Los cómics relacionados con el Universo cinematográfico de Marvel son series limitadas o cómics de una sola tirada publicados por Marvel Comics que se vinculan con las películas y series de televisión del Universo cinematográfico de Marvel (MCU). Los cómics están escritos e ilustrados por varias personas y cada uno suele constar de uno a cuatro números. Su objetivo es contar historias adicionales sobre personajes existentes o hacer conexiones entre proyectos del MCU, sin necesariamente expandir el universo o introducir nuevos conceptos o personajes.
Los primeros cómics vinculados con el MCU que se publicaron fueron Iron Man: Fast Friends , The Incredible Hulk: The Fury Files y Nick Fury: Spies Like Us , todos en 2008. Les siguió una adaptación de Iron Man en 2010, junto con Iron Man 2: Fist of Iron (2010), Iron Man 2: Public Identity (2010), Iron Man 2: Agents of SHIELD (2010), Captain America: First Vengeance (2011), Captain America & Thor: Avengers (2011), The Avengers Prelude: Fury's Big Week (2012), The Avengers Initiative (2012), The Avengers Prelude: Black Widow Strikes (2012) y una adaptación de Iron Man 2 (2012). Los cómics vinculados con las series de televisión de Marvel comenzaron en 2014 con Agents of SHIELD: The Chase , seguido de Jessica Jones (2015). La primera serie de cómics vinculada ambientada en un universo alternativo dentro del MCU es Your Friendly Neighborhood Spider-Man , que se estrenará a fines de 2024.
Marvel cambió su enfoque hacia el material relacionado con las películas en 2012, dividiendo retroactivamente los cómics relacionados en aquellos que existen dentro de la continuidad del MCU y aquellos que simplemente están inspirados en las películas y series de televisión. Desde entonces, Iron Man 3 Prelude (2013), Thor: The Dark World Prelude (2013), Captain America: The Winter Soldier Infinite Comic (2014), Guardians of the Galaxy Infinite Comic (2014), Guardians of the Galaxy Prelude (2014), Avengers: Age of Ultron Prelude – This Scepter'd Isle (2015), Ant-Man Prelude (2015), Ant-Man – Scott Lang: Small Time (2015), Captain America: Civil War Prelude Infinite Comic (2016), Doctor Strange Prelude (2016 ), Doctor Strange Prelude Infinite Comic (2016), Black Panther Prelude (2017) y Avengers: Infinity War Prelude (2018) se han lanzado en la primera categoría, junto con adaptaciones cinematográficas de Thor (2013), Captain America: The First Avenger (2013), The Avengers (2014-15), Iron Man 3 y Capitán América: El Soldado del Invierno (2015-16), Guardianes de la Galaxia (2017), Capitán América: Civil War (2017), El Increíble Hulk (2017), Thor: Un Mundo Oscuro (2017), Ant-Man (2018) y Vengadores: Infinity War (2018-19).
Los cómics del MCU van a ser historias ambientadas en la continuidad de las películas. No son necesariamente adaptaciones directas de las películas, sino quizás algo que sucedió fuera de la pantalla y que se mencionó en la película... [El jefe de Marvel Studios] Kevin Feige está involucrado en esto y, en algunos casos, tal vez los escritores de las películas también lo estén.
—El editor en jefe de Marvel Comics, Joe Quesada, describe su plan para los cómics del MCU en noviembre de 2010. [1]
En 2008, Marvel lanzó Iron Man: Fast Friends , una precuela cómica de Iron Man , para la cual se le dio al escritor Paul Tobin un esquema general y algo de "puesta en escena temporal" para permitir que el cómic se vinculara con la película. [2] Más tarde ese año, se lanzó The Incredible Hulk: Fury Files , que sirve como precuela de The Incredible Hulk , que detalla un encuentro entre Hulk y Nick Fury , personajes que aún no se habían visto juntos en el MCU. El escritor Frank Tieri señaló que los cómics vinculados "le brindan a Marvel la oportunidad de hacer muchas cosas diferentes" que otros medios no hacen, incluida la exploración de géneros que no son de superhéroes y la reintroducción de personajes más antiguos. [3]
Alejandro Arbona, el editor de Marvel encargado de supervisar los cómics vinculados de 2010 Iron Man 2: Public Identity y Iron Man 2: Agents of SHIELD , explicó que Marvel "quiere mostrar a los lectores más de ese mundo, ese tejido conectivo entre todas las películas, y un poco más de cómo interactúan los personajes", por lo que el lado editorial trabajó con Brad Winderbaum, Jeremy Latcham y Will Corona Pilgrim en Marvel Studios para decidir qué conceptos deberían trasladarse del Universo de Marvel Comics al Universo Cinematográfico de Marvel, qué mostrar en los cómics vinculados y qué dejar para las películas, y cómo "hacer que estas historias sean lo más fuertes posible" a partir de su experiencia haciendo las películas. [4]
En el caso de Los Vengadores de Marvel en 2012, el vicepresidente de ventas de Marvel, David Gabriel, describió un enfoque "más centrado" en los vínculos que antes, con la intención de llegar a los fanáticos de "todos los ámbitos de la vida". Rich Thomas, director editorial global de Disney Publishing, se hizo eco de esto y quería que el programa de Los Vengadores fuera "todo para todas las personas. Al igual que la película, desde el lector más joven... hasta el entusiasta de Marvel". [5] Desde entonces, muchos de los vínculos han tenido el sello rojo "Los Vengadores" en la portada. [6] Pilgrim, el director creativo de investigación y desarrollo de Marvel Studios, confirmó que Public Identity , Agents of SHIELD y First Vengeance , publicados anteriormente , eran todas historias oficiales del MCU, [7] y que los otros cómics vinculados publicados anteriormente se consideraban inspirados únicamente en el MCU. [8]
Cuando empezamos a lanzar Marvel Studios y decidimos que estas películas estaban interconectadas... queríamos asegurarnos de que tuviera sentido como una pieza cohesiva y completa, [lo que] realmente nos liberó para empezar a preguntarnos qué otras historias nos gustaría contar... cualquier cosa que realmente nos encantara pero que no tuviera necesariamente un lugar en las películas, es un juego limpio.
