La danza sobre hielo (a veces denominada danza sobre hielo ) es una disciplina del patinaje artístico que históricamente se basa en los bailes de salón . Se unió al Campeonato Mundial de Patinaje Artístico en 1952 y se convirtió en un deporte con medallas en los Juegos Olímpicos de Invierno en 1976. Según la Unión Internacional de Patinaje (ISU), el organismo rector del patinaje artístico, un equipo de danza sobre hielo está formado por una mujer y un hombre. [1]
La danza sobre hielo, al igual que el patinaje en pareja , tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Las parejas y amigos patinaban valses , marchas y otros bailes sociales. Los primeros pasos de la danza sobre hielo fueron similares a los que se utilizan en los bailes de salón. A finales del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines , conocido como "el padre del patinaje artístico", [2] trajo a Europa su estilo de patinaje, que incluía pasos de vals y bailes sociales. A finales del siglo XIX, las competiciones de vals sobre hielo se hicieron populares en todo el mundo. A principios del siglo XX, la danza sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes de patinaje locales en Gran Bretaña y Estados Unidos realizaban concursos de baile informales. El patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra.
Las primeras competiciones nacionales tuvieron lugar en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Austria durante la década de 1930. La primera competición internacional de danza sobre hielo tuvo lugar como evento especial en el Campeonato Mundial de 1950 en Londres. Los equipos británicos de danza sobre hielo dominaron el deporte durante las décadas de 1950 y 1960, luego los equipos soviéticos hasta la década de 1990. La danza sobre hielo se añadió formalmente al Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1952 ; se convirtió en deporte olímpico en 1976. En las décadas de 1980 y 1990, los bailarines sobre hielo, sus entrenadores y coreógrafos intentaron alejar la danza sobre hielo de sus orígenes de salón y llevarla a representaciones más teatrales. La ISU respondió endureciendo las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con los bailes de salón. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, la danza sobre hielo perdió gran parte de su integridad como deporte después de una serie de escándalos de jueces, que también afectaron a las otras disciplinas del patinaje artístico. Hubo llamados a suspender el deporte durante un año para abordar la disputa, que parecía afectar más a los equipos de danza sobre hielo de América del Norte. Los equipos de América del Norte comenzaron a dominar el deporte a principios de la década de 2000.
Antes de la temporada de patinaje artístico 2010-2011 , había tres segmentos en las competiciones de danza sobre hielo: la danza obligatoria (CD), la danza original (OD) y la danza libre (FD). En 2010, la ISU votó a favor de cambiar el formato de la competencia eliminando el CD y el OD y agregando el nuevo segmento de baile corto (SD) al calendario de la competencia. En 2018, la ISU votó para cambiar el nombre del baile corto a baile rítmico (RD).
La danza sobre hielo ha requerido elementos que los competidores deben realizar y que conforman un programa de danza sobre hielo bien equilibrado. Incluyen el levantamiento de baile , el giro de baile , la secuencia de pasos , twizzles y elementos coreográficos. Estos deben realizarse de maneras específicas, como se describe en las comunicaciones publicadas por la ISU, a menos que se especifique lo contrario. Cada año, la ISU publica una lista que especifica los puntos que se pueden deducir de las puntuaciones de desempeño por diversos motivos, incluidas caídas, interrupciones y violaciones de las reglas relativas al tiempo, la música y la vestimenta.
