La danza en Birmania (desde 1989 conocida como Myanmar ) se puede dividir en danzas dramáticas, folclóricas y de aldea, y nat , cada una con características distintas. Aunque la danza birmana se parece al estilo de baile tradicional de sus vecinos, en particular [Danza en Camboya], conserva cualidades únicas que la distinguen de otros estilos regionales, incluidos movimientos angulares, rápidos y enérgicos y énfasis en la pose, no en el movimiento. [1]
Los orígenes de la danza birmana se remontan a las culturas Pyu , Halin y Mon en las regiones central y baja del Irrawaddy desde al menos dos siglos antes de la era cristiana . [2] La evidencia arqueológica muestra que ya hay influencias indias en esto. [3] [4] También hubo influencias de las culturas tailandesa y jemer durante las numerosas invasiones y contrainvasiones que ocurrieron durante los siguientes dos milenios. [4] Hubo una infusión particularmente bien documentada de formas de danza, como el Yama Zatdaw (la versión birmana del Ramayana) en 1767, cuando los birmanos saquearon Ayutthaya ( ယိုးဒယား ) y expropiaron una gran parte de la corte tailandesa. [4]
Algunas de las formas supervivientes (incluidas las danzas belu, nat gadaw y zawgyi) honran a personajes folclóricos esencialmente birmanos, algunos de ellos de la época prebudista. También existe una estrecha relación entre la marioneta birmana clásica y las formas artísticas de danza humana, donde la primera obviamente imita la danza humana, pero también la danza humana imita los movimientos de la marioneta.
Después de la independencia de Gran Bretaña en 1948, hubo un período de fuerte nacionalismo cultural birmano que resultó en el establecimiento de la Escuela Estatal de Música en Mandalay en 1953. A un conocido bailarín de la época, Oba Thaung , se le atribuye la codificación de los casi repertorio de danza birmana completamente indocumentado. Su plan de estudios en la escuela se condensaba en cinco cursos de danza previstos para un período de estudio de cinco años. Cada uno de los cinco cursos se divide en secuencias de danza que comprenden un total de 125 etapas, cada una de las cuales dura exactamente diez minutos. [3]
La Escuela Inwa de Artes Escénicas de Mandalay es una escuela secundaria cultural de Mandalay que prepara a jóvenes artistas para interpretar danza y música clásica de Myanmar con estándares profesionales. [5]
Esta danza tiene su origen en la época de los reinos Pyu (siglos V-X). Se utilizó una pequeña cantidad de instrumentos musicales relativamente toscos y el estilo de baile es lento y tranquilo. Los trajes de los bailarines, representados en las pinturas murales, eran escasos y reveladores.
Los bilus (demonios u ogros) son personajes antiguos que se cree que se originaron en una raza legendaria que vagaba por la India y Birmania alrededor del año 2000 a.C. La literatura budista los describe como primitivos y temidos por otras razas.
En la literatura, se describe que los Belus tienen poderes de transfiguración : la capacidad de adoptar diferentes apariencias físicas. Hay 24 formas de demonios clásicas diferentes, cada una con su propio nombre y papel en historias y obras de teatro. Uno de los más conocidos es Dasagiri, un demonio de la epopeya india del Ramayana .
En cualquiera de sus formas, Belus encarna al Diablo. Es aterrador, autoritario y diabólico por naturaleza. Pero también tiene un lado amable. En una danza típica, Dasa-Giri suele ofrecer un ramo de flores a una delicada damisela. La recatada dama no puede pasar por alto el lado bestial y rechaza su querido regalo. El demonio luego expresa su abatimiento ante la negativa.
Hay muchas referencias en la literatura pali y sánscrita a los pájaros míticos con cabeza y torso humanos, Kinnara (masculino) y Kinnari (hembra). Según la literatura, las aves se originaron en la India prehistórica. Aparecen en algunos de los discursos del propio Buda.
En Birmania, se encuentran imágenes de los estilos de danza del Pájaro pintadas y talladas en las paredes de Bagan y (incluso antes) de los reinos Pyu.
Las canciones y bailes describen el feliz reencuentro del Pájaro después de una separación de 700 noches debido a una fuerte tormenta e inundaciones. La danza es un emblema popular del amor verdadero y tiene una historia antigua que los grupos de danza de Birmania mantienen viva.
Los bailarines están vestidos con alas batiendo en las muñecas, en contraste con las alas en las axilas, como es característico de Tailandia y otros países asiáticos . La danza de movimientos parecidos a los de los pájaros es muy flexible y fina, y está intrincadamente coordinada con la música que la acompaña.
