La danza sobre hielo (a veces denominada como baile sobre hielo ) es una disciplina del patinaje artístico que históricamente se nutre del baile de salón . Se incorporó a los Campeonatos Mundiales de Patinaje Artístico en 1952 y se convirtió en un deporte con medallas en los Juegos Olímpicos de Invierno en 1976. Según la Unión Internacional de Patinaje (ISU), el organismo rector del patinaje artístico, un equipo de danza sobre hielo está formado por una mujer y un hombre. [1]
La danza sobre hielo, al igual que el patinaje en pareja , tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Las parejas y los amigos patinaban valses , marchas y otros bailes sociales. Los primeros pasos de la danza sobre hielo eran similares a los utilizados en el baile de salón. A fines del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines , conocido como "el padre del patinaje artístico", [2] trajo su estilo de patinaje, que incluía pasos de vals y bailes sociales, a Europa. A fines del siglo XIX, las competencias de vals sobre hielo se volvieron populares en todo el mundo. A principios del siglo XX, la danza sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes de patinaje locales en Gran Bretaña y los EE. UU. Realizaban concursos de baile informales. El patinaje recreativo se volvió más popular durante la década de 1930 en Inglaterra.
Las primeras competiciones nacionales se celebraron en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Austria durante la década de 1930. La primera competición internacional de danza sobre hielo tuvo lugar como evento especial en el Campeonato Mundial de 1950 en Londres. Los equipos británicos de danza sobre hielo dominaron el deporte durante las décadas de 1950 y 1960, luego los equipos soviéticos hasta la década de 1990. La danza sobre hielo se añadió formalmente a los Campeonatos Mundiales de Patinaje Artístico de 1952 ; se convirtió en un deporte olímpico en 1976. En las décadas de 1980 y 1990, hubo un intento por parte de los bailarines sobre hielo, sus entrenadores y coreógrafos de alejar la danza sobre hielo de sus orígenes de salón a representaciones más teatrales. La ISU contraatacó endureciendo las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con el baile de salón. A finales de los años 1990 y principios de los 2000, la danza sobre hielo perdió gran parte de su integridad como deporte tras una serie de escándalos relacionados con los jueces, que también afectaron a otras disciplinas del patinaje artístico. Hubo peticiones de suspender el deporte durante un año para resolver la disputa, que pareció afectar sobre todo a los equipos de danza sobre hielo de América del Norte. Los equipos de América del Norte comenzaron a dominar el deporte a principios de los 2000.
Antes de la temporada 2010-11 de patinaje artístico , había tres segmentos en las competencias de danza sobre hielo: la danza obligatoria (CD), la danza original (OD) y la danza libre (FD). En 2010, la ISU votó para cambiar el formato de la competencia eliminando la CD y la OD y agregando el nuevo segmento de danza corta (SD) al cronograma de competencia. En 2018, la ISU votó para cambiar el nombre de la danza corta a danza rítmica (RD).
La danza sobre hielo tiene elementos obligatorios que los competidores deben realizar y que conforman un programa de danza sobre hielo bien equilibrado. Entre ellos se incluyen el levantamiento de baile , el giro de baile , la secuencia de pasos , los twizzles y los elementos coreográficos. Estos deben realizarse de maneras específicas, como se describe en las comunicaciones publicadas por la ISU, a menos que se especifique lo contrario. Cada año, la ISU publica una lista que especifica los puntos que se pueden deducir de las puntuaciones de la actuación por diversas razones, incluidas las caídas, las interrupciones y las violaciones de las reglas relativas al tiempo, la música y la vestimenta.