La danza sobre hielo, al igual que el patinaje en pareja , tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Las parejas y amigos patinaban juntos valses , marchas y otros bailes sociales. [3] Según la escritora Ellyn Kestnbaum, la danza sobre hielo comenzó con los intentos de finales del siglo XIX por parte de los vieneses y británicos de crear espectáculos de estilo baile de salón sobre patines sobre hielo. [4] Sin embargo, el historiador del patinaje artístico James Hines sostiene que la danza sobre hielo tuvo sus inicios en el patinaje mano a mano, una disciplina de patinaje artístico de corta duración pero popular en Inglaterra en la década de 1890; Muchas de las posiciones utilizadas en la danza sobre hielo moderna se remontan al patinaje mano a mano. [5] [a] Los primeros pasos en la danza sobre hielo fueron similares a los utilizados en los bailes de salón, por lo que, a diferencia de la danza sobre hielo moderna, los patinadores tendían a mantener ambos pies en el hielo la mayor parte del tiempo, sin los "bordes largos y fluidos asociados con elegante patinaje artístico". [7]
A finales del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines , conocido como "el padre del patinaje artístico", trajo su estilo de patinaje a Europa. Enseñó a la gente de Viena a bailar sobre el hielo, tanto solo como en pareja. Aprovechando la popularidad del vals en Viena, Haines introdujo el vals americano, una secuencia simple de cuatro pasos, cada paso duraba un tiempo musical, repetido mientras los compañeros se movían en un patrón circular. [2] En la década de 1880, este y el vals de Jackson Haines, una variación del vals americano, se encontraban entre los bailes sobre hielo más populares. Otros pasos populares de danza sobre hielo incluyeron la mazurca , una versión del vals de Jackson Haines desarrollado en Suecia, y el vals de tres pasos, que Hines considera "el predecesor directo de la danza sobre hielo en el sentido moderno". [7]
A finales del siglo XIX, el vals de tres pasos, llamado en Europa el vals inglés, se convirtió en el estándar para las competiciones de vals. Se patinó por primera vez en París en 1894; Hines afirma que fue responsable de la popularidad de la danza sobre hielo en Europa. El vals de tres pasos era fácil y lo podían realizar patinadores menos hábiles, aunque los patinadores más experimentados añadían variaciones para hacerlo más difícil. [8] [9] Otros dos pasos, el killian y el de diez pasos, sobrevivieron hasta el siglo XX. [9] [10] Los diez pasos, que se convirtieron en los catorce pasos, fueron patinados por primera vez por Franz Schöller en 1889. [11] También en la década de 1890, el patinaje combinado y mano a mano alejó el patinaje de las figuras básicas para el movimiento continuo de bailarines sobre hielo alrededor de una pista de hielo. Hines insiste en que la popularidad de los valses patinados, que dependían de la velocidad y el flujo sobre el hielo de las parejas en posiciones de baile y no sólo de la mano de un compañero, acabó con la popularidad del patinaje mano a mano. [6] Hines escribe que Viena fue "la capital del baile de Europa, tanto dentro como fuera de los patines" [10] durante el siglo XIX; A finales de siglo, las competiciones de vals se hicieron populares en todo el mundo. [8] El killian, patinado por primera vez en 1909 por el austriaco Karl Schreiter, fue la última danza sobre hielo inventada antes de la Primera Guerra Mundial y que aún se practica en el siglo XXI. [12]
A principios del siglo XX, la danza sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, clubes locales en Gran Bretaña y Estados Unidos realizaban concursos informales de baile de diez pasos, catorce pasos y killian. que fueron los únicos tres bailes utilizados en competición hasta la década de 1930. [4] [13] El patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra, y se desarrollaron bailes con patrones fijos nuevos y más difíciles, que más tarde se utilizaron en bailes obligatorios durante las competiciones. [14] Según Hines, el desarrollo de nuevas danzas sobre hielo era necesario para ampliar las tres danzas ya desarrolladas; En 2006 , tres equipos británicos de la década de 1930 (Erik van der Wyden y Eva Keats, Reginald Wilkie y Daphne B. Wallis, y Robert Dench y Rosemarie Stewart) crearon