Blackamoor es un tipo de figura/tropo visual en el arte decorativo europeo , que se encuentra típicamente en obras del período moderno temprano , que representa a un hombre de ascendencia africana subsahariana , generalmente con ropa que sugiere un alto estatus. Ejemplos comunes de artículos y objetos decorados en estilo blackamoor incluyen esculturas, joyas y muebles. Normalmente las figuras esculpidas llevaban algo, como velas o una bandeja. Eran, por tanto, una variante exótica y ligera del "atlas" en arquitectura y artes decorativas , especialmente popular en el período rococó .
El término "blackamoor" o "black moor" alguna vez fue un término general para los negros en inglés, [1] "anteriormente sin fuerza depreciativa", como lo expresa el Oxford English Dictionary . [2] Algunos consideran ahora que el estilo es racista y culturalmente insensible. [3] Sin embargo, todavía se producen piezas de blackamoor, principalmente en Venecia , Italia .
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En joyería, las figuras de moros suelen aparecer en pendientes , pulseras , gemelos y broches antiguos venecianos (Moretto Veneziano). También se producen tradicionalmente joyas Blackamoor, basadas en leyendas encontradas en Fiume , como aretes y broches con el nombre de Morčić o Moretto Fiumano. [4] [5] [6]
Algunos artesanos contemporáneos continúan realizando piezas individuales; sin embargo, la producción de joyas blackamoor se está volviendo cada vez más rara, debido a que el estilo decorativo se considera cada vez más problemático y ofensivo por su descripción de las personas de piel oscura como "exóticas" y decorativas.
Las figuras de Blackamoor son típicamente masculinas, a veces representadas con una cubierta para la cabeza, como un turbante . Las esculturas suelen estar talladas en ébano o pintadas de negro para contrastar con los colores brillantes de los adornos. Las representaciones solo pueden representar la cabeza, o la cabeza y los hombros, de cara al espectador en una pose simétrica.
En la escultura decorativa, se representa el cuerpo completo, ya sea para sostener bandejas como figura de sirviente, o apliques de bronce para sostener velas o lámparas. Pueden incorporarse en pequeños soportes, mesas o morillos y, a menudo, se representan en parejas. A menudo, las figuras de blackamoor se representan en posiciones acrobáticas que serían físicamente imposibles de mantener durante un período prolongado de tiempo. Entre los escultores notables de figuras negras se encuentra Andrea Brustolon (1662-1732), a quien algunos consideran [ ¿quién? ] para ser el artista más importante de esculturas blackamoor.
El Mohr mit Smaragdstufe ("Páramo con racimo de esmeraldas "), de la colección de Grünes Gewölbe en Dresde, Alemania , creado por Balthasar Permoser en 1724, es una estatua ricamente decorada con joyas, de 63,8 cm (25,1 pulgadas) de altura.
El reloj de sol de Dunham Massey Hall representa a un negro que lleva el reloj de sol sobre su cabeza. Desde el período de la trata de esclavos en el Atlántico , también se le ha catalogado como "esclavo arrodillado". La estatua fue erigida como un monumento en honor al primer conde de Warrington por su hijo, el segundo conde en c. 1735. Fue moldeado según un modelo de John Nost I para el Jardín Privado de Guillermo III de Inglaterra en el Palacio de Hampton Court . [7] En junio de 2020, el National Trust retiró la estatua catalogada como Grado II de la explanada de Dunham Massey Hall . [8] [9]
Aleksandr Pushkin tenía una figura negra sobre su escritorio para recordarle a Abram Petrovich Gannibal , su bisabuelo. Esta figura se puede ver en su antiguo apartamento de San Petersburgo , ahora convertido en museo. [ cita necesaria ]
La editora de Vogue, Diana Vreeland, tenía una famosa colección de figuritas de blackamoor [10] [11] y joyas de blackamoor y dijo la famosa frase: “¿Alguna vez os he mostrado mis cabecitas de blackamoor de Cartier con sus turbantes esmaltados? Me han dicho que ya no es de buen gusto usar blackamoors, pero creo que los reviviré”. [12] La activista de derechos civiles y estrella del pop Anita Pointer de las Pointer Sisters tiene algunas piezas de blackamoor en su extensa colección de recuerdos negros que comenzó en la década de 1970. Cuando era niña, fue testigo de una opresión racial extrema en la ciudad natal de su madre, Prescott . Cuando comenzó a viajar al extranjero, le sorprendió poder encontrar piezas coleccionables en otras partes del mundo que contaban la misma historia que la historia de los afroamericanos. [13] [14] [15]
En heráldica, un negromoro puede ser un cargo en el blasón o la descripción de un escudo de armas. La cabeza aislada de un moro lleva el blasón "a Maure" o "cabeza de moro".
Los motivos para la inclusión de una cabeza de moro negro varían. La cabeza de moro en el escudo que aparece en los brazos de Lord Kirkcudbright y, en consecuencia, se supone que el escudo moderno utilizado por el Clan MacLellan deriva del asesinato de un bandido moro conocido como Black Morrow . [16] El blasón es un brazo desnudo que apoya en la punta de una espada, una cabeza de moro . [17] Otros ejemplos parecen representar cautivos; la bandera de Cerdeña y de la vecina Córcega , derivada del escudo de armas de Aragón , representa las cabezas de Maures con pañuelos .
Las figuras de Blackamoor también se utilizaron en esculturas más grandes, como en el Puente Blackamoor en el Palacio Ulriksdal , Suecia.
Fred Wilson , [18] un escultor afroamericano, exhibió una instalación en la Bienal de Venecia de 2003 que incorporaba negros. [19] Wilson colocó blackamoors de madera que llevaban antorchas de acetileno y extintores. Wilson señaló que estas figuras son tan comunes en Venecia que pocas personas se fijan en ellas. Dijo: "Están en hoteles en todas partes de Venecia... lo cual es genial, porque de repente los ves en todas partes. Quería que fuera visible, todo este mundo que simplemente explotó para mí". [19]
Los Blackamoors tienen una larga historia en el arte decorativo, que se remonta a la Italia del siglo XVII y al famoso escultor Andrea Brustolon (1662-1732). A menudo son reconocidos por las representaciones de esclavos y las piezas ornamentales que inspiraron.
En los tiempos modernos, se considera que el blackamoor tiene connotaciones racistas, por su asociación con el colonialismo y la esclavitud. [3] La historiadora de arte Adrienne Childs criticó las representaciones e interpretaciones "romantizadas" de las piezas blackamoor, argumentando que las representaciones de los negros en el estilo blackamoor oscurecían y hacían aceptable la existencia de esclavos en las colonias, y evidenciaban "una cultura que marginaba y negros dominados". [20] [21] [22]
El término se deriva en última instancia del nombre de los moros , un pueblo histórico del Mediterráneo occidental. Otras palabras derivadas de manera similar incluyen Kammermohr , Matamoros, Maure , Mohr im Hemd , Moresca , Moresche , Moresque , Moreška , Morianbron , Morisco , Moros y cristianos y Morris dance .
