La música en la publicidad se refiere a la música integrada en los anuncios de los medios electrónicos masivos para aumentar su éxito. La música en la publicidad afecta la forma en que los espectadores perciben la marca por diferentes medios y en diferentes niveles, y "puede afectar significativamente la respuesta emocional a los anuncios de televisión ". [1] También afecta a los músicos cuya música aparece en los anuncios.
En publicidad, "la música puede servir a los objetivos promocionales generales en una o más de varias capacidades". [3] David Huron propone seis categorías principales, que incluyen: entretenimiento, estructura y continuidad, memorabilidad, lenguaje lírico, segmentación y establecimiento de autoridad. Además, puede usarse para apelar a las emociones y los sentidos de una persona. La segmentación de las emociones se realiza de manera que la audiencia se sienta influenciada por lo que se anuncia. El uso de la música para influir en el estado emocional de una persona es eficaz, ya que "la música tiene una influencia significativa en el estado emocional y el humor del consumidor , lo cual es un concepto importante en el establecimiento de actitudes, ya que los estados de ánimo parecen sesgar los juicios y las opiniones en la misma dirección que el estado de ánimo". [4] Poder usar música en la publicidad ha hecho que los anuncios sean más atractivos y llamen la atención de la audiencia. Quince segundos es actualmente la duración estándar de un anuncio de televisión, por lo que los anunciantes deben poder captar con éxito la atención de su audiencia , lo que hace la música. [5]
El aspecto de entretenimiento de la música ayuda a que un anuncio sea más atractivo al añadirle valor estético. Un anuncio que tenga un alto valor estético podrá captar más atención de la audiencia. Desde este punto de vista, "la música no tiene por qué manifestar necesariamente una afinidad especial con un producto o servicio en particular para desempeñar una función eficaz y útil". [3]
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La música puede utilizarse como una señal para ayudar a transmitir un mensaje a los espectadores. La música de un anuncio puede influir indirectamente en la actitud del espectador hacia el producto que se muestra. Se ha demostrado que la música emocionante aumenta la excitación en la respuesta cutánea y la frecuencia cardíaca , lo que puede considerarse una forma física de mostrar emoción a través de la música. [6] Se ha demostrado que la música triste influye en la intención de compra más que la música alegre o la ausencia total de música. [6]
Un ejemplo del uso de música triste se encuentra en los anuncios de la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales ( ASPCA , por sus siglas en inglés). La ASPCA utiliza música triste para agregar emoción a las imágenes y videos que se muestran y así impulsar al espectador a donar dinero para ayudar a los animales que sufren. [7] La música en el anuncio se utiliza como una herramienta para lograr que el espectador se identifique con los animales. [7]
La música ayuda a la estructura y la continuidad de un anuncio publicitario al mediar entre imágenes disjuntas. [3] La música, que acompaña a un anuncio de televisión , estructura la narrativa o cuenta una narrativa en sí misma. También puede crear un antagonista y un protagonista dentro de esta narrativa al darles figuras musicales, armonías o melodías típicas. Además, la música puede enfatizar momentos dramáticos dentro del anuncio publicitario y, por lo tanto, crea tanto estructura como continuidad. [8]
La música se puede utilizar para transmitir el mensaje del anuncio, lo que le da un papel dominante o simplemente se puede utilizar como fondo. [9] Si la música se utiliza como fondo, se puede utilizar para enfatizar un atributo clave de la marca o el logotipo. [9]
La música en la publicidad es "la técnica musical más común para ayudar a la memorabilidad y, por lo tanto, al recuerdo del producto". [3] Una teoría sugiere que el sonido inicial (o las notas en el caso de la música) activa una cohorte de posibles coincidencias en la memoria, que se reduce a medida que el sonido (o la melodía) progresa. [10]
La música cumple la función de hacer que un producto sea más memorable para los espectadores, ya que se sabe que "permanece en la mente del oyente". [3] Cuando se utiliza en un anuncio, el contenido del anuncio perdura junto con la música. Se incluye música fácilmente reconocible en los anuncios de televisión para producir una "relación positiva significativa con el recuerdo y la comprensión" para el espectador. [1] Además de esto, "el recuerdo de la información mejora cuando se acompaña con una canción conocida". [11] Los anuncios utilizan estratégicamente la música popular para dejar una impresión duradera en los espectadores.
