El arte del papel secante es una forma de arte impresa en hojas perforadas de papel secante absorbente impregnadas con LSD líquido . El método de administración ganó popularidad tras la prohibición del alucinógeno LSD a fines de la década de 1960. El uso de gráficos en hojas secantes se originó como una forma de arte clandestina a principios de la década de 1970, a veces para ayudar a identificar la dosis, el fabricante o el lote de LSD.
Las imágenes pueden ser de varios tamaños, pero las hojas suelen tener un tamaño de 190 mm (7,5 pulgadas) y están perforadas en una cuadrícula de 30 x 30. Las piezas individuales, separadas a lo largo de las perforaciones, se vendían como "dosis", con una dosis cuidadosamente calculada en microgramos, para que los usuarios pudieran planificar la intensidad de su "viaje". El arte secante también aparece en papel secante que contiene otras sustancias potentes y en hojas sin sumergir (sin drogas).
El arte del papel secante incorpora con frecuencia temas comunes al arte psicodélico , utilizando colores brillantes y contrastantes y patrones repetidos en sus diseños. A menudo se exhibían personajes de dibujos animados y muchos ejemplos contienen imágenes religiosas y místicas o rinden homenaje a figuras de la subcultura de la psicodelia .
El arte con papel secante se ha exhibido en galerías de arte y el papel secante sin mojar suele venderse en línea. El coleccionista de San Francisco Mark McCloud fundó el Instituto de Imágenes Ilegales, que incluye más de 33.000 láminas de arte con papel secante.
En sus inicios, el LSD se distribuía en forma líquida, a veces aplicado en terrones de azúcar , o en pastillas, cápsulas o "cristales" de gelatina. Después de que el LSD se volviera ilegal, primero en California en 1966, el uso de papel secante como medio se hizo más común. [1] [2] En el caso Chapman v. United States de la Corte Suprema de los Estados Unidos , el tribunal determinó que el Congreso había tenido la intención de incluir el peso del medio portador del LSD en sus pautas de sentencia, independientemente de si estaba en forma líquida, en papel secante o en los terrones de azúcar mucho más pesados. Las sanciones enormemente dispares por poseer LSD afectaron la elección del medio para la comunidad de consumidores de ácido. [3] [4]
Además de las ramificaciones legales, un maquinista que había construido prensas de pastillas especializadas para el underground en los Estados Unidos murió a finales de los años 1970. Debido a estos factores, los productores de ácido cambiaron en gran medida al papel secante, que tenía la ventaja de ser fácilmente enviado por correo. [5] A finales de la década, el papel secante se había convertido en el medio estándar de distribución. [a] [5] Más tarde, el arte del papel secante existió independientemente de la producción de LSD. [2]
La producción de ácido secante con gráficos comenzó ya en 1970. [5] A veces se añadían imágenes simbólicas para indicar el origen del LSD. Los diseños impresos en papel secante pueden servir para identificar dosis, lotes diferentes o fabricantes. [6] A medida que los diseños se volvieron más creativos, el arte secante se convirtió en una forma de arte popular y clandestina , recurriendo a un vocabulario artístico tomado del arte psicodélico y del cómic underground . [5] [2] Los primeros ácidos secantes incautados por la DEA de Estados Unidos mostraban al personaje de Robert Crumb, Mr. Natural . [5] El LSD a veces se comercializa con un nombre particular, y los productores individuales pueden utilizar diseños de arte secante, [4] que sirven como una especie de tarjeta de presentación. En un caso, un químico que se hacía llamar "Bill" utilizó el personaje Mr. Bill de Saturday Night Live como su diseño característico. [7]
Las obras de arte psicodélico a menudo han sido reapropiadas para su uso como arte secante. La portada diseñada por Mati Klarwein del álbum Abraxas de Santana de 1970 , por ejemplo, se usó como diseño de arte secante. Otras obras de arte que se convirtieron en arte secante fueron Tribute to Preston Blair de Frank Kozik , Flying Eyeball de Stanley Mouse y Lucifer de Reverend Samuel . [4] El arte secante también se ha apropiado de obras de arte más antiguas como El jardín de las delicias de El Bosco . [7]
Un traficante de ácido del Golden Gate Park , entrevistado por el San Francisco Chronicle en 1979, pensaba que el interés generalizado por el kung fu era responsable de la simbología asiática en los primeros diseños de papel secante, incluidos los símbolos del yin y el yang , los dragones chinos y las estrellas. Otro diseño popular en esa época era el papel secante arco iris. [5]
El arte blotter es un tipo de arte psicodélico e incorpora muchos de sus elementos, como paletas de colores que recuerdan al arte de los años 60 y el uso de colores brillantes y contrastantes. [8] El arte blotter enfatiza los temas psicodélicos, [6] incorporando con frecuencia patrones repetidos en sus diseños, como fractales , cachemira , muaré o patrones caleidoscópicos . [4] Si bien los primeros diseños de arte blotter podían ser simples repeticiones de una cara sonriente o una sola palabra como PURO [1] o SÍ, [7] el tema pronto viró hacia lo fantástico, surrealista y metafísico.