una cuarta parte de los bailes utilizados en las competiciones de la Unión Internacional de Patinaje (ISU). En 1933, el Westminster Skating Club organizó un concurso para fomentar la creación de nuevos bailes. [15] A partir de mediados de la década de 1930, las organizaciones nacionales comenzaron a introducir pruebas de competencia en patinaje en bailes con patrones establecidos, mejorar la evaluación de las pruebas de baile y supervisar las competiciones. Las primeras competencias nacionales tuvieron lugar en Inglaterra en 1934, Canadá en 1935, Estados Unidos en 1936 y Austria en 1937. Estas competencias incluían uno o más bailes obligatorios, el baile original y el baile libre. [14] [16] A finales de la década de 1930, los bailarines sobre hielo aumentaron las membresías en clubes de patinaje en todo el mundo y, en palabras de Hines, "se convirtieron en la columna vertebral de los clubes de patinaje". [13]
La ISU comenzó a desarrollar reglas, estándares y pruebas internacionales para la danza sobre hielo en la década de 1950. [17] La primera competición internacional de danza sobre hielo se produjo como un evento especial durante el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1950 en Londres; Lois Waring y Michael McGean de Estados Unidos ganaron el evento, para vergüenza de los británicos, que se consideraban los mejores bailarines sobre hielo del mundo. [18] Se planeó un segundo evento al año siguiente, en el Campeonato Mundial de 1951 en Milán; Jean Westwood y Lawrence Demmy de Gran Bretaña quedaron en primer lugar. [19] La danza sobre hielo, con los segmentos CD y FD, se añadió formalmente al Campeonato Mundial en 1952 . [17] Westwood y Demmy ganaron ese año y dominaron la danza sobre hielo, ganando también los siguientes cuatro Campeonatos Mundiales. [16] [19] Los equipos británicos ganaron todos los títulos mundiales de danza sobre hielo hasta 1960. [20] Eva Romanova y Pavel Roman de Checoslovaquia fueron los primeros bailarines sobre hielo no británicos en ganar un título mundial, en 1962. [21]
La danza sobre hielo se convirtió en deporte olímpico en 1976; Lyudmila Pakhomova y Alexandr Gorshkov de la Unión Soviética fueron los primeros medallistas de oro. [17] [22] [23] Los soviéticos dominaron la danza sobre hielo durante la mayor parte de la década de 1970, al igual que el patinaje en parejas. Ganaron todos los títulos mundiales y olímpicos entre 1970 y 1978, y ganaron medallas en todas las competiciones entre 1976 y 1982. [24] En 1984, los bailarines británicos Jayne Torvill y Christopher Dean , a quienes Hines llama "los mejores bailarines sobre hielo de la historia del sport", [25] interrumpió brevemente el dominio soviético de la danza sobre hielo al ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sarajevo . Su baile libre al Boléro de Ravel [26] ha sido llamado "probablemente el programa individual más conocido en la historia de la danza sobre hielo". [27] Hines afirma que Torvill y Dean, con su coreografía innovadora, alteraron dramáticamente "los conceptos establecidos de la danza sobre hielo". [28]
Durante la década de 1970, hubo un movimiento en la danza sobre hielo que se alejó de sus raíces de salón y adoptó un estilo más teatral. Los mejores equipos soviéticos fueron los primeros en enfatizar los aspectos dramáticos de la danza sobre hielo, así como los primeros en coreografiar sus programas en torno a un tema central. También incorporaron elementos de técnicas de ballet , especialmente "el clásico ballet pas de deux de la instancia artística de un hombre y una mujer bailando juntos". [27] Actuaron como personajes predecibles, incluyeron posiciones corporales que ya no estaban arraigadas en los tradicionales bailes de salón y utilizaron música con ritmos menos predecibles. [27] [23]
La ISU retrocedió durante las décadas de 1980 y 1990 endureciendo las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con los bailes de salón, especialmente en la danza libre. Las restricciones introducidas durante este período fueron diseñadas para enfatizar las habilidades de patinaje en lugar de los aspectos teatrales y dramáticos de la danza sobre hielo. [29] [30] Kestnbaum sostiene que hubo un conflicto en la comunidad de danza sobre hielo entre la danza social, representada por los británicos, los canadienses y los estadounidenses, y la danza teatral representada por los rusos. [31] Inicialmente prevaleció la escuela cultural histórica y tradicional de danza sobre hielo, pero en 1998 la ISU redujo las sanciones por violaciones y relajó las reglas sobre el contenido técnico, en lo que Hines describe como un "gran paso adelante" [32] al reconocer el avance hacia patinaje más teatral en danza sobre hielo. [32]