— Stephen Broussard, coproductor de Capitán América: El primer vengador, en febrero de 2011, sobre la concepción de los cómics relacionados. [9]
El guionista de cómics Fred Van Lente declaró en 2013 que había propuesto una serie de cómics regular ambientada en el MCU a Marvel, pero que deseaban mantener abiertas todas las posibilidades para un posible desarrollo cinematográfico y televisivo. Dijo que esta era también la razón por la que Marvel no quería que los escritores introdujeran nuevos elementos al MCU a través de cómics vinculados. [10] En marzo de 2014, Pilgrim confirmó que los cómics infinitos del MCU eran oficialmente canon. [11] Ese julio, los cómics vinculados al MCU se expandieron a los vínculos televisivos con el lanzamiento de Agents of SHIELD: The Chase , un cómic inspirado en la primera temporada de Agents of SHIELD [12] [13] En noviembre, el editor en jefe de Marvel Comics, Axel Alonso, evitó la pregunta de si una serie de cómics en curso podría estar ambientada dentro del MCU, pero señaló que Marvel Comics "siempre estaría trabajando en libros ambientados en el Universo Cinematográfico... las ediciones recopiladas de esos cómics terminan siendo algunos de los más vendidos del año". [14]
En febrero de 2015, Pilgrim aclaró que los vínculos canon "se consideran historias canon oficiales del MCU" ambientadas en el mismo universo que las películas y series de televisión, mientras que los otros vínculos "inspirados en" son "más sobre tener otra aventura divertida con los Vengadores... donde podemos mostrar a todos los personajes de la película disfrazados y en forma de cómic", pero no afectan la continuidad oficial del MCU. [15]
Se han publicado varios cómics que adaptan la historia de las películas: Iron Man: I Am Iron Man!, una adaptación de Iron Man ; [16] Marvel's Iron Man 2 , una adaptación de Iron Man 2 ; [25] Marvel's Thor , una adaptación de Thor ; [27] Marvel's Captain America: The First Avenger , una adaptación de Captain America: The First Avenger ; [28] Marvel's The Avengers , una adaptación de The Avengers ; [29] Marvel's Captain America: Civil War Prelude , una adaptación tanto de Iron Man 3 como de Captain America: The Winter Soldier ; [39] Marvel's Guardians of the Galaxy Vol. 2 Prelude , una adaptación de Guardians of the Galaxy , [60] Spider-Man: Homecoming Prelude , una adaptación de Captain America: Civil War ; [43] Marvel's Thor: Ragnarok Prelude , una adaptación de The Incredible Hulk y Thor: The Dark World , [61] Marvel's Ant-Man and the Wasp Prelude , una adaptación de Ant-Man , [62] Marvel's Avengers: Endgame Prelude , una adaptación de Avengers: Infinity War , [63] y Spider-Man: Far From Home Prelude , una adaptación de Spider-Man: Homecoming . [64]
En enero de 2015, Pilgrim explicó el proceso de adaptación de películas a cómics relacionados, señalando que se hace referencia a guiones y otro material detrás de escena además de las películas reales. Debido a esto, las adaptaciones a veces tienen nuevas escenas, que Marvel "sintió con suficiente fuerza" como para incluirlas como canon, a pesar de que nunca se filmaron. Los ejemplos incluyen una interacción entre Jasper Sitwell y Nick Fury en Iron Man: I Am Iron Man!, la secuencia "Boys Flight Out" de Iron Man 2 , donde Tony Stark invita a James Rhodes a usar la armadura Iron Man Mark II , [65] y una interacción adicional ambientada durante Capitán América: Civil War entre Peter Parker y su tía May en Spider-Man: Homecoming Prelude .