La capacidad de atraer a un consumidor hacia un producto suele requerir que el anuncio se presente de forma memorable. Ya sea con una canción pegadiza y reconocible o con colores vivos y estridentes, un anuncio o anuncio eficaz debe tener una impresión fantástica para que el consumidor considere la posibilidad de comprar un producto. El espectador debe sentirse atraído por el anuncio para que el producto se recuerde más tarde. La música es la principal forma que tienen las empresas de atraer a un consumidor o comprador, y suelen gastar hasta medio millón de dólares en crear anuncios que destaquen ante el público. Esto incluye el uso de música popular que atraiga a un público más joven, celebridades y artistas musicales que muchos puedan reconocer y deportistas estrella a los que muchos admiren. "Se ha descubierto que la congruencia entre imágenes y palabras mejora el recuerdo verbal cuando la imagen no evoca imágenes que distraigan". [12] La música tiene un papel importante a la hora de atraer a un consumidor a considerar la compra de un artículo, pero las imágenes tienden a mejorar el recuerdo posterior del anuncio. En épocas en las que se presentan anuncios tanto líricos como visuales, se generan evocaciones positivas para el espectador y la memorización de determinados productos se vuelve más efectiva y más fácil para el futuro. Se han realizado estudios para comparar varios elementos de "congruencia de estímulos" que demuestran cómo los anuncios de mayor volumen atraen la atención y hacen que los productos sean más atractivos. A través de esto, las empresas se involucran más en cómo impulsar sus productos a través de la publicidad musical en beneficio del mensaje aplicado. Se vuelve más fácil dirigirse a los jóvenes, ya que su capacidad para memorizar las palabras de una canción es más rápida y, por lo tanto, crear anuncios y anuncios que sean tendencia mundial con su gusto musical específico. [13]
Para proporcionar hechos racionales al mismo tiempo, "las mezclas de habla y canción brindan a los anunciantes oportunidades tanto para apelaciones lógicas y factuales a través del lenguaje hablado y escrito como para apelaciones emotivas y poéticas a través de la música". [3]
Los anunciantes contemporáneos deben superar el escepticismo innato del espectador , que se desarrolló con los años a través de la desensibilización . La música puede transmitir un mensaje sin que los clientes lo perciban conscientemente; en otras palabras, son "consumidores no implicados, que no toman decisiones, en lugar de resolver problemas de forma activa y cognitiva". [14]
El uso de distintos tipos de géneros musicales en el mundo de la publicidad ayuda a los anunciantes a atraer al tipo de público que creen que estará interesado en sus productos. [15] La idea de que existe un grupo específico de personas al que un anunciante intenta llegar se denomina público objetivo y la música es un aspecto importante de lo que atrae a ese público objetivo. [3]
La música puede crear distintos estados de ánimo y hacer que personas de distintos grupos piensen o sientan de determinadas maneras. Los distintos ritmos, cambios de tiempo, tonos y contenidos de la música pueden dirigirse a cualquiera o a muchos grupos de personas a los que el anunciante pueda estar intentando llegar. [1]
A menudo, la música en los anuncios muestra al espectador qué es un producto antes de que el anuncio lo diga. Según Linda M. Scott , "los estudios sobre la música publicitaria comparten una teoría subyacente según la cual la música es un componente de fondo eficaz que provoca apego al producto sin la participación cognitiva del espectador". [16] La música puede crear un vínculo entre el espectador y el producto, por lo que se considera importante que los anunciantes elijan la música adecuada para su público objetivo. [ cita requerida ]
El establecimiento de autoridad en la música en la publicidad es la idea de que el uso de tipos específicos de música puede ayudar a dar más credibilidad a un anuncio debido al artista que aparece en el anuncio. Esta es otra forma en que las empresas pueden ayudar a persuadir a los consumidores para que compren sus productos. El uso de una canción específica que tenga peso en el público objetivo al que el anunciante intenta llegar puede fortalecer el vínculo entre el producto y el consumidor. [3] [17]