En los Juegos Olímpicos de 1998 , mientras la danza sobre hielo luchaba por conservar su integridad y legitimidad como deporte, el escritor Jere Longman informó que la danza sobre hielo estaba "envuelta en controversias", [33] incluida la votación en bloque de los jueces que favorecían a los equipos de danza europeos. Incluso hubo llamados a suspender el deporte durante un año para abordar la disputa, que parecía afectar más a los equipos de danza sobre hielo de América del Norte. Una serie de escándalos de jueces a finales de los años 1990 y principios de los 2000, que afectaron a la mayoría de las disciplinas del patinaje artístico, culminaron en una controversia en los Juegos Olímpicos de 2002 . [34] [35]
El dominio europeo de la danza sobre hielo fue interrumpido en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver por los canadienses Tessa Virtue y Scott Moir y los estadounidenses Meryl Davis y Charlie White . El equipo canadiense de danza sobre hielo ganó la primera medalla de oro olímpica en danza sobre hielo para América del Norte y los estadounidenses ganaron la plata. Los rusos Oksana Domnina y Maxim Shabalin ganaron el bronce, pero era la primera vez que los europeos no ganaban una medalla de oro en la historia de la danza sobre hielo en los Juegos Olímpicos. [36]
Estados Unidos comenzó a dominar las competiciones internacionales de danza sobre hielo; En los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi, Davis y White ganaron la medalla de oro olímpica. [37] En 2018, en los Juegos Olímpicos de Pyeongchang, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores artísticos más condecorados de la historia olímpica después de ganar la medalla de oro allí. [38] En 2022, Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron de Francia ganaron la medalla de oro olímpica; Unos meses más tarde ganaron la medalla de oro en el campeonato mundial, poniendo fin al dominio norteamericano en la danza sobre hielo. Papadakis y Cizeron batieron el récord mundial en ambos eventos. [39]
Según Caroline Silby, consultora de patinaje artístico de EE. UU ., los equipos de danza sobre hielo y los patinadores en pareja tienen el desafío adicional de fortalecer las asociaciones y garantizar que los equipos permanezcan juntos durante varios años; Los conflictos no resueltos entre socios a menudo pueden causar la ruptura temprana de un equipo. Silby afirma además que la desaparición o ruptura prematura de un equipo a menudo es causada por conflictos constantes y no resueltos entre los socios. [40] Tanto los bailarines sobre hielo como los patinadores en pareja enfrentan desafíos que dificultan la resolución de conflictos y la comunicación: menos niños disponibles para que las niñas se asocien; diferentes prioridades en cuanto a compromiso y programación; diferencias en las edades y etapas de desarrollo de la pareja; diferencias en situaciones familiares; la necesidad común de que uno o ambos socios se trasladen para entrenar en una nueva instalación; y diferentes niveles de habilidades cuando se forma la asociación. [41] Silby estima que la falta de comunicación efectiva dentro de los equipos de danza y de parejas se asocia con un aumento de seis veces en el riesgo de terminar sus asociaciones. Sin embargo, los equipos con fuertes habilidades de comunicación y resolución de conflictos tienden a producir medallistas más exitosos en los campeonatos nacionales. [42]
En Campeonatos del Mundo:
Antes de la temporada de patinaje artístico 2010-2011 , había tres segmentos en las competiciones de danza sobre hielo: la danza obligatoria (CD), la danza original (OD) y la danza libre (FD). En 2010, después de muchos años de presión por parte del Comité Olímpico Internacional (COI) para reestructurar la danza sobre hielo competitiva para seguir las otras disciplinas de patinaje artístico, la ISU votó a favor de cambiar el formato de la competencia eliminando el CD y el OD y agregando la nueva danza corta. segmento al calendario de competición. [43] Según el entonces presidente de la ISU, Ottavio Cinquanta , los cambios se produjeron también porque "los bailes obligatorios no eran muy atractivos para los espectadores y la televisión". [44] Este nuevo formato de competencia de danza sobre hielo se incluyó por primera vez en la temporada 2010-2011, incorporando solo dos segmentos: el baile corto (rebautizado como baile rítmico o RD en 2018) y el baile libre. [43]
El RD es el primer segmento que se realiza en todas las competiciones de danza sobre hielo para jóvenes y mayores. [45] A partir de 2022, los patinadores senior ya no tenían que incluir un patrón de baile; en cambio, fueron juzgados por realizar una sección rítmica coreográfica, que fue evaluada como un elemento coreográfico. [46] El RD también debe incluir un levantamiento corto de seis segundos , una serie de twizzles y una secuencia de pasos . [43] [47]
Los ritmos y temáticas del RD son determinados por la ISU previo al inicio de cada nueva temporada. [43] [47] El RD debe "desarrollarse a través de la habilidad y la calidad del patinaje", en lugar de "acciones no relacionadas con el patinaje, como deslizarse sobre una rodilla" [48] o mediante el uso de pasos con los dedos de los pies (que sólo deben usarse para reflejar el carácter de la danza y los matices de la música y el ritmo subyacente). [49] El RD deberá tener una duración de dos minutos y cincuenta segundos. [50]
El primer RD en competiciones internacionales fue realizado por los bailarines juveniles sobre hielo estadounidenses Anastasia Cannuscio y Colin McManus , en el Gran Premio Junior Courchevel de 2010 . [51] Los bailarines sobre hielo estadounidenses Madison Chock y Evan Bates tienen la puntuación RD más alta de 93,91, que lograron en el Trofeo Mundial por Equipos de 2023 . [52] [b]
La danza libre (FD) se lleva a cabo después de la danza rítmica en todas las competiciones de danza sobre hielo junior y senior. [54] La ISU define el FD como "el patinaje realizado por la pareja sobre un programa de danza creativa que combina pasos de danza y movimientos que expresan el carácter/ritmo(s) de la música de baile elegida por la pareja". [55] El DF debe tener combinaciones de pasos y movimientos de danza nuevos o conocidos, así como los elementos requeridos. [55] El programa debe "utilizar toda la superficie del hielo" [56] y estar bien equilibrado. Debe contener combinaciones requeridas de elementos ( giros , elevaciones , pasos y movimientos) y coreografías que expresen tanto los personajes de los competidores como la música elegida por ellos. También debe mostrar la "excelente técnica de patinaje" de los patinadores [55] y la creatividad en expresión, concepto y disposición. [57] La coreografía del FD debe reflejar los acentos, los matices y el carácter de la danza de la música, y los bailarines sobre hielo deben "patinar principalmente al compás del ritmo de la música y no sólo de la melodía". [55] Para los bailarines de hielo senior, el FD debe tener una duración de cuatro minutos; para los jóvenes, 3,5 minutos. [57]
Madison Chock y Evan Bates tienen la puntuación FD más alta de 138,41 puntos, que lograron en el Trofeo Mundial por Equipos de 2023 . [58]
Antes de 2010, la danza obligatoria (CD) era el primer segmento realizado en competiciones de danza sobre hielo. Los equipos realizaron el mismo patrón alrededor de dos circuitos de la pista, un equipo tras otro, utilizando las mismas secuencias de pasos y el mismo ritmo estandarizado elegido por la ISU antes del comienzo de cada temporada. [59] [60] Se ha comparado el CD con las cifras obligatorias ; Los competidores fueron "juzgados por su dominio de los elementos fundamentales". [59] Al principio de la historia de la danza sobre hielo, el CD contribuía con el 60% de la puntuación total. [61]
El Campeonato Mundial de 2010 fue el último evento que incluyó un CD (el Vals Dorado); Federica Faiella y Massimo Scali de Italia fueron el último equipo de danza sobre hielo en presentar un CD en una competición internacional. [62]