Hace décadas, Howard Stark trabajó con Anton Vanko para construir el primer reactor de arco, pero cuando Howard se dio cuenta de los objetivos codiciosos de Vanko, lo hizo arrestar y deportar antes de, a instancias de Obadiah Stane , regresar al negocio del tráfico de armas que lo hizo tan exitoso en el pasado. En el presente, el hijo de Stark, Tony, usa la tecnología del reactor de arco para alimentar su armadura de Iron Man, y después de revelar esta identidad al mundo, se convierte en un héroe público. El general estadounidense Thaddeus Ross encarga al rival comercial de Stark, Justin Hammer, que construya un vehículo de un solo piloto para reemplazar a Iron Man, quien ha estado interfiriendo y causando problemas al ejército. Al probar el nuevo vehículo, el piloto se estrella en territorio hostil, bajo el ataque del ejército congoleño. Tony salva al aviador, pero, para disgusto de Ross, se niega a devolver el fuego de los soldados congoleños. El director Nick Fury y el agente Phil Coulson de SHIELD revisan más tarde las acciones de Stark. [66] [67] [68]
Public Identity fue escrito por Joe Casey y Justin Theroux, con arte de Barry Kitson, [17] y los tres números fueron publicados el 28 de abril, [69] 5 de mayo, [70] y 12 de mayo de 2010, [71] respectivamente. Theroux, quien escribió el guion de Iron Man 2 , pudo mostrarle a Casey "un guion bastante finalizado" antes de que los dos comenzaran a trabajar en el vínculo. [17] En mayo de 2010, Alejandro Arbona, quien supervisó la creación del cómic, explicó que la historia de los vínculos tenía que surgir "orgánicamente de las cosas que sucedieron en Iron Man - ¿qué le sucedería a un hombre que acaba de revelar su identidad de superhéroe al mundo? - y tenía que llevarnos hacia las cosas que sabíamos que iban a ser importantes en Iron Man 2 ". [4] En septiembre de 2010, Casey señaló que escribir un cómic vinculado al MCU requería trabajar dentro de los límites de la continuidad de la película y el plan de Marvel Studios, así como escribir los personajes tal como se representan en las películas (la "versión cinematográfica de Stark tiene una actitud específica" que Casey intentó poner en el cómic, por ejemplo). [17]
El cómic, ambientado después de Iron Man pero antes de Iron Man 2 y The Incredible Hulk , fue concebido para explicar las escenas post créditos de Iron Man y The Incredible Hulk , donde Tony Stark conoce a Nick Fury por primera vez pero al General Ross no por primera vez, respectivamente. [15] Arbona dijo que "cuando Tony Stark habló con el General Ross al final de The Incredible Hulk , se notaba que ya se conocían; hablaron sobre una historia compartida que habían tenido juntos. Bueno, en Iron Man 2: Public Identity ves cuándo se conocen por primera vez, y cuál es esa historia compartida". [4] Este cómic explica que la IA J. ARVIS fue creada en memoria de Edwin Jarvis , presentado aquí como el mayordomo de Howard Stark. Una versión más joven del personaje aparece en Agent Carter , interpretada por James D'Arcy . [72]
Nick Fury coloca a un agente de SHIELD a bordo de un barco controlado por los Diez Anillos en el Golfo de Adén en un esfuerzo por obtener un relato en vivo de Iron Man en acción, mientras que Tony Stark vigila al propio SHIELD. [73] Phil Coulson monitorea la primera operación de campo de un recluta de SHIELD que tiene la tarea de acabar con una célula terrorista de los Diez Anillos en suelo estadounidense, que Coulson luego revela que fue una trampa, una prueba común de SHIELD para nuevos reclutas. [74] Natasha Romanoff se infiltra en Stark Industries bajo el alias de Natalie Rushman, usando sus habilidades de espía para ascender rápidamente en la compañía hasta que se encuentra personalmente con Stark. [75]
Agents of SHIELD fue escrito por Joe Casey y lanzado el 1 de septiembre de 2010. [76] Consiste en tres historias de ocho páginas, cada una destacando un personaje diferente: [77] Nick Fury en "Who Made Who", con arte de Tim Green ; Phil Coulson en "Just Off the Farm", con arte de Felix Ruiz ; y Natasha Romanoff en "Proximity", con arte de Matt Camp. [76] Casey dijo de las historias cortas: "El estudio de cine es muy consciente de lo que están haciendo, por lo que prestaron mucha atención... No es exactamente el Universo Marvel con el que crecí, [pero] tampoco es como el universo Ultimate. Es algo completamente nuevo, con sus propias reglas y su propia continuidad". [17]
El final de "Proximity" muestra a Romanoff, trabajando de incógnito en el departamento legal de Stark Industries, reuniéndose con Tony Stark en el gimnasio de su casa. Esta es también la escena en Iron Man 2 donde se presenta al personaje, por lo que la historia actúa como una precuela directa /historia paralela a la película. [77]