La danza sobre hielo, al igual que el patinaje en pareja , tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Las parejas y los amigos patinaban juntos valses , marchas y otros bailes sociales. [3] Según la escritora Ellyn Kestnbaum, la danza sobre hielo comenzó con los intentos de finales del siglo XIX por parte de los vieneses y los británicos de crear actuaciones de estilo de salón de baile en patines de hielo. [4] Sin embargo, el historiador de patinaje artístico James Hines sostiene que la danza sobre hielo tuvo sus inicios en el patinaje de la mano, una disciplina de patinaje artístico de corta duración pero popular en Inglaterra en la década de 1890; muchas de las posiciones utilizadas en la danza sobre hielo moderna se remontan al patinaje de la mano. [5] [a] Los primeros pasos en la danza sobre hielo eran similares a los utilizados en el baile de salón, por lo que a diferencia de la danza sobre hielo moderna, los patinadores tendían a mantener ambos pies sobre el hielo la mayor parte del tiempo, sin los "bordes largos y fluidos asociados con el patinaje artístico elegante". [7]
A finales del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines , conocido como "el padre del patinaje artístico", trajo su estilo de patinaje a Europa. Enseñó a la gente de Viena a bailar sobre el hielo, tanto en solitario como con compañeros. Aprovechando la popularidad del vals en Viena, Haines introdujo el vals americano, una secuencia simple de cuatro pasos, cada paso dura un tiempo de música, que se repite mientras los compañeros se mueven en un patrón circular. [2] En la década de 1880, este y el vals de Jackson Haines, una variación del vals americano, estaban entre los bailes sobre hielo más populares. Otros pasos populares de baile sobre hielo incluían la mazurca , una versión del vals de Jackson Haines desarrollado en Suecia, y el vals de tres pasos, que Hines considera "el predecesor directo de la danza sobre hielo en el sentido moderno". [7] El vals de tres pasos, que se bailaba alrededor del perímetro de la pista de hielo, se patinó por primera vez en 1894 en París y en pocos años se convirtió en una moda en toda Europa. [8]
A finales del siglo XIX, el vals de tres pasos, llamado vals inglés en Europa, se convirtió en el estándar para las competiciones de vals. Se patinó por primera vez en París en 1894; Hines afirma que fue responsable de la popularidad de la danza sobre hielo en Europa. El vals de tres pasos era fácil y podía ser realizado por patinadores menos hábiles, aunque los patinadores más experimentados añadieron variaciones para hacerlo más difícil. [9] [10] Otros dos pasos, el killian y el ten-step, sobrevivieron hasta el siglo XX. [10] [11] El ten-step, que se convirtió en el catorce-step, fue patinado por primera vez por Franz Schöller en 1889. [12] También en la década de 1890, el patinaje combinado y de la mano alejó el patinaje de las figuras básicas al movimiento continuo de los bailarines sobre hielo alrededor de una pista de hielo. Hines insiste en que la popularidad de los valses sobre hielo, que dependían de la velocidad y la fluidez sobre el hielo de las parejas en posiciones de baile y no solo de tomarse de la mano con un compañero, terminó con la popularidad del patinaje de la mano. [6] Hines escribe que Viena fue "la capital del baile de Europa, tanto sobre patines como sin ellos" [11] durante el siglo XIX; a finales de siglo, las competiciones de vals se hicieron populares en todo el mundo. [9] El killian, patinado por primera vez en 1909 por el austríaco Karl Schreiter, fue la última danza sobre hielo inventada antes de la Primera Guerra Mundial y todavía se practica en el siglo XXI. [13]
