Bhangra ( pronunciación de punjabi: [ˈpə̀ŋɡ (ə) ɽaː] ) es un tipo de música no tradicional dePunjaboriginaria de la región de Punjab.
Con el paso de los años, el Bhangra ha evolucionado y ganado popularidad no solo en el sur de Asia, sino también en todo el mundo. Se ha convertido en una parte importante de la identidad cultural de la diáspora punjabi en países como Australia , Reino Unido , Canadá y Estados Unidos . Antes de esta fusión musical, el Bhangra existía solo como una forma de baile en el Punjab nativo. Esta música punjabi era única en el sentido de que no era tradicional ni buscaba ninguna autenticidad. Mientras que la música folclórica tradicional de Punjab tiene un conjunto de melodías que son utilizadas por varios cantantes, el Bhangra era una forma de estricta "cultura de banda" en la que se componían nuevas melodías para cada canción. Por lo tanto, los músicos eran tan importantes como los cantantes.
Algunos cantantes punjabi incluyen a Raka, Vadda Grewal, Prince Poddar, Jass Manak , Karan Randhawa, Guru Randhawa y Diljit Dosanjh .
Las raíces de la música bhangra moderna se remontan a la comunidad sikh punjabi en Punjab durante la década de 1960. Un grupo de música pop y grabación moderna de este tipo de música en el Reino Unido fue Bhujhangy Group , fundado por Tarlochan Singh Bilga, Balbir Singh Khanpur, Gurpal, Rajinder Dhona y Dalvir Kahanpuri en Birmingham en 1971. [1] El primer gran éxito de Bhujhangy Group fue "Bhabiye Akh Larr Gayee". Fue escrita por Tarlochan Singh Bilga a principios de la década de 1970 y fue lanzada por el sello Oriental Star Agencies de Birmingham . Esta fue la primera canción bhangra que combinó música tradicional asiática con instrumentos occidentales modernos. [2]
Aunque la música bhangra utilizaba muchos de los elementos de la música folclórica punjabi (por ejemplo, "Bakkrey Bulaaney", las vocalizaciones de pastoreo de cabras), también era radicalmente diferente en su adopción de la modernidad. La estructura de una canción bhangra típica presentaba cuatro versos, un estribillo y dos secciones instrumentales puente alternadas (por ejemplo, CVB1CVB2CVB1CVB2C). Por lo tanto, presentaba más musicalidad que su predecesora folclórica. [3]
Se dice que una forma moderna y comercial de música bhangra surgió en Gran Bretaña en la década de 1970 de la mano de inmigrantes punjabíes que tomaron su música folclórica nativa y comenzaron a experimentar alterándola con instrumentos de su país de acogida. El nuevo género rápidamente se hizo popular en Gran Bretaña reemplazando a los cantantes folclóricos punjabíes debido a que en Gran Bretaña estuvo fuertemente influenciado por la infusión de la música rock y la necesidad de alejarse de la música folclórica punjabí simple y repetitiva. Indicó el desarrollo de una cultura juvenil asiática británica autoconsciente y distintivamente rebelde centrada en un sentido experiencial del yo, por ejemplo, el lenguaje, los gestos , el significado corporal, los deseos, etc., en una situación en la que las tensiones con la cultura británica y los elementos racistas en la sociedad británica habían resultado en la alienación de muchos grupos étnicos minoritarios , fomentado un sentido de necesidad de una afirmación de una identidad y cultura positivas, y proporcionado una plataforma para que los hombres punjabíes británicos afirmaran su masculinidad. [4] [5] [6] [7]
En la década de 1980, distribuidos por sellos discográficos como Multitone Records , los artistas de bhangra vendían más de 30.000 casetes a la semana en el Reino Unido, pero ningún artista alcanzó el Top 40 del Reino Unido a pesar de que estos artistas vendían más que los británicos populares; la mayoría de las ventas de casetes de bhangra no se realizaron a través de las grandes tiendas de discos del Reino Unido, cuyas ventas fueron las registradas por la Official UK Charts Company para crear sus clasificaciones. [8]
El grupo Alaap se formó en 1977, cofundado por Channi Singh y Harjeet Gandhi, ambos oriundos de Southall , una zona punjabi de Londres. Su álbum Teri Chunni De Sitaray fue lanzado en 1982 por Multitone. Alaap fue considerada la primera y original banda superestrella de bhangra formada en el Reino Unido. Channi Singh ha sido galardonado con la OBE por la Reina por sus servicios a la música bhangra y sus servicios/caridad para la comunidad asiática británica. El cofundador Harjeet Gandhi murió en 2003. [9]
La década de 1980 se conoce comúnmente como la edad de oro o la edad de la música bhangra, que duró aproximadamente de 1985 a 1993. El énfasis principal durante esta época estaba en la melodía/riff, tocado generalmente con un sintetizador, armonio, acordeón o guitarra. Los instrumentos folclóricos rara vez se usaban.