Según el folclore birmano (pero probablemente basado en hechos cuasi históricos), Me Wunna, una hermosa princesa, era hermana del rey de Thaton en la baja Birmania . Alejada de su hermano, rechazó el compromiso con un descendiente real y vivió en el exilio y sola en los bosques del monte Popa . Como budista devota , se abstenía de comer carne y vivía únicamente de flores y frutas. Generalmente llevaba la máscara de un demonio para ahuyentar tanto a enemigos como a amigos. Por eso tenía fama de ser un demonio devorador de flores.
Más tarde se enamoró de un despachador real de físico fantástico y engendró con él dos hijos capaces. Desafortunadamente, su cónyuge fue ejecutado por no haber ido a buscar flores al monte. Como resultado, se convirtió en un nat (espíritu).
Los dos hijos de Me Wunna, cuando crecieron, se convirtieron en héroes distinguidos en el Ejército Real. Desafortunadamente, fueron víctimas de una intriga, fueron ejecutados por fingir y se transformaron en los dos famosos Espíritus, los "Hermanos Nats" de Taungbyone.
Sin embargo, ese no fue el final. Las malas noticias de la prematura muerte de sus hijos hicieron que Me Wunna muriera de angustia. Así que ella también se convirtió en nat y quedó debidamente consagrada en el Monte Popa, donde se convirtió en "Super-Exaltada" al poder supremo en el Reino de los Nats.
El bailarín, vestido tradicionalmente con ropas regias de color verde, personifica al Espíritu. Sobre su cabeza se encuentra la máscara de un demonio. En sus manos, sostiene dos púas de la cola de un pavo real, el símbolo del sol, para desterrar la Oscuridad (el elemento maligno). Baila como una aparición con gracia y sutileza.
En Birmania, es tradicional hacer una ofrenda de un coco verde, tres manos de plátanos y algunos otros accesorios al espíritu guardián de la tierra (un nat ) antes de un evento importante como una inauguración. Este apaciguamiento del Espíritu generalmente lo realiza un médium espiritual profesional (Nakadaw).
La bailarina suele vestirse de seda roja, incluida una diadema roja y, alrededor del pecho, un pañuelo rojo bien anudado. Con las ofrendas en una bandeja, baila en propiciación y repite la secuencia tres veces. Como danza mediana, canta canciones rituales a los 37 Nats (Espíritus) Nacionales y al Nat Local.
Al principio, el baile es delicado y la música legato. Después de una orden verbal, el bailarín se acelera al ritmo de la creciente intensidad de la música. A medida que el Médium ordena a los Espíritus, los movimientos y la música alcanzan un crescendo frenético.
En la danza de la lámpara de aceite ( ဆီမီးကွက်အက ), la lámpara de aceite tradicional ofrecida al Buda es una mecha de algodón encendida empapada en un platillo de barro lleno de aceite que es la pieza central de la danza. Ahora suele sustituirse por una vela encendida. El pueblo Rakhine del oeste de Birmania incorpora la danza de la lámpara de aceite en muchas de sus danzas tradicionales, en su mayoría devocionales, al Buda.
Las manos del artista siempre están hacia arriba (para retener el aceite). Los ancianos que recuerdan actuar con lámparas tradicionales dicen que el secreto es no dejar caer la lámpara y, al mismo tiempo, transmitir expresiones particulares con diversas actitudes de manos y piernas. "Es casi un suplicio", añadieron.
En 1767, el rey Hsinbyushin de la dinastía Konbaung trajo cautivos siameses a Inwa (Ava), la capital del reino. Entre los cautivos se encontraban bailarines de la corte siameses que interpretaban el Ramayana ( Yama Zatdaw ) con máscaras.
En esta epopeya, Rama es el héroe y personaje principal, Sita es la heroína y Dasa-Giri es el demonio villano. En un segmento típico, Rama es atraído por el Ciervo Dorado, que es una forma transformada de la hermana demonio de Dathagiri (Ravana). El propio Dathagiri se transforma en un ermitaño. Luego se ve a Rama siguiendo gravemente las huellas del seductor Ciervo. El Ciervo deja sutiles indicios a modo de estela.
U Min Gyaw, alias Pakhan Kyaw, es un conocido nat (espíritu) birmano. Hay algunas versiones diferentes de su biografía. Una es que, ser un jinete experto e hijo de un guardián real de confianza; fue nombrado caballero y se le otorgó el condado de la ciudad rural de Pakhan en el centro de Birmania. Sin embargo, una vez en el cargo se entregó a la bebida, al juego (especialmente a las peleas de gallos ) y al mujeriego.
