El vendedor de violetas , más conocida por su título español La Violetera , es una película musical histórica hispano -italiana de 1958producida por Benito Perojo , dirigida por Luis César Amadori y protagonizada por Sara Montiel , Raf Vallone , Frank Villard , Tomás Blanco y Ana Mariscal . [1]
La película se inspiró en la canción " La Violetera " compuesta por José Padilla en 1914, con letra de Eduardo Montesinos, que encarna en la película de Montiel como Soledad, una vendedora ambulante de violetas que, tras conocer y romper con Fernando, el amor de su vida, se convierte en una famosa cantante que canta la canción en sus conciertos. [2]
The Violet Seller recibió excelentes críticas tras su estreno el 6 de abril de 1958, aunque algunos críticos encontraron la trama demasiado trillada y convencional. La actuación de Montiel fue ampliamente elogiada, mientras que la producción y el resto del elenco principal recibieron críticas generalmente positivas. Fue inmensamente popular en España y tuvo un amplio estreno internacional, lo que la convirtió en la película en español más taquillera a nivel mundial realizada hasta ese momento.
El álbum de la banda sonora de la película también obtuvo excelentes críticas, tuvo un amplio lanzamiento internacional y recibió el premio Disco de Oro por el número de discos vendidos.
Madrid . 31 de diciembre de 1899. En Nochevieja, Soledad, vendedora ambulante de violetas y cantante novel de espectáculos de variedades en el café-concierto Salón Bolero , se encuentra con Fernando, un aristócrata influyente y rico, en la puerta del Teatro Apolo , e inmediatamente se enamoran. amarse unos a otros.
Fernando está bajo constante presión por parte de su hermano mayor, el duque Don Alfonso, quien le recuerda sus deberes, incluido su compromiso con la condesa Doña Magdalena. Aunque su unión es imposible debido a la desigualdad social, Fernando se opone a las normas sociales y provoca un escándalo en la alta sociedad madrileña al trasladar a Soledad a un lujoso apartamento y anunciar su compromiso. Alfonso muere en un duelo intentando defender el honor de Fernando. Fernando, ahora duque, sintiéndose culpable de la muerte de su hermano y tratando de obedecer su voluntad, rompe con Soledad. Pero, sólo unas horas después, se da cuenta de que no puede vivir sin ella y regresa al apartamento que ella acaba de dejar para ir a París con Henri Garnal, un importante productor teatral francés que quedó impresionado al verla cantar ese mismo día. .
En París, Soledad se convierte en una famosa cantante estrella. Fernando se casa con Magdalena y abandona España al ser nombrado embajador en Brasil mientras Soledad da conciertos en los mejores teatros de Europa acompañada de Garnal. En su debut en Madrid, Soledad y Fernando se reencuentran, él intenta explicarle lo sucedido, le confiesa su amor y le pide que se vaya con él; ella le confiesa su amor pero finalmente lo rechaza. Al dirigirse a Estados Unidos para su debut en Broadway, Soledad sobrevive gravemente enferma y Garnal muere en el hundimiento del RMS Titanic . Después de una larga recuperación, habiendo perdido su voz para cantar, triste y sola, no logra conseguir un trabajo en París y se queda sin dinero.
Casi diez años después de enviudar, Fernando regresa a Madrid, la víspera de Año Nuevo, cuando es nombrado ministro del gobierno. Encuentra a Soledad en el Salón Bolero, intentando hacer un modesto regreso haciendo playback con " La Violetera " de una de sus antiguas grabaciones frente a un público, con la orquesta haciendo mímica. Ella se queda atónita cuando lo ve y pierde la señal, pero se arma de valor y, con gran esfuerzo, logra cantar afinada la canción en su totalidad cuando la orquesta comienza a tocar la música en vivo. Se dan un gran abrazo y se besan mientras la gente en el salón celebra el Año Nuevo.
