Un baile country es uno de los muchos bailes sociales de un tipo que se originó en Inglaterra, en las Islas Británicas; es la ejecución repetida de una secuencia predefinida de figuras, cuidadosamente diseñadas para adaptarse a una duración fija de música, interpretadas por un grupo de personas, generalmente en parejas, en uno o más grupos. Las figuras implican la interacción con su pareja y/o con otros bailarines, generalmente con una progresión de modo que baile con todos los integrantes de su grupo. Es común en los tiempos modernos tener un "anfitrión" que enseña el baile y luego llama a las figuras mientras baila. Los bailes country se realizan en muchos estilos diferentes. [1]
Como forma musical escrita en2
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8En aquella época, Beethoven y Mozart utilizaban la contradanza. Las 6 Ecosaises WoO83 de Beethoven datan de 1806. [2] Las 6 Ländlerische Tänze, K.606 de Mozart datan de 1791. [3]
Introducida en Sudamérica por inmigrantes franceses, la danza country tuvo gran influencia en la música latinoamericana como la contradanza .
Anglais (de la palabra francesa que significa "inglés") o angloise es otro término para la danza campestre inglesa. [ 4] [5] Una danza campestre escocesa puede denominarse écossaise . La danza irlandesa también está relacionada.
Un set es una formación [6] de bailarines. Las formaciones más comunes son los longways para tantos como quieran , es decir, parejas en largas filas, y los squareways , que consisten en cuatro parejas. La formación longways aparece en más de 12.000 contradanzas modernas ; [7] también fue la formación más popular en todas las publicaciones de danza de los siglos XVIII y principios del XIX. [8] En 2003, la Square Dancer's Encyclopedia [9] de Burleson enumeró 5125 [10] llamadas o figuras. Los círculos y los sets longways de longitud fija también son muy comunes, pero las formaciones posibles están limitadas solo por la imaginación del coreógrafo.
En 1808, Thomas Wilson escribió: "Una danza campestre se compone de un número indefinido de personas, no menos de seis, sino tantas como se desee, pero seis son suficientes para representar cualquier figura del tratado". [11] Wilson estaba escribiendo sobre su propia época. De hecho, hay numerosas danzas para dos parejas y unas cuantas para tres o cinco bailarines.
Una figura es un patrón que los bailarines trazan a lo largo del suelo. Las figuras sencillas, como Circle Left, son intuitivas y se pueden bailar sin conocimientos previos, mientras que los movimientos complejos, como Strip the willow, necesitan ser enseñados. Los pasos y el estilo de baile varían según la región y el período.
En 1820, Wilson escribió: "Las figuras de danza country son ciertos movimientos o direcciones formados en líneas circulares, semicirculares, serpentinas, angulares, rectas, etc., etc., que se extienden en diferentes longitudes y se adaptan a los distintos estilos de la música de danza country". [12] Una vez más, las posibles figuras están limitadas únicamente por la imaginación del coreógrafo. Se proporcionan ejemplos de algunas de las figuras en el Glosario de términos de danza country .
La música más comúnmente asociada con el baile country es la música folklórica/country/tradicional/histórica, sin embargo las bandas modernas están experimentando con innumerables otros géneros.
Si bien algunas danzas pueden haberse originado en las plazas de los pueblos , [13] la gran mayoría fueron, y todavía son, escritas por maestros de baile y coreógrafos.
Cada baile consiste en una serie de figuras, que se espera que estén unidas entre sí de forma fluida, diseñadas para adaptarse a la música elegida. La forma de música más común son los jigs o reels de 32 compases, pero se puede utilizar cualquier música adecuada para bailar. En la mayoría de los bailes, los bailarines progresarán a una nueva posición para que la próxima vez que escuchen la música bailen con personas diferentes.
Mientras que los clubes de baile folclórico ingleses [14] generalmente adoptan todos los tipos de baile country, los grupos de baile country angloamericanos [15] tienden a excluir los bailes contra modernos y los bailes cuadrados .