A principios de la década de 1900, la danza sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes locales en Gran Bretaña y los EE. UU. llevaron a cabo concursos de baile informales en el diez pasos, el catorce pasos y el killian, que fueron los únicos tres bailes utilizados en competencia hasta la década de 1930. [4] [14] El patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra, y se desarrollaron bailes nuevos y más difíciles con patrones establecidos, que luego se usaron en bailes obligatorios durante las competiciones. [15] Según Hines, el desarrollo de nuevos bailes sobre hielo fue necesario para expandir los tres bailes ya desarrollados; En la década de 1930, tres equipos británicos (Erik van der Wyden y Eva Keats, Reginald Wilkie y Daphne B. Wallis, y Robert Dench y Rosemarie Stewart) crearon una cuarta parte de los bailes utilizados en las competiciones de la Unión Internacional de Patinaje (ISU) en 2006. En 1933, el Westminster Skating Club organizó una competición para fomentar la creación de nuevos bailes. [16] A partir de mediados de la década de 1930, las organizaciones nacionales comenzaron a introducir pruebas de competencia en patinaje sobre bailes con patrones establecidos, a mejorar la evaluación de las pruebas de baile y a supervisar las competiciones. Las primeras competiciones nacionales se celebraron en Inglaterra en 1934, Canadá en 1935, Estados Unidos en 1936 y Austria en 1937. Estas competiciones incluían uno o más bailes obligatorios, el baile original y el baile libre. [15] [17] A finales de la década de 1930, los bailarines sobre hielo aumentaron el número de miembros en los clubes de patinaje de todo el mundo y, en palabras de Hines, "se convirtieron en la columna vertebral de los clubes de patinaje". [14]
La ISU comenzó a desarrollar reglas, estándares y pruebas internacionales para la danza sobre hielo en la década de 1950. [18] La primera competencia internacional de danza sobre hielo ocurrió como un evento especial durante el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo de 1950 en Londres; Lois Waring y Michael McGean de los EE. UU. ganaron el evento, para gran vergüenza de los británicos, quienes se consideraban los mejores bailarines sobre hielo del mundo. [19] Se planeó un segundo evento al año siguiente, en el Campeonato Mundial de 1951 en Milán; Jean Westwood y Lawrence Demmy de Gran Bretaña quedaron en primer lugar. [20] La danza sobre hielo, con los segmentos CD y FD, se agregó formalmente al Campeonato Mundial en 1952. [ 18] Westwood y Demmy ganaron ese año y dominaron la danza sobre hielo, ganando también los siguientes cuatro Campeonatos Mundiales. [17] [20] Los equipos británicos ganaron todos los títulos mundiales de danza sobre hielo hasta 1960. [21] Eva Romanova y Pavel Roman de Checoslovaquia fueron los primeros bailarines sobre hielo no británicos en ganar un título mundial, en 1962. [22]
La danza sobre hielo se convirtió en un deporte olímpico en 1976; Lyudmila Pakhomova y Alexandr Gorshkov de la Unión Soviética fueron los primeros medallistas de oro. [18] [23] [24] Los soviéticos dominaron la danza sobre hielo durante la mayor parte de la década de 1970, como lo hicieron en el patinaje en pareja. Ganaron todos los títulos mundiales y olímpicos entre 1970 y 1978, y ganaron medallas en todas las competiciones entre 1976 y 1982. [25] En 1984, los bailarines británicos Jayne Torvill y Christopher Dean , a quienes Hines llama "los mejores bailarines sobre hielo en la historia del deporte", [26] interrumpieron brevemente la dominación soviética de la danza sobre hielo al ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sarajevo . Su danza libre con el Boléro de Ravel [27] ha sido llamada "probablemente el programa individual más conocido en la historia de la danza sobre hielo". [28] Hines afirma que Torvill y Dean, con su coreografía innovadora, alteraron dramáticamente "los conceptos establecidos de la danza sobre hielo". [29]
Durante la década de 1970, la danza sobre hielo se alejó de sus raíces en el baile de salón y adoptó un estilo más teatral. Los mejores equipos soviéticos fueron los primeros en enfatizar los aspectos dramáticos de la danza sobre hielo, así como los primeros en coreografiar sus programas en torno a un tema central. También incorporaron elementos de técnicas de ballet , especialmente "el clásico pas de deux del ballet, la instancia artística de un hombre y una mujer bailando juntos". [28] Actuaron como personajes predecibles, incluyeron posiciones corporales que ya no tenían su raíz en las poses tradicionales del baile de salón y utilizaron música con ritmos menos predecibles. [28] [24]
