrecargar a los cantantes.
Debido a la relativa rareza de las campanillas fuera de los límites de los servicios religiosos, aunque menos ahora que en los años 1980 y principios de los 1990, la mayoría de las piezas duran aproximadamente cuatro minutos. Unos pocos compositores y arreglistas escriben obras más largas y complejas; Generalmente estas piezas utilizan campanillas en combinación con otros instrumentos.
Para tocar una campana, el timbre la mueve de tal manera que el badajo golpea la superficie interior de la campana, generalmente sosteniéndola contra su hombro, con la campana hacia arriba, y luego balancea la campana a través de una forma elíptica para hacer que el badajo golpee la campana. fundición. El tono de la campana seguirá resonando, decayendo naturalmente hasta que se detenga por completo o el timbre lo detenga humedeciendo la campana con una mano o sobre el cuerpo o una superficie acolchada. [13]
Las técnicas de mancuernas han cambiado mucho a lo largo de los años. A Donald Allured, director fundador del Westminster Concert Bell Choir , se le atribuye haber realizado plenamente un estilo estadounidense de timbre fuera de la mesa que incluye muchos efectos de sonido sin timbre, incluidas técnicas paradas como tocar el badajo con la campana sobre la mesa. También se le atribuye haber promovido una amortiguación o detención precisa del sonido al tocar la campana con una superficie suave, al servicio de resultados más musicales. [ cita necesaria ]
La técnica de timbre normal sólo permite que un timbre toque dos campanas a la vez, una en cada mano. Dependiendo del número de campanas necesarias para una pieza en particular y del número de timbres, puede ser necesario que cada timbre toque más de dos campanas a la vez o en corta sucesión (cuatro en mano). También existen muchas técnicas que cambiar el sonido de la campana a medida que suena.
Hay dos formas principales de tocar dos campanas con una mano: cuatro en mano y Shelley.
En la técnica de los cuatro en manos, el timbre sostiene dos campanas en una mano con los badajos en ángulo recto entre sí. Esto permite al timbre mover la mano normalmente ("ring" - campana primaria) o tocar primero los nudillos ("knock" - campana secundaria) para tocar dos campanas de forma independiente con la misma mano (para un total de cuatro campanas cuando suena con ambas manos). Las dos campanas también se pueden tocar simultáneamente manteniendo la muñeca en un ángulo de 45°. En conjuntos grandes, el cuatro en mano se utiliza normalmente para sonar en múltiples posiciones o captar alteraciones.
El timbre de Shelley es similar, excepto que cada badajo está orientado en la misma dirección, de modo que las dos campanas normalmente suenan simultáneamente con un movimiento. Shelley se usa típicamente para hacer sonar notas en octavas, pero también se puede usar para hacer sonar dos notas por separado golpeando la campana primaria hacia los lados y la campana secundaria hacia adelante en una acción similar a golpear con los dedos. [14]
En cuanto a los méritos relativos de las dos técnicas, algunos creen que el repique de Shelley queda obsoleto cuando se perfecciona el cuatro en mano, mientras que otros creen que el movimiento de los badajos en el mismo plano hace que ciertas técnicas sean más factibles, en particular el temblor, el martellato. y vibrato .
Hay varias formas de tocar seis campanas a la vez (es decir, tocar tres campanas en cada mano). Una forma es levantar dos campanas como si una fuera Shelley y luego levantar la tercera entre los dedos meñique y anular (una 'triple Shelley'). Las tres campanas suenan juntas cuando suenan con un movimiento de golpe. Una segunda forma es levantar la tercera campana de lado para que el badajo se mueva hacia afuera. Los timbres con buen control pueden tocar la primera campana sin tocar la tercera, lo que les permite tocar tres notas con las dos manos. [15] Otro método, llamado seis en mano entrelazado, se puede configurar entrelazando las manijas de dos campanas para que los badajos se muevan en la misma dirección (similar a la técnica de Shelley), girando una tercera campana e insertándola. entre los otros dos.
El tejido es la técnica de tocar una sucesión de campanas cambiando cuál está en cada mano según sea necesario. Lo utilizan los bajos y los solistas o los timbres de conjuntos pequeños. El gran tamaño y peso de las campanas de bajo hace que tocar cuatro en la mano sea poco práctico e imposible, y a menudo un solista o un pequeño conjunto tendrá que moverse hacia arriba y hacia abajo en un rango de campanas, posiblemente compartiéndolas con otros. Esta técnica significa que se pueden tocar más de dos campanas en corta sucesión, usando la mesa para humedecer y liberar la mano para levantar la siguiente campana. Si la secuencia de timbre requiere que las campanas suenen en orden tonal, esta técnica a menudo da como resultado un patrón de tejido, ya que el timbre a menudo debe cruzar el cuerpo para tocar la siguiente campana. [16] El tejido también se puede utilizar en combinación con el cuatro en mano en una técnica llamada "viajar cuatro en mano". Al combinar la capacidad de sostener dos campanas en cada mano con la capacidad de soltar y levantar rápidamente la campana secundaria de un cuatro en la mano, un timbre tiene acceso rápido a varias campanas.