El baile country está destinado a la participación general, a diferencia de los bailes folclóricos como el clogging , que son principalmente bailes de concierto , y los bailes de salón en los que los bailarines bailan con sus parejas independientemente de los demás. Brillantes, rítmicos y simples, los bailes country tenían atractivo como final refrescante para una noche de bailes majestuosos como el minueto . [13]
Históricamente, el término contra dance es simplemente otro nombre para una danza country. Howe, en 1858, escribió: "El término 'Country Dance' es el que se utiliza invariablemente en todos los libros sobre danza que se han publicado en Inglaterra durante los últimos tres siglos, mientras que todas las obras publicadas en Francia dentro del mismo período emplean el término Contra Dance, o en francés "Contre Danse". Como la autoridad es igualmente buena en ambos casos, cualquiera de los términos es correcto. La danza country o contra dance ha sido uno de los entretenimientos más populares en las Islas Británicas, Francia y otros países continentales desde tiempos inmemoriales". [16] Sin embargo, "contra dance" se utiliza más comúnmente hoy en día para referirse a un género estadounidense específico llamado contra dance.
Las danzas campestres comenzaron a influir en la danza cortesana en el siglo XV [17] y se volvieron particularmente populares en la corte de Isabel I de Inglaterra . Muchas referencias a danzas campestres y títulos compartidos con danzas conocidas del siglo XVII aparecen a partir de esta época, aunque se puede demostrar que pocas de ellas se refieren a la danza campestre inglesa. Si bien algunas características tempranas se asemejan a la danza morris y otros estilos tempranos, también se puede ver la influencia de las danzas cortesanas de la Europa continental, especialmente las de la Italia renacentista , y es probable que la danza campestre inglesa se viera afectada por ellas en una fecha temprana. [18] Poco se sabe de estas danzas antes de mediados del siglo XVII. [19]
En The English Dancing Master (1651), de John Playford , se enumeraban más de cien melodías, cada una con sus propias figuras. Fue un libro muy popular, que se reimprimió constantemente durante 80 años y se amplió considerablemente. Playford y sus sucesores tuvieron un monopolio práctico en la publicación de manuales de danza hasta 1711 y dejaron de publicarlos alrededor de 1728. Durante este período, las danzas campestres inglesas adoptaron diversas formas, incluidos conjuntos finitos para dos, tres y cuatro parejas, así como círculos y cuadrados.
La danza campestre fue introducida en la corte de Luis XIV de Francia, donde se la conoció como contradanza , y más tarde en Alemania e Italia. André Lorin, que visitó la corte inglesa a finales del siglo XVII, presentó un manuscrito de danzas al estilo inglés a Luis XIV a su regreso a Francia. En 1706, Raoul Auger Feuillet publicó su Recüeil de Contredances , una colección de « contradanzas inglesas » presentadas en una forma simplificada de notación Beauchamp-Feuillet e incluyendo algunas danzas inventadas por el autor, así como danzas inglesas auténticas. Posteriormente, John Essex tradujo esta obra al inglés y la publicó en Inglaterra con el título For the Further Improvement of Dancing . [20]
En la década de 1720, el término contradanse había llegado a referirse a los conjuntos de baile longitudinal divididos en grupos de tres o dos parejas, lo que seguiría siendo normativo hasta el eclipse de la danza campestre inglesa. [21] Las primeras obras francesas se refieren solo a la forma longitudinal como contradanse , [22] lo que permitió la falsa etimología de "una danza en la que las líneas bailan una frente a la otra". [13] El tipo de conjunto cuadrado también estuvo de moda en Francia y se extendió a gran parte de Europa, Rusia y América del Norte durante el siglo XVIII posterior como la cuadrilla [23] y el cotillón . Estos suelen requerir un grupo de ocho personas, una pareja a cada lado. " Les Lanciers ", un descendiente de la cuadrilla , y el "Eightsome Reel" son ejemplos de este tipo de baile. Bailar en conjuntos cuadrados todavía sobrevive en Irlanda, bajo el nombre de "baile de conjunto" o "baile de figuras".