En 1944, mientras ataca una base de Hydra en el estrecho danés ocupado por los nazis, Steve Rogers recuerda partes de su vida que lo llevaron a este punto: la bendición de su madre para convertirse en soldado; su primer encuentro con Bucky Barnes , quien lo protegió de los acosadores cuando era niño; el día después de que Pearl Harbor fuera bombardeado, cuando Bucky y Steve decidieron alistarse; Bucky entrenando a Steve para pasar el examen físico; y el punto en el que Bucky pasó el examen físico pero Steve falló. [78] Johann Schmidt ve pelear a Rogers y recuerda cómo llegó a este punto: conocer a Adolf Hitler ; capturar a Arnim Zola para investigar la creación de súper soldados; y encontrar a Abraham Erskine y chantajearlo para que continuara su investigación de súper soldados bajo el empleo de los nazis. [79] Howard Stark, por radio, ayuda a Rogers, recordando cuando fue reclutado por el coronel Phillips para unirse a la Reserva Científica Estratégica, y cuando ayudó a Peggy Carter a rescatar a Erskine de Schmidt. [80] Dum Dum Dugan y los Comandos Aulladores llegan para ayudar a Rogers, y recuerdan su formación: juntos en un campo de trabajo de Hydra, formando amistades cercanas después de un intento fallido de escape. Después de derrotar a los soldados de Hydra, Rogers destruye el arma principal de Schmidt en la base, un artefacto asgardiano . [81]
First Vengeance fue escrito por Fred Van Lente, [18] con arte para la primera mitad del cómic por Neil Edwards, [19] y por Luke Ross para el resto. [20] El primero de los ocho números digitales fue lanzado el 6 de febrero de 2011, [9] con los otros siete lanzados posteriormente el 16 de febrero, [82] 2 de marzo, [83] 23 de marzo, [84] 8 de junio, [85] 6 de julio, [86] 13 de julio, [87] y 20 de julio, [88] respectivamente. El cómic también fue publicado en cuatro números el 4 de mayo, [19] 18 de mayo, [89] 15 de junio, [20] y 29 de junio de 2011, [90] respectivamente. En cuanto a lo que cubre el cómic, el coproductor de Capitán América: El primer vengador, Stephen Broussard, explicó que había "muchas pequeñas historias secundarias" que les parecían fascinantes pero que no encajaban en la historia de la película, por lo que el cómic permite contarlas. Estas historias secundarias incluyen algo de trasfondo de la película, algo de acción que se desarrolla en paralelo a la película y algunas pistas sobre "cosas por venir", y están "todas un poco desordenadas". Van Lente leyó el guion de la película e hizo que Quesada y Broussard pasaran por alto sus propios guiones de cómic para mantener el cómic en línea con la película. [9] Algunas de las ideas iniciales de Van Lente, cuando sintió que podía hacer cualquier cosa gracias al medio del cómic, tuvieron que cambiarse debido a que no encajaban en el mundo realista del MCU, [15] un proceso que Van Lente describió como "hacer cómics con un presupuesto limitado". [15]
Van Lente afirmó: "Lo bueno del MCU, al igual que en el universo de los cómics, son las interconexiones entre varias películas, particularmente Iron Man 2 y Thor . Comenzarás a verlas en First Vengeance ". [9] Sobre las diferencias entre el MCU y las versiones originales de los personajes, Van Lente señaló que cuando Joe Simon y Jack Kirby crearon originalmente al Capitán América, "no tenían una visión retrospectiva perfecta para ver cómo encajarían las cosas con los personajes de Marvel que vendrían después. Con el MCU, podemos hacer esas conexiones y aumentar el peso de todos los personajes". [18]
Fury's Big Week fue escrito por Christopher Yost y Eric Pearson , [21] y fue lanzado digitalmente en ocho números, el 5 de febrero (vinculándose con la campaña de marketing más amplia de The Avengers , que lanzó un nuevo tráiler ese día), el 14 de febrero, el 21 de febrero, el 28 de febrero, el 5 de marzo, el 12 de marzo, el 19 de marzo y el 26 de marzo de 2012, respectivamente. [91] El cómic se publicó en copia impresa como cuatro números el 7 de marzo, [22] el 21 de marzo, [92] el 4 de abril, [93] y el 18 de abril de 2012, [94] respectivamente. El cómic vuelve a contar los eventos de The Incredible Hulk , Iron Man 2 , Thor y Captain America: The First Avenger desde el punto de vista de SHIELD, con escenas adicionales agregadas para unirlos a todos. [21]
Natasha Romanoff es tomada por sorpresa en Rusia cuando su objetivo es asesinado por una "fan" suya llamada Sofía. Al romper el contacto con sus superiores de SHIELD, Romanoff comienza una competencia con Sofía por el manto de la "Viuda Negra", descubriendo que el empleador de Sofía está vendiendo las partes para un nuevo misil a los Diez Anillos. Romanoff rastrea a Sofía hasta un sitio de lanzamiento de misiles que apunta a Corea del Norte, donde se demora lo suficiente para que SHIELD intervenga. Sofía muere en el caos resultante. [95] [96] [97]