El OD u OSP (Patrón de conjunto original) se añadió por primera vez a las competiciones de danza sobre hielo en 1967 (1983 en la Copa del Mundo y 1984 en los Juegos Olímpicos). Se le llamó "danza de patrón establecido original" [63] hasta 1990, cuando pasó a ser conocida simplemente como la "danza original". El OD siguió siendo el segundo segmento de competición (intercalado entre el CD y el baile libre) hasta el final de la temporada 2009-2010 . [61] Los bailarines sobre hielo podían crear sus propias rutinas, pero tenían que usar un ritmo y un tipo de música establecidos que, al igual que los bailes obligatorios, cambiaban cada temporada y eran seleccionados por la ISU de antemano. La sincronización y la interpretación del ritmo se consideraron los aspectos más importantes de la rutina y valían la mayor proporción de la puntuación OD. La rutina tenía un límite de tiempo de dos minutos y el OD representó el 30% de la puntuación total de la competición. [64] [65]
Los bailarines canadienses sobre hielo Tessa Virtue y Scott Moir tienen la puntuación OD más alta de 70,27 puntos, lograda en el Campeonato Mundial de 2010. [66]
La ISU anuncia la lista de elementos requeridos en la danza rítmica y la danza libre, y los requisitos específicos de cada elemento, cada año. Se pueden incluir los siguientes elementos: el levantamiento de baile, el giro de baile, la secuencia de pasos, secuencias de giros (que incluyen secuencias de twizzles y giros con un pie) y elementos coreográficos. [67]
Los patinadores deben ejecutar los elementos prescritos al menos una vez; cualquier elemento extra o no prescrito no se computará en su puntuación. En 1974, la ISU publicó el primer manual para jueces que describía lo que los jueces debían tener en cuenta durante las competiciones de danza sobre hielo. [73] Las violaciones en la danza sobre hielo incluyen caídas e interrupciones, tiempo, música y ropa.
Según la bailarina y comentarista sobre hielo Tanith White , a diferencia de otras disciplinas en las que los patinadores pueden compensar sus caídas con otros elementos, las caídas en la danza sobre hielo suelen significar que el equipo no ganará. White sostiene que las caídas son raras en la danza sobre hielo y, dado que las caídas constituyen interrupciones, tienden a tener grandes deducciones porque se rompe el tono del tema de su programa. [74] La ISU define una caída como la "pérdida de control de un patinador con el resultado de que la mayor parte de su propio peso corporal está en el hielo sostenido por cualquier otra parte del cuerpo que no sean las palas; por ejemplo, la mano". s), rodilla(s), espalda, glúteo(s) o cualquier parte del brazo". [75] La ISU define una interrupción como "el período de tiempo que comienza inmediatamente cuando el Competidor deja de realizar el programa o el Árbitro le ordena hacerlo, lo que ocurra primero, y termina cuando el Competidor reanuda su desempeño". [76] Un estudio realizado durante una competición nacional de EE. UU. que incluyó a 58 bailarines sobre hielo registró un promedio de 0,97 lesiones por atleta. [77]
En la danza sobre hielo, los equipos pueden perder un punto por cada caída de un compañero y dos puntos si ambos caen. Si hay una interrupción mientras realizan su programa, los bailarines sobre hielo pueden perder un punto si dura más de diez segundos pero no más de veinte segundos. Podrán perder dos puntos si la interrupción dura veinte segundos pero no más de treinta segundos, y tres puntos si dura treinta segundos pero no más de cuarenta segundos. Pueden perder cinco puntos si la interrupción dura tres o más minutos. [78] Los equipos también pueden perder puntos si se produce una caída o una interrupción durante el comienzo de un momento de elevación en un levantamiento de danza, o cuando el hombre comienza a levantar a la mujer. [79] Pueden perder cinco puntos adicionales si la interrupción es causada por una "condición adversa" hasta tres minutos antes del inicio de su programa. [80]