Tras el inesperado éxito del papel protagónico como cantante de Montiel en La última canción de la antorcha , una película musical de bajo presupuesto que se convirtió en un éxito de taquilla , [3] en junio de 1957 firmó con el productor Benito Perojo un fastuoso contrato para realizar cuatro películas en tres años, [ 4] siendo el primero de ellos La vendedora violeta , película musical de coproducción internacional de gran presupuesto que inicialmente estaba destinada a Carmen Sevilla . [5] Montiel retuvo cierto control sobre la producción con respecto a las canciones y su vestuario. El acuerdo económico era de diez millones de pesetas [a] (240.000 dólares estadounidenses a partir de 1957) [b] por cuatro películas, [9] lo que significaba que recibiría 2,5 millones de pesetas (60.000 dólares estadounidenses) por película, convirtiéndola en la mejor pagada. Estrella española en una época en la que las estrellas mejor pagadas ganaban un millón de pesetas (24.000 dólares) por película. [10] Con el éxito de La vendedora violeta , y en una disputa contractual para la próxima película, Una chica contra Napoleón , el acuerdo mejoró asegurándole el veinte por ciento de los ingresos netos del productor. [11] Muchos años después, empezó a decir que le habían pagado más de un millón de dólares (cuarenta y dos millones de pesetas) por cada una de estas películas, [12] y la prensa informó ampliamente que era la cifra real. El 28 de septiembre de 1957 llega a Madrid procedente de Estados Unidos, donde residía en ese momento, para el montaje de La vendedora de violetas . [13]
Jesús María de Arozamena escribió el guión y los diálogos de la película a partir de las líneas argumentales escritas por él mismo y Manuel Villegas López y adaptadas por André Tabet . Siguiendo la fórmula que resultó exitosa en La última canción de la antorcha , los compositores Juan Quintero y Gregorio García Segura ordenaron una lista de cuplés , que se hicieron famosos a finales del siglo XIX y principios del XX por cantantes de voces agudas como Raquel Meller , para encajar con la de Montiel. Su voz grave y sensual y los números musicales correspondientes se incluyeron en la trama y se organizaron cuidadosamente para hacerla brillar en la pantalla. [14] Inicialmente, su papel estaba escrito para cantar solo tres canciones, pero ella insistió en incluir hasta doce canciones. [c] Incluso seleccionó las canciones, supervisó sus arreglos y grabación y se aseguró de que encajaran correctamente en la trama. [15] También requirió la contratación de las principales estrellas internacionales para actuar junto a ella, que eran el italiano Raf Vallone y el francés Frank Villard, [15] aunque inicialmente se anunció a Jean-Claude Pascal en lugar de Villard. [16]
Quintero también compuso y dirigió la banda sonora de la película y las canciones fueron grabadas en los estudios Hispavox de Madrid. Joaquín Esparza diseñó el vestuario. Humberto Cornejo y las firmas de alta costura españolas Vargas Ochagavía y Marbel vistieron a Montiel. Vargas Ochagavía también vistió a Mariscal y Cornejo también proporcionó el vestuario general. [17]
La fotografía principal comenzó en noviembre de 1957 bajo la dirección de Luis César Amadori , [18] y tuvo lugar en los Estudios CEA de Madrid, donde se construyeron los decorados de época a escala real bajo la dirección de arte de Enrique Alarcón . [19] Estos incluyeron, entre otros, los decorados a gran escala de la Calle de Alcalá frente al Teatro Apolo, un suntuoso salón de baile con una orquesta completa, el popular café- sala de conciertos y aquellos que se asemejan a los famosos restaurantes Lhardy y Maxim's . [20] Fue filmada principalmente en estudio por el director de fotografía Antonio L. Ballesteros en colorido Eastmancolor y relación de aspecto 1.37:1 , con sólo unas pocas escenas filmadas en locaciones de Madrid en lugares como la Fuente de Galápagos en el Parque del Buen Retiro y el Estación de tren de Delicias . [21] Como la película era una coproducción con Italia, después de un par de días de promoción en Roma que incluyeron una bienvenida en el aeropuerto de Ciampino y una recepción en el Palazzo Barberini el 18 de enero de 1958, se filmaron algunas escenas en Turín y Milán. Cumplir con los requisitos establecidos para ser una coproducción. [22] [23] Posteriormente filmaron algunas imágenes exteriores en locaciones de París en la rue du Chevalier-de-La-Barre y en las escaleras de la rue du Calvaire en la colina de Montmartre y en el Petit Pont con Notre-Dame. en el fondo. [24] El rodaje finalizó en febrero de 1958. [d]