Escrito por Fred Van Lente, con arte de Neil Edwards, [23] [24] el cómic (que se desarrolla en la Rusia natal de Romanoff) apareció por primera vez en copias de la revista Maxim Rusia , antes de ser lanzado como una serie de cómics tradicional de tres números [23] el 2 de mayo, [24] el 16 de mayo, [98] y el 6 de junio de 2012, [99] respectivamente. Se tomó la decisión de darle a Romanoff su propio cómic antes de Los Vengadores porque Marvel sintió que ella "sigue siendo la más enigmática de los Vengadores" a pesar de aparecer en películas anteriores. Van Lente explicó la relación entre Black Widow Strikes y las películas diciendo: "Esto está en la misma escala que las películas de Marvel. Estamos trabajando en estrecha colaboración con Marvel Studios para que se integre a la perfección con el Universo Cinematográfico de Marvel. Una vez que esto termine, son bienvenidos a usar cualquiera de mis ideas aquí para una película". Van Lente se inspiró "en el guión de Joss Whedon para Los Vengadores de Marvel , que tuve la suerte de leer. Hace un buen trabajo al hacer que su inclusión en el equipo sea perfectamente creíble". [23]
Black Widow Strikes se desarrolla entre Iron Man 2 y The Avengers , y trata sobre "algunos cabos sueltos de Iron Man 2 , es decir, algo de tecnología pirata de Stark que Justin Hammer hizo". [23] La idea de que "Black Widow" sea más un manto que el nombre en clave de un solo agente se explora más en Agent Carter , donde se presenta un programa de entrenamiento temprano de Black Widow, y en Avengers: Age of Ultron , donde se muestra parte del entrenamiento de Romanoff a través de flashbacks. [100] [101]
Tony Stark se ocupa mientras comienza la construcción de la Torre Stark en Nueva York, por lo que James Rhodes retoma donde Iron Man lo dejó en la lucha contra la organización terrorista de los Diez Anillos. Después de 10 meses de escaramuzas en todo el mundo, Rhodey es emboscado en Hong Kong por agentes de los Diez Anillos con Tecnología Hammer, incluido un tanque de propulsión nuclear. Rhodes logra sacar el tanque de la ciudad antes de que los insurgentes detonen su fuente de energía y regresa a Estados Unidos a tiempo para encontrar las secuelas de la Batalla de Nueva York . Más tarde, Tony le revela a Rhodes sus planes para una Legión de Hierro, y un operativo de los Diez Anillos informa a su maestro, El Mandarín, que tienen escaneos completos de la Tecnología Stark en el traje de Rhodey. [102] [103]
Iron Man 3 Prelude fue escrito por Christos Gage , con arte de Steve Kurth, y el primer número se lanzó el 2 de enero de 2013, [26] y el segundo el 6 de febrero. [104]
En el año siguiente a la destrucción del Bifrost , el medio de transporte asgardiano a través del cosmos, tanto los nueve reinos como los planetas cercanos han caído en el caos, mientras que la astrofísica Jane Foster ha fracasado en sus intentos de reabrir un agujero de gusano en Nuevo México, una acción que requiere que el Bifrost sea funcional. Cuando el presunto muerto Loki ataca la Tierra y roba el Teseracto, Odín usa el poder secreto y peligroso de la Energía Oscura para enviar a Thor a intervenir. Después de la Batalla de Nueva York, Thor regresa a Asgard con Loki y el Teseracto. Loki es encarcelado en las mazmorras para cumplir cadena perpetua, mientras que Thor usa el poder del Teseracto para reparar el Bifrost y permitir que Asgard devuelva el orden a los nueve reinos y más allá. [105] [106]
Thor: The Dark World Prelude fue escrito por Craig Kyle y Christopher Yost, y el primer número se lanzó el 5 de junio de 2013, con arte de Scot Eaton , [30] y el segundo el 10 de julio con arte de Ron Lim. [31]
Después de la Batalla de Nueva York, Steve Rogers trabaja con Natasha Romanoff y Brock Rumlow para SHIELD. Cuando un grupo terrorista roba el virus del Zodíaco de SHIELD, el equipo los rastrea hasta la Torre Willis en Chicago, donde los eliminan y recuperan el virus. [107]
Peter David escribe el cómic Infinite de Capitán América: El Soldado del Invierno , con arte de Rock-He Kim. El cómic se publicó el 28 de enero de 2014 y en él David establece los temas clave de Capitán América: El Soldado del Invierno : "Black Widow y Rumlow ... Están de acuerdo con hacer lo que se les dice. El Cap, sin embargo, es mucho más suspicaz y quiere una idea más clara de lo que está pasando, y le molesta que SHIELD no sea muy comunicativo". En cuanto a las relaciones de Cap con sus nuevos compañeros Black Widow y Brock Rumlow, "creo que él la ve como una aliada valiosa, pero tiende a desconfiar de la organización para la que trabaja. Confía en ella como alguien que lo respaldará en una pelea, pero creo que también cree que si SHIELD le dijera que le clavara un cuchillo en la espalda, lo haría sin dudarlo, y eso puede ser problemático. Rumlow, mientras tanto, es un compañero entusiasta, pero Cap no confía en él en absoluto. Primero, está el aspecto de la sospecha. Y segundo, creo que Cap todavía es cauteloso porque la última vez que tuvo un compañero, Bucky terminó muriendo, o al menos eso cree él, y no está ansioso por que la historia se repita". [32]
El virus del Zodíaco que aparece mucho en el cómic se introdujo por primera vez en el MCU en Marvel One-Shot Agent Carter , donde es recuperado por el personaje principal de SSR, el precursor de SHIELD [108].