Los personajes de dibujos animados y cómics han sido temas populares a lo largo de la historia del arte del papel secante. Los primeros temas fueron Felix the Cat , Mighty Mouse , Goofy , Mickey Mouse como el aprendiz de brujo de Fantasía , [4] y el Gato de Cheshire de Alicia en el país de las maravillas . [9] Los diseños cambiaron según la época, y los temas posteriores fueron Bart Simpson , Beavis and Butt-Head , [10] personajes de South Park y Bob Esponja . [11] Un informe de 1991 de The Army Lawyer señaló que las pastillas de ácido estaban impresas con diseños de la mascota del cereal de desayuno Lucky Charms o Mickey Mouse. [3] El retrato psicodélico de Homer Simpson del pintor Randall Roberts fue un diseño popular para papel secante en 2018. [12]
El arte del papel secante a menudo incorpora simbología religiosa, mística y oculta, como pentagramas , un Tetragrammaton , escudos de los Caballeros de Malta, las pirámides de Giza y ovnis . [4] Figuras religiosas como Jesús , Buda , [8] y el Dalai Lama también han sido representadas en el arte del papel secante. [11] En el Boom Festival de 2010 , había un papel secante con una imagen de Shiva . [13] Otros diseños usaban iconografía de la nueva era , como signos astrológicos . [7]
El arte de blotter a menudo rinde homenaje a figuras dentro del movimiento psicodélico, como Timothy Leary , Albert Hofmann y el autobús Furthur utilizado por Ken Kesey y los Merry Pranksters . [1] El arte de blotter temprano a menudo empleaba símbolos de Grateful Dead , como osos y el logotipo de la calavera con forma de rayo de Steal Your Face . [1] Una pieza de arte de blotter que presenta unicornios azules de dibujos animados conmemora al Blue Unicorn, una cafetería hippie y beat en San Francisco. [14]
El arte del papel secante también presenta animales y símbolos políticos, [15] como la paloma de la paz , los delfines, John Lennon , [16] o el símbolo anarquista del Círculo A. [8]
El arte del papel secante a veces rayaba en lo satírico, representando figuras como Mikhail Gorbachev en "ácido de Gorby" y representaciones de una hoja con un fondo rojo con un sello en miniatura del Buró Federal de Investigaciones en cada pestaña. [4] [14] Un ejemplo de arte de papel secante de 1987 mostraba flamencos rosados [7] mientras que otro de 2015 mostraba personajes de la serie de televisión Breaking Bad . [17]
Aunque el arte del papel secante se originó a principios de los años 1970, la mayoría de las hojas de ácido de la época no se conservaron debido a su condición de productos perecederos y a su ilegalidad. El artista de San Francisco Mark McCloud fue uno de los primeros coleccionistas y divulgadores de este arte. Enmarcó y enmarcó las hojas de papel secante que había coleccionado, a veces obteniendo hojas sin mojar y sin LSD de los traficantes de ácido. [18] Expuso su colección a mediados de los años 1980 y en 1987 ganó el segundo lugar en la Feria del Condado de San Francisco por su exposición, que fue descrita como "inusual pero oportuna". [4] Su colección incluye más de 33.000 hojas de papel secante. [2] 400 hojas enmarcadas de arte del papel secante se exhiben en su casa de San Francisco, que también funciona como una galería de arte del papel secante llamada el Instituto de Imágenes Ilegales. [18]
En 1987, McCloud asistió a una exposición de Alex Grey , un pintor conocido por sus obras espirituales y psicodélicas. Compró la pintura Purple Jesus de Grey por $1000. La pintura representa a un Jesús crucificado morado con la anatomía interna visible, rodeado por un "halo floreciente de ácido secante". McCloud hizo una impresión de la obra y produjo alrededor de 3000 hojas secantes que luego distribuyó. Más tarde infundido con LSD, el secante Purple Jesus resultante fue popular en California a principios de la década de 1990. El propio Grey inicialmente se enojó por la comercialización de su trabajo, pero más tarde perdonó a McCloud, incluyendo la imagen en colecciones publicadas de su trabajo y firmando 500 de las hojas secantes. [19] La colección de McCloud incluye arte sobre papel secante basado en obras del artista psicodélico Rick Griffin , incluyendo su Surfing Jesus , The Gospel of John y el grabado Mine Eyes Have Seen the Glory , que representa a Jesús y a un hombre nativo americano fumando porros con la oruga fumadora de narguile de Alicia en el país de las maravillas en el fondo. Su colección también incluye hojas del personaje de tira cómica Snoopy de 1981, una pieza a todo color y perforada de 44 pestañas de 1976 de un ratón y un conejo con una magdalena de cumpleaños, una hoja de 1977 con un Tetragrammaton con imágenes ocultas, pulpos de Julio Verne , unicornios y hormigas. [5]