La ISU contraatacó durante los años 1980 y 1990 al endurecer las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con el baile de salón, especialmente en la danza libre. Las restricciones introducidas durante este período fueron diseñadas para enfatizar las habilidades de patinaje en lugar de los aspectos teatrales y dramáticos de la danza sobre hielo. [30] [31] Kestnbaum sostiene que había un conflicto en la comunidad de danza sobre hielo entre la danza social, representada por los británicos, los canadienses y los estadounidenses, y la danza teatral representada por los rusos. [32] Inicialmente, prevaleció la escuela cultural histórica y tradicional de la danza sobre hielo, pero en 1998 la ISU redujo las sanciones por infracciones y flexibilizó las reglas sobre el contenido técnico, en lo que Hines describe como un "gran paso adelante" [33] al reconocer el movimiento hacia un patinaje más teatral en la danza sobre hielo. [33]
En los Juegos Olímpicos de 1998 , mientras la danza sobre hielo luchaba por mantener su integridad y legitimidad como deporte, el escritor Jere Longman informó que la danza sobre hielo estaba "envuelta en controversias", [34] incluida la votación en bloque de los jueces que favorecía a los equipos de danza europeos. Incluso hubo llamados a suspender el deporte durante un año para lidiar con la disputa, que pareció afectar más a los equipos de danza sobre hielo de América del Norte. Una serie de escándalos de jueces a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, que afectaron a la mayoría de las disciplinas del patinaje artístico, culminaron en una controversia en los Juegos Olímpicos de 2002. [ 35] [36]
El dominio europeo de la danza sobre hielo fue interrumpido en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver por los canadienses Tessa Virtue y Scott Moir y los estadounidenses Meryl Davis y Charlie White . El equipo canadiense de danza sobre hielo ganó la primera medalla de oro olímpica de danza sobre hielo para América del Norte, y los estadounidenses ganaron la plata. Los rusos Oksana Domnina y Maxim Shabalin ganaron el bronce, pero fue la primera vez que los europeos no ganaron una medalla de oro en la historia de la danza sobre hielo en los Juegos Olímpicos. [37]
Estados Unidos comenzó a dominar las competiciones internacionales de danza sobre hielo; en los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi, Davis y White ganaron la medalla de oro olímpica. [38] En 2018, en los Juegos Olímpicos de Pyeongchang, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores artísticos más condecorados de la historia olímpica después de ganar la medalla de oro allí. [39] En 2022, Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron de Francia ganaron la medalla de oro olímpica; luego ganaron la medalla de oro en los campeonatos mundiales unos meses después, poniendo fin a la dominación norteamericana en la danza sobre hielo. Papadakis y Cizeron rompieron el récord mundial en ambos eventos. [40]
Según Caroline Silby, consultora de US Figure Skating , los equipos de danza sobre hielo y los patinadores en pareja tienen el desafío adicional de fortalecer las asociaciones y garantizar que los equipos permanezcan juntos durante varios años; los conflictos no resueltos entre socios a menudo pueden causar la ruptura temprana de un equipo. Silby afirma además que la desaparición o ruptura temprana de un equipo a menudo es causada por un conflicto constante y no resuelto entre socios. [41] Tanto los bailarines sobre hielo como los patinadores en pareja enfrentan desafíos que dificultan la resolución de conflictos y la comunicación: menos niños disponibles para que las niñas formen pareja; diferentes prioridades con respecto al compromiso y la programación; diferencias en las edades y etapas de desarrollo de los socios; diferencias en las situaciones familiares; la necesidad común de uno o ambos socios de mudarse para entrenar en una nueva instalación; y diferentes niveles de habilidad cuando se forma la asociación. [42] Silby estima que la falta de comunicación efectiva dentro de los equipos de danza y parejas está asociada con un aumento de seis veces en el riesgo de terminar sus asociaciones. Sin embargo, los equipos con fuertes habilidades en comunicación y resolución de conflictos tienden a producir medallistas más exitosos en eventos de campeonatos nacionales. [43]