Con una Gema del Infinito , el Éter, en su poder, el Coleccionista busca activamente las otras cinco, y cuando descubre que el Orbe está en un planeta desolado, contrata a la asesina Gamora para recuperarlo. [109]
Dan Abnett y Andy Lanning, quienes revivieron la serie Guardianes de la Galaxia en 2008, acordaron escribir los preludios cómicos de la película Guardianes de la Galaxia , como un favor al director James Gunn . [34] The Infinite Comic se lanzó el 1 de abril de 2014 y cuenta con arte de Andrea De Vito. [33]
En el número 1, Nebula , mientras busca el Orbe, recuerda haber crecido con Gamora y su padre, Thanos , así como sus recientes experiencias con Ronan el Acusador . El número 2 sigue a Rocket y Groot como cazarrecompensas en el período previo a Guardianes de la Galaxia . [110] [111]
Este preludio cinematográfico también fue escrito por Dan Abnett y Andy Lanning, con Lanning escribiendo las tramas basadas en ideas intercambiadas, y Abnett escribiendo los guiones finales. [112] Con arte de Wellinton Alves, [34] los números se publicaron el 2 de abril y el 28 de mayo de 2014, respectivamente. [113] [114] Las historias tenían la intención de desarrollar la historia de los personajes de la película basándose en los detalles del guion de Gunn, [34] mientras que Abnett también intentó unir la sensación de la película con la de los cómics originales. [112] Hablando sobre trabajar con personajes familiares, pero ahora las versiones cinematográficas de ellos, Abnett dijo: "[Es] divertido, pero un poco extraño. Los personajes de los cómics de Preludio tenían que encajar muy bien con las versiones cinematográficas, por lo que no había la misma oportunidad para la invención alocada... Tenía que asegurarme de que el tono encajara con precisión". Lanning dijo: "Hay una distinción clara entre el universo de cómics de Marvel y el universo cinematográfico de Marvel... [pero] estos personajes no son tan distantes de sus contrapartes de cómics como para ser irreconocibles, son más como una versión alternativa, similar a lo que hizo el Universo Ultimate". [34]
Tras la Batalla de Nueva York, un científico descontento de SHIELD que estudia el cetro de Loki y su conexión con el Teseracto es reclutado por Hydra para robar el cetro. Con él en posesión del miembro de alto rango de Hydra, el barón Wolfgang von Strucker , Hydra comienza a experimentar con el cetro, y finalmente lo usa para desbloquear habilidades especiales en dos voluntarios, los gemelos Pietro y Wanda Maximoff . [115]
Lanzado el 3 de febrero de 2015, este cómic está escrito por Pilgrim e ilustrado por Wellinton Alves. [35]
Durante la Guerra Fría, cuando Howard Stark exige el Traje de Partículas Pym , creado para encoger a su portador, al científico de SHIELD Hank Pym para acabar con los radicales en la Alemania ocupada por los soviéticos que están realizando ingeniería inversa de la tecnología Hydra, Pym insiste en llevar a cabo la misión él mismo para mantener su invento fuera de las manos equivocadas. [116] Cruzando el Muro de Berlín e infiltrándose en el complejo enemigo, Pym descubre los planes para la tecnología de supresión de memoria de Hydra y se dirige a un laboratorio secreto donde se está probando la máquina de ingeniería inversa. Eliminando a los radicales usando las propiedades de cambio de tamaño del traje, Pym destruye la tecnología para que nadie pueda usarla. Pym luego decide continuar tomando misiones para SHIELD [117]
Ant-Man Prelude fue escrito por Pilgrim e ilustrado por Miguel Sepulveda, [65] con los dos números lanzados el 4 de febrero y el 4 de marzo de 2015, respectivamente. [118] [119] El cómic fue concebido para mostrar a Pym usando el traje y para explicar el dilema que conlleva tener su tecnología, para conducir a la película. Aunque nunca se especifica un año específico en el que se desarrolla el cómic, Pilgrim explicó que está ambientado a mediados de la década de 1980, cuando Mikhail Gorbachev se desempeñó como líder soviético. Pilgrim describió el cómic como una "historia de acción de espías" con algunos "elementos de suspenso". [15] Pilgrim quería que el cómic presentara el Muro de Berlín de manera destacada después de una experiencia de la infancia con una exhibición que recreara parte de él. [65]
El interés de Hydra y la experimentación con la tecnología de supresión de memoria se exploraron previamente en la película Capitán América: El Soldado del Invierno y en las series de televisión Agentes de SHIELD y Agente Carter . [120] [121] [122]
Tras descubrir que su empleador está cobrando de más ilegalmente a sus clientes y no poder exponer el delito gracias a la influencia de su jefe en los medios, Scott Lang decide robar el dinero de la empresa y devolvérselo a los clientes. Durante el robo, Lang se deja llevar e intenta robar la propiedad personal de su jefe, incluido su coche. Después de estrellar accidentalmente el coche, Lang es atrapado y finalmente encarcelado. [123]