Una de las mayores estrellas del bhangra de las últimas décadas es Malkit Singh y su banda Golden Star. Singh nació en junio de 1963 en el pueblo de Hussainpur en Punjab. Asistió al Lyallpur Khalsa College , Jalandhar , en Punjab en 1980 para estudiar una licenciatura en artes. Allí conoció a su mentor, el profesor Inderjit Singh, quien le enseñó canto folclórico punjabi y baile bhangra. Debido a la tutela de Singh, Malkit participó y ganó concursos de canciones durante este tiempo. En 1983, ganó una medalla de oro en la Universidad Guru Nanak Dev en Amritsar , Punjab, por interpretar su canción "Gurh Nalon Ishq Mitha", que más tarde apareció en su primer álbum, Nach Gidhe Wich . La letra fue de Tarlochan Singh Bilga y fue lanzado en 1985. Este álbum fue creado con el mánager, Tarlochan Singh Bilga (TSB). La banda ha realizado giras por 27 países. Malkit ha sido galardonado con el título de MBE por la Reina por sus servicios a la música Bhangra.
Sahotas , una banda de chicos de bhangra , estaba formada por cinco hermanos de Wolverhampton . Su música es una fusión de bhangra, rock y dance.
Heera , formada por Bhupinder Bhindi y liderada por Kumar y Dhami, fue una de las bandas más populares de la década de 1980. [10] [11]
Bandas como Alaap y Heera incorporaron ritmos con influencias del rock al bhangra, porque permitía a "la juventud asiática afirmar positivamente sus identidades" dentro del entorno más amplio del rock alternativo como una forma alternativa de expresión. Sin embargo, algunos creen que la progresión de la música bhangra creó una "cultura del intermezzo" posterior a la partición de la India, dentro de las definiciones unitarias de los asiáticos del sudeste dentro de la diáspora, "estableciendo así una nueva comunidad en su hogar lejos del hogar". [12]
Varios otros grupos influyentes aparecieron en la misma época, entre ellos The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group y Apna Sangeet . Apna Sangeet, más conocida por su éxito "Mera Yaar Vajavey Dhol", se volvió a formar con fines benéficos en mayo de 2009 después de una separación. [13]
Cuando se combinaron los sonidos y letras del Bhangra y del estilo indio en general, los artistas británico-asiáticos comenzaron a incorporarlos a su música. Algunos artistas asiáticos como Bally Sagoo y Talvin Singh están creando su propia forma de hip-hop británico .
Esta era también trajo consigo el arte bhangra, que, al igual que la música bhangra que representaba, era rebelde. A diferencia del arte de la música folclórica, que consistía en una imagen del cantante folclórico, las grabaciones de bhangra tenían detalles como ilustraciones distintivas, logotipos, nombres ingeniosos para los álbumes y listas de bandas y músicos (quién tocaba qué).
A diferencia del bhangra, la música folclórica depende de un número determinado de melodías tradicionales que pueden tener cientos de años de antigüedad. Cada nuevo cantante simplemente escribe nuevas letras utilizando una de esas melodías.
A mediados de los años 90, muchos artistas, atraídos por la posibilidad de actuar sin banda gracias a la tecnología, como las máquinas de karaoke, volvieron a los ritmos folclóricos tradicionales originales, alejados de la música bhangra, incorporando a menudo más ritmos de tambores dhol y tumbi. Esta época también vio el surgimiento de varios jóvenes cantantes folclóricos punjabíes como reacción a la música bhangra. Contaban con la ayuda de DJ que mezclaban samples de hip-hop con canto folclórico.
A partir de 1994, se inició una tendencia hacia el uso de samples (a menudo extraídos del hip hop convencional) mezclados con instrumentos rítmicos folclóricos tradicionales, como el tumbi y el dhol. El uso de instrumentos folclóricos y samples de hip-hop, junto con voces folclóricas relativamente baratas importadas de Punjab, permitió que la música folclórica punjabi provocara el declive de la música bhangra.
Los DJ pioneros que contribuyeron decisivamente a la decadencia del bhangra fueron Bally Sagoo y Panjabi MC . Como DJ que inicialmente fueron contratados por sellos discográficos de bhangra para remezclar las grabaciones originales de la lista del sello (OSA y Nachural respectivamente), ellos, junto con los sellos discográficos, descubrieron rápidamente que remezclar cantantes de folk de la India era mucho más barato que trabajar con bandas de bhangra subcontratadas.
Un cantante folk pionero que fue decisivo en la desaparición del bhangra fue Jazzy B , que debutó en 1992. Habiendo vendido más de 55.000 copias de su tercer álbum, Folk and Funky , ahora es uno de los artistas folklóricos punjabi más vendidos en el mundo, con un estilo vocal comparable al de Kuldip Manak .