Hay otras formas de reproducir música además del timbre tradicional. Otras técnicas incluyen puntear, agitar (o trinar), humedecer la mesa (o martellato) y mazar campanas (sobre la mesa o suspendidas).
La técnica del eco añade un breve pulso de mayor volumen a una nota sostenida. Esto se logra tocando suavemente la mesa con el borde de una campana vibratoria. [12]
Gyro es una técnica que consiste en sostener la campana en posición vertical y luego girarla lentamente en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj para crear un pequeño sonido vibratorio; Esto también se puede hacer horizontalmente para empujar el sonido hacia afuera. [17]
El mazo implica el uso de uno de varios tipos de mazo envuelto en caucho, plástico o hilo para golpear la fundición de la campana. Esto puede crear un tono entrecortado cuando se presiona el yeso contra el acolchado, un tono normal cuando se suspende la campana o incluso un efecto de redoble de tambores cuando se usan varios mazos o se tocan varios golpes en la campana. Se pueden emplear mazos suspendidos para crear un árbol de campanas que permita tocar muchas campanas con un solo timbre. [18]
Martellato también crea un tono entrecortado y se logra golpeando la campana en la espuma de tal manera que el badajo golpee el molde inmediatamente después de que la campana golpee la espuma. Una variación llamada "Mart Lift" se logra levantando la campana de la mesa muy poco después de que suena el badajo. Esto crea un tono entrecortado seguido de un sonido suave de la campana. [12]
El punteo se logra usando el pulgar y el índice para forzar la cabeza del badajo hacia el molde mientras la campana está sobre la mesa con el mango hacia el timbre, produciendo un tono entrecortado . [19]
La sacudida se logra haciendo sonar rápidamente la campana hacia adelante y hacia atrás para que el badajo golpee el frente y la parte posterior del yeso en rápida sucesión. Esto crea un sonido continuo, a diferencia del timbre normal en el que el tono decae rápidamente después de sonar. Debido a su tamaño, las campanas de bajo rara vez se sacuden. [20] Generalmente se toca un mazo suspendido si se desea un sonido tembloroso en una campana de bajo.
La técnica de la campana cantante crea un tono sostenido similar al sonido que hace una copa de vino cuando se frota el borde con la punta de un dedo mojado y se logra de manera muy similar. Se toca con una clavija corta de madera el exterior del borde de una campanilla que se sostiene con la otra mano. Luego se utiliza la clavija para frotar la llanta con un movimiento circular. La técnica de Singing Bell es una adaptación de la tradición " Singing Bowl " del Tíbet . [12]
Un columpio de torre es cuando se toca la campana y luego se gira hacia abajo y un poco detrás del timbre y se regresa a la posición normal. Esto crea un efecto de "eco". La boca de la campana debe girar para crear el cambio de sonido que se asemeja a la campana de una torre. Por lo general, esto se hace durante un período de tres o cuatro tiempos.
La humedad del pulgar proporciona un sonido entrecortado similar al punteo o al mazo sobre la mesa. Esto a menudo se describe como un sonido de "tintineo". La campana se toca con el pulgar y/o varios dedos tocando el exterior debajo del borde; esto amortigua el sonido inmediatamente después de que suena la campana. Esta técnica a menudo puede ser más fácil que arrancar o mazar con campanas más pequeñas.
Hay una serie de abreviaturas y notaciones que se utilizan exclusiva o casi exclusivamente en la música de campanillas:
Las campanillas se pueden tocar como un árbol de campanillas donde los mangos se entrelazan entre sí, lo que permite tocar varias campanas con mazos para obtener un sonido no amortiguado. Esta técnica interpretativa fue inventada por Louise Frier en la década de 1980. Fue desarrollado aún más por Barbara Brocker, quien desarrolló un diseño de campana estandarizado. Es utilizado por muchos solistas. El símbolo de notación utilizado para Handbell Tree presenta una serie de líneas diagonales entrelazadas, una para cada campanilla. El tono se coloca en el punto más bajo de cada línea diagonal. [12] [22] [23] [24]