Los jueces penalizan a los bailarines sobre hielo con un punto cada cinco segundos por terminar sus patrones de baile demasiado pronto o demasiado tarde. Los bailarines también pueden ser penalizados con un punto por hasta cada cinco segundos "en exceso del tiempo permitido después del último paso prescrito" (su movimiento y/o pose final) en sus patrones de baile. Si inician sus programas entre uno y treinta segundos tarde, pueden perder un punto. [78] Pueden completar estos programas en más o menos diez segundos de los tiempos requeridos; si no pueden, los jueces pueden deducir puntos por terminar su programa hasta cinco segundos antes o demasiado tarde. Si comienzan a patinar cualquier elemento después del tiempo requerido (más los diez segundos requeridos para comenzar), no obtienen puntos por esos elementos. Si la duración del programa es "treinta (30) segundos o más por debajo del rango de tiempo requerido, no se otorgarán puntos". [50]
Si un equipo realiza un levantamiento de baile que excede la duración permitida, los jueces pueden deducir un punto. [81] White sostiene que las deducciones en la danza sobre hielo, en ausencia de una caída o interrupción, se deben con mayor frecuencia a "levantamientos prolongados", [74] o levantamientos que duran demasiado. [74]
Todos los programas de cada disciplina de patinaje artístico deben realizarse con música. [82] La ISU ha permitido voces en la música utilizada en la danza sobre hielo desde la temporada 1997-1998, [83] probablemente debido a la dificultad de encontrar música adecuada sin letra para ciertos géneros. [84] [c]
Las infracciones de los requisitos de música tienen una deducción de dos puntos y las infracciones de los requisitos de tempo de baile tienen una deducción de un punto. [81] Si la calidad o el tempo de la música que el equipo utiliza en su programa es deficiente, o si hay una parada o interrupción en su música, por cualquier motivo, deberán dejar de patinar cuando tomen conciencia del problema "o al la señal acústica del Árbitro", [81] lo que ocurra primero. Si ocurre algún problema con la música dentro de los 20 segundos posteriores a haber comenzado su programa, el equipo puede optar por reiniciar su programa o continuar desde el punto donde dejaron de actuar. Si deciden continuar desde el punto donde se detuvieron, se les seguirá juzgando desde ese punto en adelante, así como su desempeño hasta ese punto. [81] Si cualquiera de los problemas mencionados ocurre más de 20 segundos después del inicio de su programa, el equipo puede reanudar su programa desde el punto de la interrupción o en el punto inmediatamente antes de un elemento, si la interrupción ocurrió en la entrada o durante el elemento. El elemento debe eliminarse de la puntuación del equipo y el equipo puede repetir el elemento eliminado cuando reanude su programa. No se hacen deducciones por interrupciones causadas por deficiencias musicales. [85]
La ISU proporciona las siguientes definiciones de términos musicales utilizados en la puntuación de la danza sobre hielo: [86]
La ropa que usan los bailarines sobre hielo en todas las competiciones internacionales debe ser "modesta, digna y apropiada para la competición atlética, sin un diseño llamativo ni teatral". [87] Las reglas sobre la vestimenta tienden a ser más estrictas en la danza sobre hielo; Juliet Newcomer, de patinaje artístico de EE. UU., ha especulado que los límites en el tipo de vestuario que elegían los bailarines sobre hielo fueron llevados más lejos durante la década de 1990 y principios de la de 2000 que en otras disciplinas, lo que resultó en reglas más estrictas. [88] La ropa puede, sin embargo, reflejar el carácter de la música elegida por los bailarines sobre hielo. Sus trajes no deben "dar el efecto de una desnudez excesiva, inapropiada para la disciplina". [87]
Todos los hombres deben usar pantalones. Las bailarinas sobre hielo deben usar faldas o pantalones. No se permiten accesorios ni atrezzo en el vestuario de ambos bailarines. Las decoraciones de los disfraces deben ser "no desmontables"; [87] Los jueces pueden deducir un punto por programa si parte del vestuario o decoración de los competidores cae al hielo. [78] Si hay una infracción de vestuario o utilería, los jueces pueden deducir un punto por programa. Los jueces penalizan a los equipos de danza sobre hielo con una deducción de sus puntuaciones si no se siguen estas pautas, aunque la ISU puede anunciar excepciones a estas restricciones de vestimenta y vestuario. [87] Sin embargo, las deducciones por vestuario son raras. Según Newcomer, cuando los patinadores llegan a un campeonato nacional o mundial, han recibido suficientes comentarios sobre sus disfraces y ya no están dispuestos a correr el riesgo de perder puntos. [88]