La credibilidad suele ponerse en tela de juicio cuando se piensa en el uso que se hace de la música en la publicidad y el marketing actuales. Está demostrado que determinados tipos de música pueden aportar credibilidad a personas, empresas o incluso a productos concretos. Esto es exactamente lo que los anunciantes quieren que ocurra y prefieren especialmente la música como fuente de mayor credibilidad para sus temas. [18]
La credibilidad tiene dos componentes clave: la fiabilidad y la experiencia , que tienen componentes objetivos y subjetivos. La fiabilidad se basa más en factores subjetivos, pero puede incluir mediciones objetivas como la fiabilidad establecida . La experiencia también puede percibirse subjetivamente, pero también incluye características relativamente objetivas de la fuente o el mensaje (por ejemplo, credenciales, certificación o calidad de la información). Los componentes secundarios de la credibilidad incluyen el dinamismo de la fuente ( carisma ) y el atractivo físico. [ cita requerida ]
La credibilidad en línea se ha convertido en un tema importante desde mediados de los años 1990. Esto se debe a que la web se ha convertido cada vez más en una fuente de información. [19]
Entretenimiento - "Simplemente atrae la atención hacia el anuncio o el producto. En este caso, la música del anuncio no necesariamente tiene que tener algo que ver con el producto" [20] (Andersen 260). La parte entretenida de un anuncio es uno de los pasos más cruciales para lograr que los clientes compren el producto. La música aporta un cierto sabor a un anuncio; sin la música, el anuncio parecería sombrío. La música puede crear emociones y motivar a las personas. Cuando se combina con la música publicitaria adecuada, puede hacer que una persona asocie el producto con un cierto sentimiento, lo que le permite ir a comprarlo. [ cita requerida ]
Lo mismo puede decirse de los anuncios publicitarios . Por lo general, la gente está familiarizada con Nike , Puma y New Balance . Una empresa de calzado relativamente nueva tendría que esforzarse más para conseguir clientes. Si una persona o empresa es prácticamente desconocida, debe crear una sensación de confianza y credibilidad en sí misma y en su producto. La gente necesita ver pruebas de que se puede confiar en la persona o empresa. La persona o empresa conocida tiene que estar a la altura de las expectativas previas y no decepcionar a quienes se han presentado para verlos hablar y posiblemente comprar el producto. La industria de la publicidad y el marketing llama a esto gestión de marca . [ cita requerida ]
Por otro lado, el uso de música en la publicidad, especialmente en plataformas como las redes sociales o la televisión, se considera menos creíble en comparación con los anuncios que carecen de música y se colocan en periódicos o artículos. Los consumidores tienden a tener una actitud más positiva hacia los anuncios que brindan información precisa y relevante sobre un producto o un servicio que el consumidor desea. [21] Los consumidores confían en la credibilidad de lo que se anuncia, por lo que para que confíen en el mensaje o producto de los anunciantes tiene que haber evidencia sólida de ello.
La música afecta el valor moral del artista, en el sentido de que la música que crea a partir de sus sentimientos y emociones se utiliza después para un anuncio de coches, o tal vez una de sus canciones se utiliza para un anuncio de mayonesa. Esto podría verse como "la venta definitiva que ofendió los valores estéticos y bohemios" [22]. Dado que la intención original de la canción no era la de un anuncio cualquiera, los músicos pueden sentirse engañados. [ cita requerida ]
Por otra parte, "en contraste, hoy en día los anuncios publicitarios representan una de las mejores oportunidades para que muchos músicos accedan a los mercados generales". [22] Por lo tanto, el hecho de que un músico tenga su canción utilizada en un anuncio popular puede contribuir al éxito de esa canción. [ cita requerida ]
En general, se podría decir que la música puede modificar su significado dependiendo de su contexto. Esta es una oportunidad para que los anunciantes creen significado para su marca empleando piezas musicales que les interesen. La música tiene "un potencial para la construcción o negociación de significado en contextos específicos". [23] Esto significa que cierta música puede encajar mejor con un tipo de producto que con otro. Diferentes tipos de música pueden, por ejemplo, dirigirse a clientes orientados a la alta cultura o a la cultura popular . La razón es que "los estilos y géneros musicales ofrecen oportunidades insuperables para comunicar mensajes sociales o actitudinales complejos de manera prácticamente instantánea". [24] Se podría decir que la música vale más que mil palabras. Es por eso que la música se volvió cada vez más importante para los anunciantes. Tienen la oportunidad de transferir características específicas connotadas a ciertos tipos musicales a sus productos. "La música ahora se emplea con más frecuencia como 'interés prestado' que captura un sentimiento, establece un estado de ánimo, recuerda experiencias pasadas y las reproduce en nombre de los patrocinadores ". [25] Todos estos atributos ayudan a que un anuncio sea atractivo para el mundo de la vida o el estilo de vida del grupo al que se dirige. [ cita requerida ]