Como era habitual en aquella época, el rodaje se realizó sin grabar sonido en directo, por lo que los diálogos, la banda sonora y los efectos sonoros se añadieron durante la postproducción. Para la versión en idioma original, los actores españoles fueron doblados por ellos mismos y los extranjeros fueron doblados por actores de doblaje españoles. [27] El 26 de febrero de 1958, Montiel voló de regreso a los Estados Unidos después de completar todo su trabajo en la película. [28]
La película tuvo que lidiar durante su producción con la censura cinematográfica franquista que condenaba lo que, según ellos, era una inmoralidad en algunas líneas argumentales, una excesiva sensualidad de Montiel en pantalla y una excesiva efusividad amorosa entre los protagonistas. [29] Como era habitual en las coproducciones con otros países, la película se montó en doble versión, una censurada para el mercado español y afines y otra sin censura para mercados extranjeros menos estrictos. [30]
Ambas versiones se diferencian en la duración de los besos de amor entre los protagonistas –más cortos en la versión española– y en el atuendo de Montiel en una de las escenas –donde luce un negligé que deja ver su escote en la versión extranjera mientras luce un vestido formal en la versión española–. Además de los efectos de la censura, en la versión extranjera –que dura noventa minutos– se eliminaron varias canciones y en el número musical de Soledad de gira por Europa se sustituyeron algunas imágenes por otras –no presentes en la versión española– que la muestran cantando " Cuore ingrato ". [31]
La película se estrenó en España únicamente autorizada para público mayor de dieciséis años. [32] Esta calificación se redujo a solo autorizada para audiencias mayores de catorce años después de su presentación en cines. Muchos años después, finalmente fue calificado como apto para todas las edades.
El Vendedor Violeta se inauguró el 6 de abril de 1958 en España. [32] Esa misma noche, el estreno formal se celebró en una gran gala en el Teatro Rialto de Madrid con capacidad para 1.400 personas, [33] con una gran multitud bloqueando la Gran Vía . La demanda de entradas fue tan alta en el Rialto que tuvieron que empezar a venderlas con hasta cinco días de antelación para evitar aglomeraciones en las taquillas. [34] La película estuvo allí en cartelera durante treinta y una semanas, [35] convirtiéndose en la segunda película más taquillera del Madrid de los años 50, [e] sólo superada por La última canción de la antorcha . [37] El 11 de abril se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona con capacidad para 1.643 butacas , [38] y estuvo allí durante veintiséis semanas. [39] Después de su estreno exclusivo en más de veinticinco salas de las principales ciudades españolas, entró en estreno general la temporada siguiente y estuvo en cartelera por todo el país durante varios años. [40] En Italia, se estrenó el 29 de junio de 1959 en tres salas de Roma. [41]
La película tuvo un amplio estreno internacional con los diálogos doblados o subtitulados a otros idiomas en países no hispanohablantes, mientras que las canciones se mantuvieron en su versión original. Perojo afirmó haber recibido ofertas de Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures para el estreno mundial de la película pero que ya había prevendido los derechos a distribuidoras en algunos países. [11] En México y algún otro país, fue lanzado en formato Mexiscope . En inglés inicialmente se tituló Buy My Violets , [42] pero aunque su título oficial es The Violet Seller , se le nombra ampliamente bajo su título en español La Violetera . Los alquileres en todo el mundo se estimaron inicialmente en más de 5 millones de dólares, [11] superando a La última canción de la antorcha , la película en español más taquillera a nivel mundial realizada hasta ese momento, y catapultando aún más la carrera de Montiel como actriz y cantante. [43]
La versión extranjera se estrenó el 10 de julio de 1959 en Francia con los diálogos adaptados al francés por Georges Tabet . [44] El 18 de julio, se estrenó en París en el Gaumont-Palace con capacidad para 4.670 asientos , el cine más grande del mundo en ese momento. [45] En dos años, vendió dos millones de entradas en toda Francia, alcanzando 2,7 millones de entradas vendidas en los años siguientes. [44]
En 1958, Publicaciones Fher, como parte de su colección Mandolina, publicó la fotonovela oficial de la película en ocho entregas de dieciséis páginas en blanco y negro cada una dentro de su serie "Cine Ensueño" y un cancionero con el argumento de la película y las letras de las canciones que se vendían en los quioscos. [46] La película fue posteriormente lanzada en videocasete y DVD varias veces en diferentes países, y tras una remasterización y restauración digital en Alta Definición , se estrenó el 13 de marzo de 2014 en Blu-ray en España. [47]