Las piezas más antiguas de la colección de arte en papel secante de McCloud han sido expuestas a luz ultravioleta para eliminar cualquier residuo de LSD. [b] Sin embargo, McCloud fue procesado por las agencias de aplicación de la ley de los Estados Unidos en 1992. Fue absuelto, pero acusado nuevamente en 2000, por conspiración para fabricar y distribuir LSD, después de una vigilancia de un año en su casa. Una redada encontró 30.000 hojas de arte en papel secante sin mojar y perforadas, que los fiscales argumentaron que McCloud estaba suministrando a químicos y mayoristas. [4] Después de prolongadas batallas legales, fue absuelto en ambos casos. [2] Se estima que el costo legal de la defensa de McCloud en el caso de 2000 fue de más de $ 500.000. [4] Parte del arte en papel secante que fue confiscado por el FBI ahora tiene marcas de la agencia. [19] Una carpeta de hojas secantes usadas como evidencia por la fiscalía en el caso fue obtenida de redadas de drogas en todo Estados Unidos en la década anterior al arresto de McCloud. Posteriormente fue publicada por McCloud y Adam Stanhope como The Bust Book e incluía comparaciones lado a lado con piezas de la colección de McCloud. Una edición especial del libro incluía una muestra de arte original en papel secante que representaba el Ojo de Horus , que se cree que es el ejemplo más antiguo existente de este medio. [4] Los artículos de la colección de McCloud se pueden ver en su sitio web Blotter Barn. [7]
Thomas Lyttle comenzó a coleccionar arte en papel secante después de reunirse con McCloud. Produjo arte en papel secante de vanidad, ediciones limitadas de impresiones de arte en papel secante sin sumergir que luego fueron firmadas por luminarias de la comunidad psicodélica como Albert Hofmann, Timothy Leary , Ken Kesey , Laura Huxley , Alexander Shulgin , Robert Anton Wilson y John Lilly . Las ventas de arte en papel secante diseñado por Stevee Postman y firmado por Hofmann se subastaron para recaudar fondos para la organización de información sobre drogas Erowid y para un estudio sobre el uso de MDMA para tratar el trastorno de estrés postraumático por la Asociación Multidisciplinaria para Estudios Psicodélicos . [21] [4]
El arte secante se ha exhibido en galerías de arte, [22] incluyendo la Galerie Macabre de Fort Lauderdale, la Ever Gold Gallery [23] y FIFTY24SF en San Francisco, [24] Method en Mumbai, [25] el Fuse en la ciudad de Nueva York y el Luna Star Café de Miami. [4]
Existen mercados para el arte en papel secante sin sumergir en Etsy , eBay y la red oscura . [26] El hijo de Ken Kesey, Zane, ha vendido anteriormente arte en papel secante en el sitio web key-z.com. [27] Entre los artistas contemporáneos del papel secante se encuentra Ziero Muko. [28]
Las hojas de papel secante pueden ser de varios tamaños, pero a menudo tienen un cuadrado de 190 mm (7,5 pulgadas) y están perforadas en una cuadrícula de 30 por 30, lo que da como resultado 900 pestañas individuales que miden 6,4 mm ( 1 ⁄ 4 de pulgada) en cada lado. [29] La producción temprana de papel secante implicaba máquinas accionadas manualmente para perforar las hojas, mientras que la perforación contemporánea a menudo se realiza de manera profesional con máquinas troqueladoras automatizadas. Los diseños en papel secante pueden estamparse o imprimirse, por ejemplo, con un proceso de cuatro colores . [4]
El papel secante como método de administración permite una dosificación sencilla de sustancias potentes y una administración sublingual sencilla de fármacos, lo que lo ha hecho popular como medio para otros fármacos potentes. Otros fármacos activos en el rango de microgramos también se distribuyen en papel secante y llevan la técnica del papel secante, incluidos 25I-NBOH , [11] 25I-NBOMe , Xanax , [30] Bromo-DragonFLY y DOI . [13]
En abril de 2024, The MIT Press publicó una historia ilustrada que cubre todos los aspectos del underground del arte del papel secante escrita por Erik Davis titulada Blotter: The Untold Story of an Acid Medium .
Medios relacionados con Pastillas y papel secante de dietilamida del ácido lisérgico en Wikimedia Commons