Otros artistas populares influyentes incluyen a Surinder Shinda , famoso por su "Putt Jattan De", Harbhajan Mann , Manmohan Waris , Sarbjit Cheema , Hans Raj Hans , Sardool Sikander , B21 , Paaras y Bombay Talkie .
A finales de los años 90, la música bhangra había decaído en gran medida y había sido reemplazada por cantantes folclóricos punjabíes. Los mismos cantantes folclóricos que las bandas de bhangra habían reemplazado una década antes estaban siendo utilizados por DJs para hacer música en vivo relativamente barata en computadoras portátiles. Este género de " folkhop " duró poco, ya que los discos no podían ser lanzados oficialmente debido a la falta de autorización de derechos de autor sobre las muestras utilizadas para crear el "ritmo". Esto continuó hasta finales de siglo. Los sellos discográficos de folk-hop como Hi-Tech fueron investigados por BPI (British Phonographic Industry) por violación de derechos de autor a través de muestras no autorizadas en lanzamientos de DJs de folk como DJ Sanj. [14]
Hacia finales de la década, el bhangra siguió en decadencia, y artistas de folk-hop como Bally Sagoo y Apache Indian firmaron contratos con sellos discográficos internacionales como Sony e Island. Además, Multitone Records, uno de los principales sellos discográficos asociados con el bhangra en Gran Bretaña en los años 1980 y 1990, fue comprado por BMG. Un reciente [ ¿cuándo? ] anuncio de Pepsi lanzado en Gran Bretaña presentaba actores del sur de Asia y música folclórica punjabi.
El folk punjabi remezclado con hip-hop, conocido como folkhop , se produce con mayor frecuencia cuando las voces folk se compran en línea para ser remezcladas en un estudio. Las voces folk se suelen cantar con melodías tradicionales, que a menudo se repiten con letras nuevas.
Algunos DJ del sur de Asia, especialmente en Estados Unidos, han mezclado música folclórica punjabi con house, reggae y hip-hop para añadir un toque diferente al folk punjabi. Estas remezclas siguieron ganando popularidad a finales de los años 90.
Un destacado artista de remixes es Bally Sagoo , un punjabi-sikh, anglo-indio criado en Birmingham , Inglaterra. Sagoo describió su música como "un poco de tablas, un poco del sonido indio. Pero trae las líneas de bajo, trae el ritmo funky de la batería, trae los samples de James Brown ", a la revista Time en 1997. Recientemente fue contratado por Sony . Daler Mehndi , un cantante punjabi de la India, tiene un tipo de música conocida como "folk pop". Mehndi ha lanzado temas como "Bolo Ta Ra Ra" y "Ho Jayegee Balle Balle". Su canción " Tunak Tunak Tun " fue lanzada en 1998.
Los inmigrantes punjabíes han fomentado el crecimiento de la música folclórica punjabí en el hemisferio occidental, más que la música bhangra. La industria del bhangra ha crecido en América del Norte mucho menos que en el Reino Unido.
Han surgido artistas folclóricos norteamericanos (no bhangra) como Manmohan Waris , Jazzy Bains, Kamal Heer , Harbhajan Mann, Sarabjit Cheema y Debi Makhsoopuri y el mercado de remixes ha crecido. [15] [16]
En 2001, el folk punjabi y su forma de hip-hop, el folkhop , comenzaron a ejercer influencia sobre la música R&B estadounidense, cuando Missy Elliott lanzó la canción con influencia del folkhop « Get Ur Freak On ». En 2003, una versión de « Mundian To Bach Ke » de Panjabi MC («Cuidado con los chicos») contó con la participación del rapero estadounidense Jay-Z . [17] Además, el rapero estadounidense Pras de The Fugees grabó temas con la banda británica de bhangra alternativo Swami . [18] La cantante y actriz estadounidense Selena Gomez lanzó su sencillo con influencia del bhangra « Come & Get It » de su primer álbum en solitario Stars Dance en 2013. [19]
Las letras de bhangra, que generalmente tratan temas sociales o de amor, se cantan en punjabi . Los creadores del género mantuvieron las letras de bhangra deliberadamente simples porque los jóvenes no entendían las letras complejas. Las letras folclóricas tradicionales de punjabi son generalmente más complejas y a menudo cuentan historias de la historia de Punjab. Hay muchas canciones de bhangra dedicadas a temas de orgullo y héroes punjabi. Las letras son tributos a las tradiciones culturales de Punjab. En particular, se han escrito muchas pistas de bhangra sobre Udham Singh y Bhagat Singh . Los temas menos serios incluyen mujeres hermosas con sus coloridas duppattas . Las letras también pueden ser sobre cultivos y la llegada de una nueva estación. Bhangra se canta ferozmente con letras fuertes que a menudo gritan: "balle balle" o "chakde phate", que se refieren a la celebración y/o al orgullo.
