Un calentamiento vocal es una serie de ejercicios destinados a preparar la voz para cantar , actuar u otro uso.
Los calentamientos vocales son ejercicios esenciales para que los cantantes mejoren su desempeño vocal y reduzcan la sensación de esfuerzo que se requiere para cantar . Las investigaciones demuestran que realizar calentamientos vocales puede elevar temporalmente el esfuerzo vocal, que se normaliza después de un breve descanso, mejorando la preparación vocal para la interpretación. [1]
Los calentamientos vocales tienen como objetivo lograr cinco cosas: un calentamiento físico de todo el cuerpo, preparar la respiración, preparar los articuladores y resonadores, pasar del registro hablado al registro de canto (o un registro hablado extendido para actuar) y prepararse para el material que se va a ensayar o interpretar.
Los calentamientos físicos de todo el cuerpo ayudan a preparar el cuerpo de un cantante o actor de muchas maneras. Al cantar o actuar, se utilizan los músculos de todo el cuerpo. Los estiramientos ayudan a activar y preparar los grandes grupos musculares que se encargan del equilibrio y la postura, y los grupos musculares más pequeños que están directamente involucrados con la respiración y la articulación facial . Los estiramientos del abdomen , la espalda , el cuello y los hombros son importantes para evitar la tensión, que influye en el sonido de la voz a través de la constricción de la laringe o los músculos respiratorios. Los actores (incluidos los cantantes de ópera o los intérpretes de teatro musical) pueden necesitar hacer un calentamiento físico más completo si su papel es exigente físicamente.
La preparación de la respiración implica no solo estirar los muchos músculos que intervienen en ella , sino también prepararlos para sostener la exhalación durante pasajes largos de canto o habla. Se requiere un entrenamiento específico de los músculos respiratorios para que los cantantes puedan respirar profundamente muy rápido y sostener la exhalación durante muchos compases de música. Un buen calentamiento vocal debe incluir ejercicios como inhalar durante 4 tiempos, luego exhalar durante 8 tiempos (y hacer una transición lenta hasta que el intérprete pueda inhalar durante 1 tiempo y exhalar durante el mayor tiempo posible); también se utilizan jadeos o resoplidos para activar los músculos intercostales .
La articulación vocal está controlada por una variedad de tejidos, músculos y estructuras ( lugar de articulación ), pero se puede entender básicamente como los efectos de los labios, los dientes y la punta de la lengua. A menudo también intentamos utilizar nuestra mandíbula para la articulación, lo que crea una tensión innecesaria en los músculos faciales y la lengua. Un buen calentamiento vocal relajará la mandíbula, al mismo tiempo que activará los labios y la lengua en una variedad de ejercicios para estirar los músculos y prepararlos para la articulación vocal más definida que se requiere al cantar o actuar. Estos ejercicios pueden incluir trabalenguas, o el famoso "me, may, ma, moh, moo" que se ve hacer a muchos actores en el cine.
Los resonadores son las superficies duras y blandas dentro de la cavidad oral que afectan las ondas sonoras producidas durante la fonación . Las superficies duras, como el paladar duro , no pueden ser controladas por el cantante, pero las superficies blandas, como el paladar blando , pueden ser entrenadas para cambiar el timbre del sonido. Un calentamiento vocal debe incluir ejercicios que dirijan el sonido hacia estas superficies duras y blandas; estos ejercicios pueden incorporar una variedad de efectos de sonido, incluidos gritos, gemidos y sonidos nasales. Otros ejercicios pueden ayudar a los cantantes/actores a ser conscientes de levantar el paladar blando, lo que puede crear un timbre más oscuro y rico al cantar; un ejemplo sería simular un jadeo repentino y luego mantener la apertura en la parte posterior de la boca.
Cambiar el tono sin duda estira los músculos vocales, [2] y cantar o proyectar la voz para actuar requiere un uso más extenuante de estos músculos. Un buen calentamiento vocal debe llevar al cantante/actor del registro hablado (rango de tono pequeño, rango dinámico pequeño, dicción coloquial ) al registro de canto (rango de tono grande, rango dinámico grande y dicción específica para las demandas del papel o la pieza). Esta es a menudo la parte más grande y compleja del calentamiento vocal, y requiere una multitud de ejercicios. Estos ejercicios también proporcionan entrenamiento de la voz, y a veces se denominan vocalises . Estas actividades enseñan control de la respiración , dicción , combinación y equilibrio . Un vocalise / v oʊ k ə ˈ l iː z / es un ejercicio vocal (a menudo adecuado para la interpretación) sin palabras, que se canta en uno o más sonidos vocálicos . [3]
Por último, un buen calentamiento vocal debe preparar el material específico que se va a ensayar o interpretar (normalmente, el calentamiento vocal es un paso previo al ensayo o la interpretación). Puede ser tan sencillo como hacer algunos ejercicios en la tonalidad que se va a cantar o con el acento que debe utilizar el actor para su papel. Se pueden dividir ciertos pasajes difíciles del repertorio que se va a interpretar y utilizarlos como ejercicio, y se deben preparar los requisitos lingüísticos (si el intérprete va a cantar en su lengua materna, deberá hacer ejercicios para prepararse para los sonidos y las formas que se requieren en esa lengua).
Cuando un director (ya sea musical o teatral) dirige un calentamiento vocal , también brinda una oportunidad importante para evaluar las habilidades vocales de los cantantes/actores en cuestión sin la distracción del repertorio y para entrenar específicamente las áreas de debilidad. Para algunos, su director será el único profesor de canto con el que trabajarán, por lo que el calentamiento vocal es el único momento en el que reciben entrenamiento específico para los músculos que requiere su oficio.
Las vocalizaciones se remontan a mediados del siglo XVIII. La compilación de Jean-Antoine Bérard de 1755, L'art du chant , incluye una selección de canciones sin palabras de compositores como Lully (1632-1687) y Rameau (1683-1764), elegidas por su valor como ejercicios de técnica vocal. Junto con los ejercicios se incluyen instrucciones para dominar los desafíos técnicos que plantean. En el siglo XIX, las vocalizaciones se componían comúnmente específicamente con fines pedagógicos en lugar de ser adaptadas de canciones existentes. [3]
En el siglo XIX surgió una tradición relacionada con las vocalizaciones, con estudios técnicos sin palabras acompañados de piano. Esto seguía la moda de la época de acompañar con piano incluso los estudios más mecánicos con la idea de que esto inspiraría al intérprete a ejecutar la música de forma más artística. [3]
A principios del siglo XX, muchas partituras orquestales incorporaron coros sin palabras (especialmente coros femeninos) para lograr efectos coloristas, y dichos coros pueden encontrarse en obras de Debussy , Ravel , Vaughan Williams , Holst y en muchas bandas sonoras de películas.
Vocalese (con el sufijo -ese) se refiere a un tipo de canto de jazz en el que se crean nuevas palabras y se cantan sobre improvisaciones instrumentales existentes. Tanto The Swingle Singers como Jon Hendricks combinaron ambas técnicas. Este estilo está compuesto previamente (es decir, no improvisado); por lo tanto, no debe confundirse con el canto scat , que es una improvisación sin palabras.
La canción de blues gospel de 1929 " I Had a Good Father and Mother " de Washington Phillips tiene una vocalización como estribillo .
En la música clásica india , la tradición del aakar se utiliza como ejercicio vocal antes de cantar y, en cierta medida, también contribuye al canto y a la melodía.