Tras su lanzamiento, la prensa generalmente dio excelentes críticas a The Violet Seller ; sin embargo, si bien sus valores de producción y actuación fueron universalmente reconocidos, algunos críticos de la época encontraron la trama demasiado trillada y convencional. [48]
A. Martínez Tomás escribió para La Vanguardia que la trama es sólo un pretexto para una exaltación artística y personal de Sara Montiel, está llena de clichés, los anacronismos son flagrantes en toda ella y la acción tiene un trazo muy convencional pero su fuerza de atractivo y Su emoción estética se mantiene a lo largo de toda la película. [38] ABC , en su edición sevillana, consideró que en una película nacional nunca se habían visto matices tan brillantes, para llamar la atención y sugerir al espectador, que sigue tan de cerca las peripecias de la emotiva y amena narración que el creciente interés por cada escena se vuelve incontenible hasta su culminación. [49]
Gran parte de los elogios se reservaron para Montiel en particular, por su interpretación, canto, encanto, belleza y sensualidad. ABC consideró que tal es su interpretación que ninguna actriz española podría superarla en esta interpretación, inimitable, natural y única, que sin duda alcanza el carácter de todo un acontecimiento. [49] Vallone, Villard, Blanco, Serrador, Soler y Mariscal también fueron elogiados por sus actuaciones. [50] Otros aspectos de la producción elogiados fueron el vestuario "atractivo y suntuoso", la "hermosa" escenografía de Alarcón, la "elegante" selección de canciones, la "excelente" cinematografía de Ballesteros y la "experta e inteligente" dirección de Amadori. [38] [51]
Por el contrario, algunos críticos de la época no se mostraron tan entusiasmados, como por ejemplo Film Ideal, que le otorgó sólo una puntuación de tres sobre siete. [F]
El 19 de septiembre de 1958, el Teatro Rialto homenajeó a Montiel con una gran acogida y la presentación de una placa conmemorativa, que luego fue colocada en el vestíbulo del teatro, al cumplir dieciocho meses consecutivos encabezando su cartelera con dos de sus películas, La última canción de la antorcha , primero. y después La vendedora de violetas , récord nunca antes alcanzado por el cine español en su estreno en Madrid. [53]
El 2 de diciembre de 1958, en la encuesta anual de vox populi de la revista Triunfo de 1958, La vendedora de violetas recibió el Premio a la Mejor Película Española y Montiel recibió el Premio a la Mejor Actriz Española. [54] [55] El 24 de enero de 1959, en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1958 , Montiel recibió la Medalla a la Mejor Actriz y Alarcón la Medalla a la Mejor Decoración de Escenografía. [56] El 30 de enero de 1959, en los Premios del Sindicato Nacional de Espectáculo de 1959, la película recibió el segundo premio a la Mejor Película, dotado con 250.000 pesetas, y Montiel recibió el Premio a la Mejor Actriz. [57]
Además, La vendedora de violetas y Los milagros del jueves representaron a España en el especial Festival Mundial de Cine organizado dentro de la Exposición Universal de Bruselas de 1958 . [58]
Al revisar la película recientemente, los críticos le dan críticas mixtas; aunque universalmente se reconoce su valor histórico dentro de la Historia del cine español, les resulta anticuado, machista y sobreemocional. [59]
Guillermo Altares escribió en 1994 para El País que su valor cinematográfico hoy en día es casi inexistente. [59] Cristina Veganzones escribió en 2016 para ABC que una de las frases más machistas de la Historia la canta Montiel en " Es mi hombre ". [60] Fernando Méndez-Leite afirmó en 2018 en Televisión Española que la película no es exactamente una película musical, es un melodrama con canciones. [5]
The Violet Seller es una película musical con máquina de discos que presenta canciones de música popular conocidas a principios del siglo XX. Montiel canta once canciones diferentes en la versión en español de la película, que Quintero y García Segura arreglaron para adaptarse a su voz grave y sensual. La mayoría de las canciones son cuplés españoles pero también hay chotis madrileños y canciones populares francesas cantadas parcial o totalmente en francés. Canta dos veces el tema principal de "La Violetera" con dos arreglos diferentes. Además, canta una canción napolitana que, aunque no está presente en la versión española de la película, sí aparece en la versión extranjera estrenada en algunos países. Hay otros dos cuplés en la película interpretados por Tony Soler y otro interpretado por Blanquita Suárez . [19] La presencia de algunas de las canciones en la película es anacrónica, ya que en realidad fueron lanzadas más tarde.