Antes de la temporada 2010-2011 de patinaje artístico , había tres segmentos en las competiciones de danza sobre hielo: la danza obligatoria (CD), la danza original (OD) y la danza libre (FD). En 2010, después de muchos años de presión del Comité Olímpico Internacional (COI) para reestructurar la danza sobre hielo competitiva para seguir las otras disciplinas de patinaje artístico, la ISU votó para cambiar el formato de competencia eliminando la CD y la OD y agregando el nuevo segmento de danza corta al calendario de competencia. [44] Según el entonces presidente de la ISU, Ottavio Cinquanta , los cambios también se hicieron porque "las danzas obligatorias no eran muy atractivas para los espectadores y la televisión". [45] Este nuevo formato de competencia de danza sobre hielo se incluyó por primera vez en la temporada 2010-2011, incorporando solo dos segmentos: la danza corta (rebautizada como danza rítmica o RD en 2018) y la danza libre. [44]
El RD es el primer segmento que se realiza en todas las competiciones de danza sobre hielo júnior y sénior. [46] A partir de 2022, los patinadores sénior ya no tenían que incluir un baile de patrones; en su lugar, se los juzgaba por realizar una sección de ritmo coreográfico, que se evaluaba como un elemento coreográfico. [47] El RD también debe incluir un breve levantamiento de seis segundos , una serie de twizzles y una secuencia de pasos . [44] [48]
Los ritmos y temas del RD son determinados por la ISU antes del inicio de cada nueva temporada. [44] [48] El RD debe ser "desarrollado a través de la habilidad y calidad del patinaje", en lugar de a través de "acciones no relacionadas con el patinaje, como deslizarse sobre una rodilla" [49] o mediante el uso de pasos de puntillas (que solo deben usarse para reflejar el carácter del baile y los matices de la música y el ritmo subyacente). [50] El RD debe tener una duración de dos minutos y cincuenta segundos. [51]
El primer RD en competiciones internacionales fue realizado por los patinadores sobre hielo junior estadounidenses Anastasia Cannuscio y Colin McManus , en el Grand Prix Junior de Courchevel de 2010. [ 52] Los patinadores sobre hielo estadounidenses Madison Chock y Evan Bates tienen la puntuación RD más alta de 93,91, que lograron en el Trofeo Mundial por Equipos de 2023. [ 53] [b]
El baile libre (FD) se lleva a cabo después del baile rítmico en todas las competiciones de baile sobre hielo júnior y sénior. [55] La ISU define el FD como "el patinaje por parte de la pareja de un programa de baile creativo que combina pasos de baile y movimientos que expresan el carácter/ritmo(s) de la música de baile elegida por la pareja". [56] El FD debe tener combinaciones de pasos y movimientos de baile nuevos o conocidos, así como los elementos requeridos. [56] El programa debe "utilizar toda la superficie del hielo", [57] y estar bien equilibrado. Debe contener las combinaciones requeridas de elementos ( giros , elevaciones , pasos y movimientos) y coreografía que expresen tanto los caracteres de los competidores como la música elegida por ellos. También debe mostrar la "excelente técnica de patinaje" de los patinadores [56] y la creatividad en la expresión, el concepto y el arreglo. [58] La coreografía del FD debe reflejar los acentos, matices y carácter de la música y los patinadores sobre hielo deben "patinar principalmente al ritmo de la música y no solo de la melodía". [56] Para los patinadores sobre hielo sénior, el FD debe tener una duración de cuatro minutos; para los juniors, 3,5 minutos. [58]
Madison Chock y Evan Bates tienen la puntuación FD más alta de 138,41 puntos, que lograron en el Trofeo Mundial por Equipos de 2023. [ 59]
Antes de 2010, la danza obligatoria (CD) era el primer segmento que se realizaba en las competiciones de danza sobre hielo. Los equipos realizaban el mismo patrón en dos circuitos de la pista, un equipo tras otro, utilizando las mismas secuencias de pasos y el mismo tempo estandarizado elegido por la ISU antes del comienzo de cada temporada. [60] [61] La CD se ha comparado con las figuras obligatorias ; los competidores eran "juzgados por su dominio de los elementos fundamentales". [60] Al principio de la historia de la danza sobre hielo, la CD contribuía con el 60% de la puntuación total. [62]
El Campeonato Mundial de 2010 fue el último evento que incluyó un CD (el Vals Dorado); Federica Faiella y Massimo Scali de Italia fueron el último equipo de danza sobre hielo en interpretar un CD en una competición internacional. [63]