Durante algún tiempo, los editores ingleses publicaron recopilaciones anuales de estas danzas en populares libros de bolsillo. A Jane Austen , Charles Dickens y Thomas Hardy les encantaba la danza campestre y ponían descripciones detalladas en sus novelas. Pero la moda del vals y la cuadrilla expulsó a la danza campestre de los salones de baile ingleses a principios del siglo XIX, aunque la danza campestre escocesa siguió siendo popular. [13] [21]
La danza campestre inglesa y la contradanza francesa , que llegaron de forma independiente a las colonias americanas, se convirtieron en la contradanza de Nueva Inglaterra , que experimentó un resurgimiento a mediados del siglo XX. La cuadrilla evolucionó hasta convertirse en una danza cuadrada en los Estados Unidos, mientras que en Irlanda contribuyó al desarrollo de la danza irlandesa moderna. La danza campestre inglesa en Escocia desarrolló su propio sabor y se convirtió en la danza campestre escocesa independiente . La céilidh inglesa es un caso especial, ya que es una convergencia de formas inglesas, irlandesas y escocesas. Además, ciertas danzas campestres inglesas sobrevivieron de forma independiente en el repertorio popular. Una de ellas es la Virginia Reel , que es casi exactamente la misma que "Sir Roger de Coverley".
La contradanza , la versión española e hispanoamericana de la contradanse francesa , se convirtió en un estilo de música y danza popular a nivel internacional en el siglo XVIII. La contradanza fue popular en España y se extendió por toda Hispanoamérica durante el siglo XVIII, donde adoptó formas folclóricas que aún existen en México, Venezuela, Colombia, Perú, Panamá y Ecuador. En Cuba, durante el siglo XIX, la contradanza se convirtió en un género importante, el antepasado del danzón , el mambo y el cha cha chá . Los haitianos que huyeron de la Revolución haitiana de 1791 trajeron a la versión cubana una influencia criolla y una nueva síncopa. [24] [25]
El Engelska (del sueco "inglés") o Engelsk danés es una danza folclórica escandinava de 16 compases.2
4. [26] Su nombre proviene de la adopción en Escandinavia de las danzas campestres y contradanzas inglesas a principios del siglo XIX. En Dinamarca, la descripción "Engelsk" se utilizó tanto para las danzas en línea como para las danzas cuadradas de origen inglés. [27]
Solo gracias a los esfuerzos de Cecil Sharp , Mary Neal y la English Folk Dance and Song Society a finales del siglo XIX y principios del XX se produjo un resurgimiento, de modo que durante algún tiempo se enseñaron bailes campestres a los escolares. A principios del siglo XX, los bailes tradicionales e históricos comenzaron a revivir en Inglaterra. Neal, una de las primeras en hacerlo, era conocida principalmente por su trabajo en danzas rituales, pero Cecil Sharp , en los seis volúmenes de su Country Dance Book , publicado entre 1909 y 1922, intentó reconstruir la danza campestre inglesa tal como se realizaba en la época de Playford, utilizando como guía las danzas tradicionales de las aldeas inglesas supervivientes, ya que los manuales no definían casi ninguna de las figuras descritas. Sin embargo, Sharp y sus estudiantes se centraron casi exclusivamente en las danzas campestres inglesas que se encuentran en los primeros manuales de danza: [28] Sharp publicó 160 danzas de los manuales de Playford y 16 danzas campestres tradicionales de las aldeas. Sharp creía que las danzas de Playford, especialmente aquellas con formas irregulares, representaban la forma "folclórica" original de la danza campestre inglesa y que todos los cambios posteriores en la larga historia de la danza eran corrupciones. [29] Esta opinión ya no es sostenida [¿ por quién? ] .
La primera colección de danzas campestres inglesas modernas desde la década de 1820, Maggot Pie , se publicó en 1932, aunque recién a fines del siglo XX las composiciones modernas fueron aceptadas por completo. [30] Las reconstrucciones de danzas históricas y nuevas composiciones continúan. Entre los intérpretes y compositores del siglo XX se incluyen Douglas y Helen Kennedy, Pat Shaw, Tom Cook, Ken Sheffield, Charles Bolton, Michael Barraclough, Colin Hume, Gary Roodman y Andrew Shaw.
La comunidad de danza country inglesa moderna en los Estados Unidos está formada principalmente por profesionales blancos liberales. [31]