Los letristas notables de bhangra o punjabi incluyen a Harbans Jandu , quien escribió "Giddhian Di Rani".
Los instrumentos punjabi contribuyen al bhangra. Originalmente, este era principalmente el dhol . El siglo XX ha traído cambios a los instrumentos que definen el bhangra, para incluir el tumbi , [20] sarangi , [21] dholak (más pequeño que el dhol), flauta , cítara , violín , armonio , tabla , guitarra , mandolina , saxofón, sintetizador, batería y otros instrumentos occidentales. [22] Quizás el instrumento más famoso del Bhangra es el dhol. Es un tambor de barril de doble cara que crea el ritmo con el que se baila el Bhangra. La persona que toca el instrumento, el dholi, toca varios ritmos para crear los diferentes segmentos del Bhangra, como Dhamaal, Jhummar, Un lado del dhol tiene una piel más gruesa, lo que crea un sonido más profundo, y el otro lado tiene una piel más fina, lo que da como resultado un sonido más agudo. Se utilizan dos palos para tocar el instrumento dhol. El palo más grueso, llamado dagga, se utiliza para tocar el lado grave. El tilli, más fino, se utiliza para tocar el lado agudo. Ambos palos suelen estar hechos de madera o bambú. [23]
Los instrumentos de cuerda incluyen la guitarra (ambas eléctricas), el bajo , el sitar , el tumbi , la veena , el violín y el sarangi . La caja , los toms , el dhadd , el dafli, el dholki y el damru son los otros tambores. El tumbi, tocado originalmente por artistas folclóricos como Lalchand Yamla Jatt [24] y Kuldip Manak en grabaciones folclóricas auténticas y luego utilizado notablemente por Chamkila , un cantante folclórico punjabi (no bhangra), es un instrumento de una sola cuerda de tono alto y Chimta de (difunto) Alam Lohar.
La tercera y cuarta generación generalmente no pueden hablar punjabi si sus padres apenas podían hablarlo. Hay una tendencia hacia la música folclórica punjabi , que es la forma más pura de música punjabi. [ cita requerida ] Gran parte de los jóvenes luchan por entender las letras, aunque hay algunos niños y adultos jóvenes que han mantenido sus raíces folclóricas. Otra razón por la que algunos fanáticos expresan un sentimiento anti-folk es que muchas canciones populares fueron escritas para el clan dominante Jatts , mientras que los Sikhs no creen en las castas, por lo que desaprobaron la música folclórica punjabi . Sin embargo, hoy con artistas como Jazzy B , PMC, Sukhshinder Shinda y Diljit Dosanjh , el folk punjabi ha aumentado en popularidad, aunque está fusionado en algunos casos [ vago ] . iTunes tiene catálogos de muchos cantantes folclóricos punjabi disponibles.
Otra causa del resurgimiento de la música folclórica punjabi se debe a la creciente popularidad del bhangra en áreas como el Reino Unido, Canadá y los EE. UU. El bhangra se ha vuelto más accesible a través de plataformas de redes sociales como YouTube e Instagram , para la generación más joven. Además, varias universidades, en el Reino Unido, los EE. UU. y Canadá, tienen equipos y academias que están siendo creadas por bailarines senior independientes de las universidades. Este resurgimiento ha llevado a un deseo de canciones y ritmos folclóricos más tradicionales, pero también una oportunidad de aprendizaje para los niños de sus culturas.
Bhangragga [25] o bhangramuffin [26] es un término para el estilo de música que incorpora elementos de Bhangra y dancehall (o ragga , abreviatura de la palabra Raggamuffin) creado por los productores británicos asiáticos Simon y Diamond en el álbum debut de Apache Indian No Reservations (1993). El sonido es muy percusivo (un remanente distintivo del Bhangra) con un ritmo propulsivo claramente diseñado para bailar. La influencia del dancehall se puede sentir a través del uso de música preprogramada, similar a los " riddims " del Dancehall. En cuanto a la letra, el estilo presenta una combinación de voces con acento subcontinental (generalmente indio) entregadas en el estilo recortado asociado con el dancehall, y que a veces incluye el Patois de este último estilo. Este estilo es casi exclusivamente un fenómeno británico, ya que las dos culturas involucradas en su génesis se mezclan razonablemente libremente allí. El exponente más exitoso, sin embargo, es Apache Indian , quien tuvo un éxito mundial con " Boom Shack-A-Lak ", que fue incluido en la banda sonora de la película Dumb and Dumber , entre otras. [25]
El género musical del que fue pionero, el bhangramuffin (dancehall ragamuffin con influencias indias) es una expresión del mosaico étnico y la diversidad en el que creció.