El OD u OSP (patrón de conjunto original) se agregó por primera vez a las competiciones de danza sobre hielo en 1967 (1983 en la Copa Mundial y 1984 en las Olimpiadas). Se lo llamó "danza del patrón de conjunto original" [64] hasta 1990, cuando se lo conoció simplemente como "danza original". El OD siguió siendo el segundo segmento de la competencia (intercalado entre el CD y la danza libre) hasta el final de la temporada 2009-2010 . [62] Los bailarines sobre hielo podían crear sus propias rutinas, pero tenían que usar un ritmo y un tipo de música establecidos que, al igual que los bailes obligatorios, cambiaban cada temporada y eran seleccionados por la ISU con anticipación. El tiempo y la interpretación del ritmo se consideraban los aspectos más importantes de la rutina y valían la mayor proporción de la puntuación del OD. La rutina tenía un límite de tiempo de dos minutos y el OD representaba el 30% de la puntuación general de la competencia. [65] [66]
Los patinadores sobre hielo canadienses Tessa Virtue y Scott Moir tienen la puntuación OD más alta de 70,27 puntos, lograda en el Campeonato Mundial de 2010. [67]
La ISU anuncia la lista de elementos obligatorios en la danza rítmica y la danza libre, y los requisitos específicos de cada elemento, cada año. Se pueden incluir los siguientes elementos: el levantamiento de baile, el giro de baile, la secuencia de pasos, secuencias de giros (que incluyen secuencias de twizzles y giros con un pie) y elementos coreográficos. [68]
Los patinadores deben ejecutar los elementos prescritos al menos una vez; cualquier elemento adicional o no prescrito no se contabilizará en su puntaje. En 1974, la ISU publicó el primer manual de jueces para danza sobre hielo. [74] Las infracciones en danza sobre hielo incluyen caídas e interrupciones, tiempo, música y vestimenta.
Según la bailarina y comentarista sobre hielo Tanith White , a diferencia de otras disciplinas en las que los patinadores pueden compensar sus caídas en otros elementos, las caídas en la danza sobre hielo generalmente significan que el equipo no ganará. White argumenta que las caídas son raras en la danza sobre hielo y, dado que las caídas constituyen interrupciones, tienden a tener grandes deducciones porque se rompe el estado de ánimo del tema de su programa. [75] La ISU define una caída como la "pérdida de control por parte de un patinador con el resultado de que la mayor parte de su propio peso corporal está en el hielo sostenido por cualquier otra parte del cuerpo que no sean los omóplatos; por ejemplo, mano(s), rodilla(s), espalda, nalga(s) o cualquier parte del brazo". [76] La ISU define una interrupción como "el período de tiempo que comienza inmediatamente cuando el competidor deja de realizar el programa o el árbitro le ordena que lo haga, lo que ocurra primero, y termina cuando el competidor reanuda su actuación". [77] Un estudio realizado durante una competición nacional en Estados Unidos en la que participaron 58 patinadores sobre hielo registró un promedio de 0,97 lesiones por atleta. [78]
En la danza sobre hielo, los equipos pueden perder un punto por cada caída de un miembro de la pareja, y dos puntos si ambos miembros de la pareja caen. Si hay una interrupción durante la ejecución de su programa, los bailarines pueden perder un punto si dura más de diez segundos pero no más de veinte segundos. Pueden perder dos puntos si la interrupción dura veinte segundos pero no más de treinta segundos, y tres puntos si dura treinta segundos pero no más de cuarenta segundos. Pueden perder cinco puntos si la interrupción dura tres minutos o más. [79] Los equipos también pueden perder puntos si se produce una caída o interrupción durante el comienzo de un momento de elevación en un levantamiento de baile, o cuando el hombre comienza a levantar a la mujer. [80] Pueden perder cinco puntos adicionales si la interrupción es causada por una "condición adversa" hasta tres minutos antes del inicio de su programa. [81]
