Hopak ( ucranio : гопа́к , IPA: [ɦoˈpɑk] ) es una danza folclórica ucraniana que se originó como una danza masculina entre los cosacos de Zaporozhian , pero luego fue bailada por parejas, solistas masculinos y grupos mixtos de bailarines. Se realiza con mayor frecuencia como una danza de concierto solitaria por conjuntos de danza ucranianos aficionados y profesionales, así como por otros intérpretes de danzas folclóricas . [1] También se ha incorporado a obras artísticas más amplias como óperas , ballets y teatro .
El hopak a menudo se conoce popularmente como la " danza nacional de Ucrania " y se ha vuelto muy popular en Polonia . Hay melodías de danza folclórica similares conocidas como Sirmpa en Leros , Grecia .
El nombre hopak se deriva del verbo hopaty ( ucranio : гопати ) que significa " saltar ", así como de la correspondiente exclamación ¡salto! ( Ucranio : гоп ) que puede pronunciarse durante un salto como expresión de sorpresa o asombro.
El Hopak se desarrolló inicialmente como una danza social cosaca ( ucranio : побyтовi танці , translit. pobutovi tantsi ), y se practicó en las tierras de la actual Ucrania a partir del siglo XVI. Si bien el militarista Zaporizhian Sich generalmente desaprobaba las diversiones y distracciones del entrenamiento militar , tales regulaciones fueron pasadas por alto cuando los Kozaks regresaron victoriosos después de la batalla. Los kobzars y otros músicos recogían sus instrumentos ( violines , gaitas , banduras , cimbaloms y pífanos ) mientras los demás participantes bailaban .
Esta celebración del hopaky fue realizada únicamente por participantes masculinos, ya que tuvo lugar en un ambiente exclusivamente masculino. Los artistas eran mercenarios jóvenes y bulliciosos y no bailarines profesionales; como tal, los pasos de baile realizados eran predominantemente de improvisación , reflejando el sentido de virilidad, heroísmo, velocidad y fuerza de los artistas. Los pasos exhibidos incluían muchos saltos acrobáticos ( ucranio : стрибки , translit. strybky ). A menudo, las peleas en el campo de batalla se recreaban en pantomima , con espadas, lanzas u otras armas reales, mientras el artista arremetía contra enemigos invisibles. Estos bailes no estaban sujetos a ritmos específicos y los bailarines podían cambiar de tempo en cualquier momento.
Estos bailes festivos diferían mucho en carácter de las danzas rituales más antiguas ( ucraniano : oбpядовi танці , translit. obryadovi tantsi ), como el Khorovod , que anteriormente habían sido las obras coreográficas dominantes en tierras rutenas . Una distinción principal fue el género de los participantes (todos hombres) a diferencia de las danzas rituales predominantemente femeninas.
Con la elevación del estatus de los cosacos en la región, los hopaky comenzaron a aparecer en las aldeas dentro de su dominio. A diferencia de los bailes exclusivamente masculinos que se encuentran en Sich, estos bailes eran mixtos, con niños y niñas bailando juntos movimientos de celebración. Si bien el papel principal lo mantuvieron los artistas masculinos, se comenzaron a agregar elementos estructurales, como formas circulares y parejas que se movían juntas en formación; Lo más probable es que estos desarrollos se derivaran de la historia coreográfica de las danzas rituales de la zona.
Ninguna de las danzas realizadas por los cosacos durante esta época fue jamás registrada. Guillaume Le Vasseur de Beauplan registró el hecho de que los cosacos bailaban de esa manera, y otros relatos históricos lo verifican. Más tarde, Ivan Kotliarevsky y Taras Shevchenko incorporaron a los hopak y a los cosacos bailarines en sus obras. Sin embargo, con la destrucción de los Sich en el siglo XVIII, la danza sobrevivió sólo en su formato de aldea mixta como danza de celebración.
Después de que en el siglo XVIII se empezaran a representar en escena danzas tipo hopak en los teatros de siervos y campesinos , las compañías dramáticas profesionales comenzaron a incorporar esta danza popular a su repertorio. Estas representaciones sólo incorporaron al Hopak en una obra más grande, como la opereta Natalka Poltavka de Kotliarevsky . Fue el trabajo pionero de un intérprete de un conjunto dramático, el etnocoreólogo Vasyl Verkhovynets , a principios del siglo XX, lo que permitió que la danza se desarrollara hasta su formato actual. El trabajo inicial de Verkhovynets implicó reunir pasos de aldea auténticos en todo el centro de Ucrania y construir danzas que representaran con mayor precisión la tradición cultural ucraniana . Su avance, sin embargo, fue demostrar que la danza ucraniana escenificada podía existir como un arte escénico distinto , en forma de danza de concierto . Él y su discípulo Vasyl Avramenko comenzaron a realizar actuaciones en todo el oeste de Ucrania, formando grupos de bailarines en pueblo tras pueblo.