Un cómic infinito escrito por Pilgrim, con arte de Wellinton Alves y Daniel Govar, Scott Lang: Small Time fue lanzado el 3 de marzo de 2015. [37]
Después de ser golpeado por Daredevil , Turk Barrett recibe la visita en el hospital de la investigadora privada Jessica Jones , quien ha sido contratada por una de las mamás de Barrett para sacarle dinero para mantener a su hijo. [124]
Antes del lanzamiento de la serie de televisión de Marvel Jessica Jones , se lanzó un one-shot de Jessica Jones digitalmente el 7 de octubre de 2015, escrito por Brian Michael Bendis con arte de Michael Gaydos , los creadores originales del personaje. David Mack también regresa del cómic original Alias como el artista de portada. Las versiones impresas del cómic se entregaron exclusivamente en la Comic Con de Nueva York de 2015. Bendis explicó que el one-shot "está en el universo de Marvel TV y celebra el nuevo programa". [38] [125]
El cómic explora "el tejido conectivo que se construirá entre las series ", al hacer que Daredevil aparezca en una historia de Jessica Jones. [38]
Tras la derrota de Hydra en el Triskelion , Bucky Barnes/Soldado del Invierno persigue y mata a sus manejadores restantes de Hydra antes de huir. Meses después, Brock Rumlow despierta de un coma y se entera de la derrota de Hydra y la muerte de su líder, Alexander Pierce , decidiendo emprender su propio camino. Después de la batalla de Sokovia años más tarde, el Capitán América está equilibrando su búsqueda personal de Barnes con sus deberes como líder de los nuevos Vengadores. El primero lo lleva a él y al equipo a Nigeria, donde en lugar de Barnes encuentran a Rumlow, ahora conocido como 'Crossbones'. [40]
Escrito por Pilgrim, [40] "Crossroads" [126] se lanzó el 10 de febrero de 2016. [127] El cómic está contado desde la perspectiva de tres personajes diferentes, Bucky Barnes / Winter Soldier, Brock Rumlow / Crossbones y Steve Rogers / Captain America, con arte para cada perspectiva proporcionada por Lee Ferguson, Goran Sudžuka y Guillermo Mogorron, respectivamente. [40]
Los Maestros de las Artes Místicas - Kaecilius , Wong , Tina Minoru y Daniel Drumm - persiguen a una mujer mientras ataca varios puntos de referencia alrededor de Londres con un cetro oscuro robado, un poderoso artefacto. El arrogante Kaecilius intenta someter a la mujer él mismo, pero se necesita el poder combinado de los maestros para superar la magia del cetro. Después de reclamarlo, los Maestros almacenan la reliquia en su Sanctum Sanctorum con otros como él. [128] Otro Maestro, Mordo , y su maestro, el Anciano , se enfrentan a un grupo chino que ha descubierto la poderosa Flecha de Apolo y planea usarla para ganar poder sobre civiles inocentes. También recuperan con éxito el artefacto, y también lo colocan en el Sanctum. [129]
Escrito por Pilgrim, con arte de Jorge Fornés, los dos números del preludio de Doctor Strange fueron lanzados el 6 de julio y el 24 de agosto de 2016, respectivamente. [41] [130]
Este cómic Prelude Infinite, centrado en Kaecilius, se lanzó el 7 de septiembre de 2016. [131]
Este cómic cuenta la historia de cómo T'Challa se convirtió por primera vez en Pantera Negra , protector del país aislacionista Wakanda , una historia aún no contada en el MCU. [45]
El cómic está ambientado casi una década antes de la película Black Panther , alrededor del final de la primera película de Iron Man , y revela que T'Challa ha estado actuando como Black Panther desde entonces, convirtiéndolo en ese héroe durante casi una década antes de su presentación cinematográfica en Capitán América: Civil War . [132]
El primer cómic cuenta el paradero actual de todos los Vengadores después de los eventos de Civil War y Thor: Ragnarok . [133]
El segundo cómic ofrece una descripción general del paradero de todas las Gemas del Infinito mostradas en el MCU hasta ese momento, lo que conduce a Vengadores: Infinity War .
El cómic one-shot, llamado "The Peacekeepers", sigue a Nick Fury y Maria Hill entre los eventos de Age of Ultron e Infinity War .
Este cómic vuelve a contar la historia de Natasha Romanoff, incluidos eventos de las películas Iron Man 2 , Los Vengadores , Capitán América: El Soldado del Invierno , Vengadores: La Era de Ultrón y Capitán América: Civil War , según lo contado por la concejal Hawley y el secretario Thaddeus Ross.
Este cómic infinito es una serie de flashbacks ambientados durante Eternals (2021), ambientado en 1520. La serie está disponible solo en Marvel Unlimited y WEBTOON . [134]
En septiembre de 2024, Marvel Comics anunció una serie de cómics precuela de cinco números para la serie animada de Marvel Studios Your Friendly Neighborhood Spider-Man , también titulada Your Friendly Neighborhood Spider-Man , escrita por Christos Gage y con arte de Eric Gapstur. El primer número está programado para ser lanzado en diciembre de 2024. [59]
Esta tabla incluye personajes que han aparecido en múltiples cómics vinculados al MCU, encabezando al menos uno.
En la siguiente tabla se enumeran las cifras de ventas minoristas conocidas de las ediciones recopiladas.