La música "transfiere sus atributos a la historia y al producto, crea coherencia , establece conexiones que no existen en las palabras o imágenes; incluso genera significados propios... la música interpreta las palabras y las imágenes". [26] El valor de una marca, producto o servicio se ve reforzado por la conexión con la música. Adopta significados que son inherentes a la música porque "el objeto en sí no es suficiente para venderlo; también debe estar vinculado a algún tipo de significado personal, la esencia misma de la marca ". [27] Esto significa que una marca o producto tiene que captar algún tipo de connotación que se añade mediante la música. Además, un determinado artista puede cambiar o dar forma a un anuncio para que se adapte a un determinado grupo objetivo. "La publicidad no se trata de lo que hace el producto, sino de quién es el consumidor" [28] y, por lo tanto, los anuncios tienen que encontrar un buen equilibrio entre adoptar el significado de una pieza musical o artista usado y proporcionar contexto a cambio para volverse auténticos. Tanto la música como el anuncio pueden beneficiarse de esta simbiosis . Hay artistas y bandas musicales que se hicieron famosos por tener su música dentro de anuncios, lo que a su vez puede significar sacrificar su música en beneficio de la marca. [ cita requerida ]
"La unión de la cultura musical, ya sea a través de una canción con licencia o de la aparición de un artista, con un producto o servicio en un anuncio publicitario aporta nuevas connotaciones tanto al artista [y también a la música] como a la empresa, al tiempo que naturaliza la relación entre ambos. El valor de articular la música popular con un producto puede considerarse especialmente importante para los anunciantes que compiten con productos similares, si no idénticos, en valor de uso". [29]
Desde finales de la década de 1920 , la música ha sido una parte fundamental de la publicidad . En los primeros anuncios, las empresas utilizaban jingles y canciones especialmente compuestas para promocionar explícitamente el producto que se anunciaba. En 1926, el primer jingle de radio fue de los "Wheatles", que animaban a la audiencia a escuchar a Wheatles. A medida que las empresas comenzaron a tomar conciencia de la influencia de la música en los consumidores en la publicidad, un mayor énfasis en la música en los servicios comerciales comenzó a desempeñar un papel importante en la creación de actitudes y asociaciones de los consumidores hacia el producto y la marca anunciados. [ cita requerida ]
En 1934 se fundó " Muzak ", conocida por ser la marca líder en música comercial. "Muzak" es una marca de música de fondo que se escucha en tiendas minoristas y otras empresas. En 1944 se emitió en los cines el primer jingle comercial de televisión, " Chiquita Banana". El jingle se describe como pegadizo e informa a la audiencia sobre las distintas formas en que se puede consumir un plátano. En la década de 1970, Ronnie Bond, un escritor de jingles, creó jingles populares como "Tasty Tasty, very very tasty" de Brank Flake y "I'd rather have a bowl of Coco Pops" de Coco Pops. En la década de 1980, los niños se convirtieron en el público objetivo de los anunciantes, que anunciaban juguetes infantiles durante los dibujos animados. Hasta 1985, cuando terminó el movimiento del "jingle", los anunciantes pasaron a canciones completas más desarrolladas y estructuradas para la publicidad. En la década de 1990, las pausas en la televisión se extendieron de 12 a 15 minutos por cada programa de una hora. Finalmente, en el siglo XXI, los "jingles" volvieron a ponerse de moda porque son pegadizos y hacen que la audiencia los asocie con el producto que se anuncia. Con el paso de los años, el uso de la música en la publicidad no ha cambiado drásticamente, simplemente se ha modernizado y se ha visto influenciado por las necesidades de la sociedad. [30]