En la primavera de 1935, la Organización de Relaciones Culturales con Países Extranjeros de toda la Unión acordó enviar una delegación al próximo Primer Festival Internacional de Danza Folclórica en Londres . Verkhovynets trabajó con Leonid Zhukov de la Ópera y Ballet T. Shevchenko de Kiev , y bailarines profesionales de las Óperas de Kiev y Járkov, en la construcción de una suite para representar a la República Socialista Soviética de Ucrania . Por su parte, Verkhovynets coreografió lo que se conoció como el "London Hopak" ( ucranio : лондонський гопак , translit. londonskiy hopak ): se trataba de un baile de tres partes, que consistía en un baile de hombres (muy parecido al baile Kozak original), un un segundo segmento, más lento, bailado sólo por mujeres, y finalmente un cierre conmovedor con bailarines y bailarinas compartiendo escenario. Este baile, junto con el de Zhukov, ganó el primer premio en el festival de ese verano. Hopak en tres partes se repitió más tarde en septiembre en Ucrania como parte de la ópera Zaporozhets za Dunayem . El formato del Hopak de tres partes fue adoptado posteriormente por muchos conjuntos profesionales de danza folclórica que han coreografiado sus propias variantes del Hopak a lo largo de los años.
En 1990, veinte miembros del Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania se separaron y crearon el Hopak! Compañía de Danza Ucraniana, la primera compañía de danza profesional independiente de Ucrania, bajo la dirección de Sergei Makarov.
El Hopak moderno es una danza coreografiada que parece llena de improvisación. Gran parte de las partes aparentemente improvisadas involucran a bailarines solistas, generalmente hombres, que realizan hazañas acrobáticas visual y técnicamente sorprendentes . Estos incluyen saltos y giros y suelen ser lo más destacado de la actuación.
El resto de la danza incluye muchos movimientos realizados al unísono, especialmente por las bailarinas, mientras que los bailarines suelen realizar secuencias en cuclillas .
Debido a la velocidad y energía necesarias para realizar un Hopak exitoso, este baile generalmente se realiza al final de un programa. Como en muchos bailes ucranianos, los bailarines, especialmente las mujeres, no dejan de moverse hasta el final del baile.
La música para el Hopak no está estandarizada por el tempo o la melodía , aunque2
4el tiempo predomina en la mayoría de los arreglos. Se supone que el baile evoca una sensación de improvisación, por lo que el ritmo de la música cambia de un segmento a otro, lo que permite a los bailarines distinguirse. Las melodías de las canciones Hop, moyi hrechanyky ( ucranio : Гоп, мої гречаники ) y Od Kyieva do Luben ( ucranio : Од Києва до Лубень ) se pueden encontrar en muchos arreglos de Hopak. Los hopaks suelen terminar a un ritmo rápido y furioso, y algunos incorporan bulliciosas marchas ucranianas, como Zasvystaly kozachen'ky ( ucraniano : Засвистали козаченьки ).
Varios compositores han compuesto un Hopak como parte de una ópera o ballet :
El líder soviético Joseph Stalin una vez obligó a su eventual sucesor Nikita Khrushchev (quien había sido el jefe del Partido Comunista en Ucrania) a bailar el Hopak. [2]
El Hopak fue interpretado como parte de la suite coreográfica Amistad de los Pueblos por bailarines vestidos con trajes típicos ucranianos durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 . Este evento tuvo lugar en el campo del Estadio Central Lenin , con una gran sección de la tribuna bajo el Caldero de la Llama Olímpica coloreada con patrones folclóricos ucranianos durante la actuación. [3]
En la década de 2000, la música hopak fue ampliamente utilizada por las ucranianas Anna Bessonova y Natalia Godunko en sus rutinas de gimnasia rítmica .
En 2015, el videojuego Team Fortress 2 agregó el hopak como un movimiento de burla titulado Kazotsky Kick. Los jugadores pueden hacer que los 9 personajes jugables realicen el baile durante el juego.