Jesse Schedeen de IGN le dio a Public Identity una puntuación de 7,2 sobre 10, llamándolo "mucho más exitoso que [los cómics anteriores]", pero criticando el arte inconsistente y las conexiones con el universo más amplio que encontró irrelevantes para la trama del cómic. [151] Chad Nevett de Comic Book Resources dio una crítica menos positiva, asignando 2 de 5 estrellas al cómic y afirmando que "La trama tiene potencial y las voces de los personajes son perfectas con las versiones cinematográficas", sin embargo, "la falta de semejanzas con los actores es un poco desagradable, el arte también sufre de inconsistencia... Es un cómic sólido que está abrumado por pequeños problemas". [152]
Nevett, nuevamente para Comic Book Resources, le dio a Agents of SHIELD una revisión mucho más positiva, otorgándole 4 de 5 estrellas, y elogiando particularmente la obra de arte, al mismo tiempo que apreciaba la voz consistente a lo largo de las tres historias del escritor Casey. [77]
En IGN, Schedeen le dio a First Vengeance una puntuación de 7 sobre 10, y calificó los números como "métodos agradables de pasar el tiempo hasta que se estrene [Capitán América: El primer vengador]". [153] David Hawkins, que escribe para What Culture, le dio a la serie 3 estrellas de 5, y la calificó como "una estrategia de marketing que tiene momentos de tremendo mérito", y destacó el trabajo artístico de Luke Ross para el tercer número como particularmente digno de elogio. [154]
La gran semana de Fury recibió elogios de CJ Wheeler de Den of Geek, quien pensó que el tono de la serie "encajaba perfectamente con el Universo Cinematográfico de Marvel hasta el momento y te entusiasmará por lo que está por venir". [155]
Matthew Peterson de Major Spoilers le dio a Black Widow Strikes una puntuación de 2.5 estrellas de 5, y el veredicto "Una historia promedio sin grandes errores" - pensó que "el escritor Van Lente hizo todo lo que pudo para que esto se sintiera cinematográfico, impulsado y directamente en el universo cinematográfico de Marvel", pero estaba algo decepcionado con el resultado final y criticó los estilos artísticos cambiantes, antes de suponer que "En muchos sentidos, es el mejor ejemplo de un vínculo cinematográfico, diseñado para complacer a los fanáticos tanto de la Widow gráfica como de la de acción en vivo sin irritación o preguntas no deseadas". [156]
James Hunt de Comic Book Resources encontró que el preludio de Iron Man 3 era "aburrido y decepcionante", calificando la construcción de estacas alrededor de personajes intocables, como War Machine, como un error, y criticando el arte "apresurado o hecho por teléfono". [157] Noel Thorne, que escribe para What Culture, también encontró decepcionante el preludio, calificándolo de "un intento de sacar dinero a bajo precio" y "ni remotamente entretenido", y lamentó la falta de conexiones reales con Iron Man 3. [ 158]
Para IGN, Schedeen le dio al número 1 del preludio de Thor: The Dark World una puntuación de 6 sobre 10, afirmando que "no ofrece una historia coherente o suficiente material convincente para justificar una compra", y al número 2 una puntuación de 5 sobre 10, llamándolo "una introducción aburrida y sin sentido a la próxima película de Thor". Criticó el enfoque de la serie por servir como una explicación para "preguntas quisquillosas" en lugar de ser una introducción real a la historia de la película, y encontró que el arte gráfico era "incómodo", "plano y aburrido". [159] [160] "Jay" de Comic Frontline tenía sentimientos similares, calificando el cómic con 3 estrellas de 5, afirmando que, aunque le gustaron los números y "pensó que eran sólidos", sintió que eran más como "escenas eliminadas de Los Vengadores que una precuela de Thor", y que "podrían haber sido recortadas en un solo número", en lugar de ser "estiradas para que quepan en dos números solo para vaciar los bolsillos de los fanáticos". Sin embargo, fue más positivo sobre el arte, llamando al trabajo de Scot Eaton y Ron Lim "hermoso", y elogió el trabajo de los entintadores Andrew Hennessy y Rick Magyar por hacer que las diferentes ilustraciones parezcan consistentes en todos los números. [161]
Ian Gowan de ComicSpectrum le dio al cómic Infinite de Capitán América: El Soldado del Invierno una calificación de 3,5 sobre 5, calificándolo de "divertido pero también [un] poco ligero en la historia" y afirmando que aumentó su entusiasmo por la película. Encontró el arte "útil", pero afirmó que el "arte a lápiz de color no funciona... tan bien en un cómic digital como en uno impreso". [162]
Doug Zawisza de Comic Book Resources le dio al cómic Infinite de Guardianes de la Galaxia 3,5 estrellas de 5, afirmando que "si bien no revela nada abiertamente de la próxima película, sí hace alarde de las cartas que se tienen en la mano de la película". Encontró que el arte era "mejor que pedestre", pero sintió que el formato Infinite Comic no se aprovechó al máximo. [163] Un columnista de Cosmic Book News dio una reseña casi completamente positiva del cómic, criticando solo su corta duración y destacando el regreso de los escritores Dan Abnett y Andy Lanning a los personajes de Guardianes de la Galaxia como un aspecto particularmente digno de elogio de los números. [164]
Zawisza, de nuevo para Comic Book Resources, tenía sentimientos similares sobre el Preludio de Guardianes de la Galaxia , dándole 3,5 estrellas de 5 también, creyendo que estaba en "el mismo espíritu que el volumen de "Guardianes de la Galaxia" que inspiró el elenco de personajes de la película", y lo que lo llevó a suponer que quería más, siempre y cuando Abnett y Lanning regresaran como escritores. También elogió mucho la obra de arte, calificándola de "muy bien dibujada, mostrando la capacidad de Wellinton Alves para crear mundos y crear personajes distinguibles". [165]
Schedeen calificó a Ant-Man Prelude #1 con un 6,8 sobre 10, lo que indica que es un cómic "aceptable", afirmando que "una vez que ignoras la conexión con la película y tratas esto como un cómic de Ant-man, no tiene mucho que ofrecer", señalando que el trabajo artístico de Sepulveda es inconsistente y criticando la falta de similitud entre los personajes y sus contrapartes de acción real. [166] Zawisza calificó el número con 3 estrellas de 5, diciendo que Pilgrim "mantiene a todos a salvo", el trabajo artístico de Sepulveda es "útil" y que "este no es un cómic innovador, pero no tiene por qué serlo. Es material adicional al estilo de un DVD para los fanáticos más dedicados del Universo Cinematográfico de Marvel". [167] Para el segundo número, Schedeen reiteró sus sentimientos anteriores. Calificándolo de "insatisfactorio", calificó el número con un 5,8 sobre 10. [168]
Estos cómics simplemente están inspirados en las películas y no se consideran parte de la continuidad del MCU. [15]