Las canciones aparecen en la película en el siguiente orden, interpretadas por Montiel y en español, excepto donde se indique:
Tras el éxito del álbum de bandas sonoras de The Last Torch Song , Montiel firmó un contrato con Hispavox para grabar y editar los álbumes de bandas sonoras de sus próximas películas, empezando por The Violet Seller , de la que se aseguró el diez por ciento de las ventas del disco en concepto de derechos de autor. las grabaciones. [61]
Las canciones de la película fueron grabadas en los estudios Hispavox de Madrid justo antes del rodaje. [62] Hispavox lanzó el álbum con las versiones completas de estudio de las canciones cantadas por Montiel titulado Sara Montiel interpreta las canciones de la película «La Violetera» ( transl. Sara Montiel Performs The Songs Of The Film "The Violet Seller" ) originalmente en España en 1958 en un LP [63] y tres EP . [64] [65] [66] El álbum fue lanzado posteriormente en diferentes ediciones en vinilo en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Francia, Grecia, Israel, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Estados Unidos. y Venezuela. [g] [67]
Las canciones de todas las ediciones publicadas son las interpretadas por Montiel en la película. No se incluyeron los tres temas interpretados por otros cantaores, "Soy castañera" (de Larruga) y "La primavera" (de Cadenas, Retana, Badía) interpretada por Soler y "Venga alegría" (de Tecglen, Casanova) interpretada por Suárez. en cualquiera de las ediciones. [19] La banda sonora compuesta por Quintero tampoco fue lanzada comercialmente.
La banda sonora encabezó las ventas en España desde su lanzamiento y Montiel recibió un cheque de 300.000 pesetas (6.000 dólares estadounidenses en 1958) por las ventas del primer trimestre. [61] Un año después, en julio de 1959, Hispavox reconoció a Montiel entregándole un Disco de Oro por encabezar las ventas de la compañía en España y América Latina con la banda sonora. [68]
El álbum de la banda sonora también obtuvo excelentes críticas nacionales e internacionales en sus lanzamientos iniciales. En los Estados Unidos, el 27 de octubre de 1958, la revista Billboard lo eligió como "El álbum internacional Billboard Spotlight Winner of the Week" por ser uno de los mejores lanzamientos de la serie "Adventures In Sound" de Columbia Records . [69] Tres años más tarde, el 25 de septiembre de 1961, Billboard calificó la reedición del álbum con la calificación de "Four Stars Strong Sales Potential". [70]
El álbum fue lanzado originalmente en España en un LP y tres EP. El LP incluye todas las canciones de Montiel de la película excepto dos, "El Polichinela" y "Es mi hombre", que fueron lanzadas en dos EP separados y fueron reemplazadas en el LP por las canciones "Gitana" y "Nada" que no aparecen. en la película. Para las ediciones completas de un solo disco posteriores, se restablecieron ambas canciones de la película y las agregadas ya no aparecieron.
La banda sonora ha sido reeditada varias veces en diferentes países en vinilo, casete y CD . En 2010 fue remasterizado y lanzado en CD primero y luego para descargar música . [67]
El 25 de enero de 1991, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales en representación del Ministerio de Cultura , la Sociedad Española de Autores y Editores , la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Universidad Complutense de Madrid , homenajearon a Montiel en reconocimiento a su carrera en una gala en el Cine Capitol de Madrid previa a la proyección de La vendedora violeta . [71]
El 9 de abril de 2013, al día siguiente de la muerte de Montiel, mientras el cortejo fúnebre con sus restos mortales pasaba por la Gran Vía camino al cementerio de San Justo , La vendedora de violetas se proyectaba en las pantallas gigantes de las fachadas del Cine Callao mientras la gente le rindió homenaje a su paso. [72] El 11 de julio de 2014, Correos , el servicio postal español, emitió una hoja de sellos en homenaje a tres famosos artistas del cine español recientemente fallecidos: Sara Montiel, Alfredo Landa y Manolo Escobar . El sello que rinde homenaje a Montiel la representa en una imagen de El vendedor de violetas y la hoja de sellos muestra un verso de "Es mi hombre". [73]
En el sexto episodio de la cuarta temporada de Tu cara me suena emitido el 23 de octubre de 2015 en Antena 3 , el cantaor flamenco Falete se hizo pasar por Montiel cantando "Es mi hombre" replicando la escena de la película. [74] El 17 de octubre de 2016, la revista de cine Fotogramas incluyó a Soledad Moreno entre los "veinticinco personajes más elegantes del cine español". [75]