Los jueces penalizan a los patinadores sobre hielo con un punto cada cinco segundos por terminar sus bailes de patrones demasiado pronto o demasiado tarde. Los patinadores también pueden ser penalizados con un punto por cada cinco segundos "de más del tiempo permitido después del último paso prescrito" (su movimiento y/o pose final) en sus bailes de patrones. Si comienzan sus programas entre uno y treinta segundos tarde, pueden perder un punto. [79] Pueden completar estos programas dentro de más o menos diez segundos de los tiempos requeridos; si no pueden, los jueces pueden deducir puntos por terminar su programa hasta cinco segundos demasiado pronto o demasiado tarde. Si comienzan a patinar cualquier elemento después de su tiempo requerido (más los diez segundos requeridos que tienen para comenzar), no ganan puntos por esos elementos. Si la duración del programa es "treinta (30) segundos o más por debajo del rango de tiempo requerido, no se otorgarán puntos". [51]
Si un equipo realiza un levantamiento de baile que excede la duración permitida, los jueces pueden deducir un punto. [82] White sostiene que las deducciones en danza sobre hielo, en ausencia de una caída o interrupción, se deben con mayor frecuencia a "levantamientos prolongados", [75] o levantamientos que duran demasiado. [75]
Todos los programas de cada disciplina del patinaje artístico deben patinarse con música. [83] La ISU ha permitido voces en la música utilizada en la danza sobre hielo desde la temporada 1997-1998, [84] probablemente debido a la dificultad de encontrar música adecuada sin palabras para ciertos géneros. [85] [c]
Las infracciones a los requisitos de música tienen una deducción de dos puntos, y las infracciones a los requisitos de ritmo de baile tienen una deducción de un punto. [82] Si la calidad o el ritmo de la música que el equipo utiliza en su programa es deficiente, o si hay una parada o interrupción en su música, por cualquier razón, deben dejar de patinar cuando se den cuenta del problema "o ante la señal acústica del árbitro", [82] lo que ocurra primero. Si ocurre algún problema con la música dentro de los 20 segundos posteriores a que hayan comenzado su programa, el equipo puede elegir reiniciar su programa o continuar desde el punto en el que dejaron de actuar. Si deciden continuar desde el punto en el que se detuvieron, continúan siendo juzgados a partir de ese punto, así como su actuación hasta ese punto. [82] Si alguno de los problemas mencionados ocurre más de 20 segundos después del inicio de su programa, el equipo puede reanudar su programa desde el punto de la interrupción o en el punto inmediatamente anterior a un elemento, si la interrupción ocurrió a la entrada o durante el elemento. El elemento debe eliminarse de la puntuación del equipo y el equipo puede repetir el elemento eliminado cuando reanude su programa. No se realizan deducciones por interrupciones causadas por deficiencias musicales. [86]
La ISU proporciona las siguientes definiciones de términos musicales utilizados en la puntuación de la danza sobre hielo: [87]
La vestimenta que usan los patinadores sobre hielo en todas las competiciones internacionales debe ser "modesta, digna y apropiada para la competición atlética, no estridente ni teatral en su diseño". [88] Las reglas sobre la vestimenta tienden a ser más estrictas en la danza sobre hielo; Juliet Newcomer de US Figure Skating ha especulado que los límites en el tipo de vestuario que eligen los patinadores sobre hielo se ampliaron más durante la década de 1990 y principios de la década de 2000 que en las otras disciplinas, lo que resultó en reglas más estrictas. [89] Sin embargo, la ropa puede reflejar el carácter de la música elegida por los patinadores sobre hielo. Sus trajes no deben "dar el efecto de una desnudez excesiva inapropiada para la disciplina". [88]
Todos los hombres deben llevar pantalones. Las bailarinas deben llevar faldas o pantalones. No se permiten accesorios ni utilería en los trajes de ambos bailarines. Las decoraciones de los trajes deben ser "irremovibles"; [88] Los jueces pueden deducir un punto por programa si parte de los trajes o las decoraciones de los competidores caen sobre el hielo. [79] Si hay una violación de vestuario o utilería, los jueces pueden deducir un punto por programa. Los jueces penalizan a los equipos de danza sobre hielo con una deducción de sus puntajes si no se siguen estas pautas, aunque la ISU puede anunciar excepciones a estas restricciones de vestimenta y vestuario. [88] Sin embargo, las deducciones por vestuario son raras. Según Newcomer, cuando los patinadores llegan a un campeonato nacional o mundial, han recibido suficientes comentarios sobre sus vestuarios y ya no están dispuestos a correr el riesgo de perder puntos. [89]