Finalmente tuvo la audacia de destronar y ejecutar al rey y a otros, incluidos dos hermanos jóvenes, hijos de un noble. Estos dos hermanos se hicieron famosos a nivel nacional y continuaron con largas carreras de travesuras. Sin embargo, en su primer acto, los dos hermanos usaron sus nuevos poderes para pagarle al Conde con su propia moneda, provocando el asesinato del Conde y su regreso como Nat U Min Gyaw.
Cuando toma su forma humana, U Mingyaw disfruta bebiendo ponche, la savia del árbol de palmira (también conocido como la " palma de toddy "). Su entremés favorito, para acompañar la savia, es el pollo o las aves fritas. Por lo tanto, se cree que la propiciación más eficaz es una olla de ponche y un ave frita. Los peticionarios creen que U Min Gyaw cumplirá cualquier deseo que le pidan durante su trance, aunque normalmente espera una comisión.
En una actuación típica, el Médium atrae a U Min Gyaw presentándole una botella de licor en una mano y un ave frita en la otra. La bailarina copia el estilo borracho del Espíritu.
Más que un clásico, esta danza es un ejemplo del arte popular birmano contemporáneo . El baile surgió por la costumbre de entretener a la multitud, especialmente a los voluntarios que participan en los Días de la Bandera o en actividades caritativas de la comunidad. Su propósito es inspirar a las personas a donar y realizar actos meritorios para mejorar las próximas vidas.
Los nombres U Shwe Yoe y Daw Moe son ficticios (no forman parte de ningún texto clásico) y se eligen por su efecto de rima. No existe una melodía establecida para el baile. En lugar de ello, la orquesta improvisa cualquier melodía animada o, a veces, utiliza música grabada. A menudo actúan ciudadanos entusiastas sin formación formal en danza. Los papeles son un viejo soltero ( U Shwe Yoe ) y una solterona (Daw Moe), esta última interpretada por un bailarín o una bailarina. La coreografía es espontánea y está diseñada para brindarle al público la mejor medicina.
El vestuario es extraño y extravagante, con los elementos indispensables del bigote (animado independientemente) de U Shwe Yoe y una sombrilla Pathein giratoria . De manera jocosa, él expresa su amor y le hace una insinuación a Daw Moe, mientras ella responde de manera evasiva e ingeniosa. El público, a menudo en su mayoría niños y ancianos, aplaude ruidosamente y anima a Shwe Yoe en su perseverancia. [3]
Yein es una forma de danza grupal que presenta a varios bailarines bailando y moviendo sincrónicamente la cabeza, la cintura, los pies y las manos al ritmo de la música, a menudo interpretada por una orquesta tradicional birmana llamada hsaing waing o tambores . Es comúnmente realizado por compañías durante Thingyan .
Las actuaciones que duran toda la noche, que combinan melodrama, payasadas, danzas tradicionales e incluso música pop , se llaman "zat pwe" en Birmania. Estos eventos estacionales se llevan a cabo en teatros de bambú temporales cerrados y generalmente forman parte de las actividades anuales de recaudación de fondos en los festivales de pagodas . Los artistas son grupos ambulantes, generalmente varias docenas de bailarines y bailarinas profesionales, músicos, comediantes y actores. Estas compañías viajan ampliamente por todo el país. El Duet Dance, una parte estándar del Zat Pwe, generalmente comienza cerca de las 2 o 3 de la madrugada y tiene una duración de aproximadamente dos horas.
Generalmente los actores principales bailan con las actrices principales. Los bailarines hacen un espectáculo, a menudo con elementos muy atléticos e inventivos. Los bailarines y bailarinas cantan a dúo e intercambian votos de amor.
A menudo hay un aspecto competitivo para ver quién en la compañía puede ganarse el favor de los más fuertes vítores. Durante todo esto, la orquesta debe sincronizarse con la acción que ocurre en el escenario. Cuando se realiza con excelencia, este baile puede generar fama nacional para la compañía.
Zawgyi es un personaje popular birmano experto en el arte de la alquimia . Se dice que adquirió sus habilidades sobrenaturales a través de medios ocultos . Habita en espesos bosques cerca del Himalaya , donde busca hierbas con fines mágicos. Después de buscar durante muchos años obtuvo la piedra filosofal y así obtuvo el estatus de Zawgyi. A veces, con un toque de su varita mágica, da vida a "hembras ilusorias" de árboles que dan frutos con forma femenina para cumplir sus deseos carnales.
La danza ilustra a Zawgyi recorriendo el bosque, haciendo cabriolas con su varita, pulverizando hierbas y brincando de júbilo después de adquirir la Piedra.
