Audio-Animatronics (también conocido simplemente como Animatronics , y a veces abreviado como AA ) es la marca registrada de una forma de animación robótica creada por Walt Disney Imagineering para espectáculos y atracciones en los parques temáticos de Disney , y posteriormente ampliada y utilizada por otras compañías. Los robots se mueven y a menudo se sincronizan con el audio con la ayuda de un sistema de sonido externo en el escenario (generalmente un discurso o una canción grabados).
Las máquinas suelen estar fijadas a lo que las sostiene. [1] Pueden sentarse y pararse, pero no pueden producir ninguna forma de locomoción. Un Audio-Animatronic se desvía significativamente de un robot tipo androide en que utiliza movimientos y sonidos pregrabados, en lugar de responder a estímulos externos. En 2009, Disney estrenó una versión interactiva de la tecnología llamada Autonomatronics , y en 2018, anunció figuras de acrobacias aéreas llamadas Stuntronics .
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Los Audio-Animatronics fueron originalmente una creación del empleado de Walt Disney Lee Adams, quien trabajaba como electricista en el estudio de Burbank y fue uno de los Imagineers originales de Disney. Walt Disney consiguió un pájaro de juguete mecánico en Nueva Orleans y decidió mejorar el dispositivo que lo movía. Una de las primeras figuras robóticas fue Dancing Man, creada por Roger Broggie y Wathel Rogers, y modelada a partir de una rutina de claqué del actor Buddy Ebsen . [2] El sistema de los animatronics se basa en una combinación de motores eléctricos, solenoides, sistemas hidráulicos, sistemas neumáticos y cables para producir movimientos de marionetas repetibles que se sincronizan con el sonido. [3]
El término "Audio-Animatronics" fue utilizado comercialmente por primera vez por Disney en 1961, se registró como marca en 1964 y se registró en 1967.
El desarrollo de la primera tecnología animatrónica de audio comenzó en 1949 con el trabajo del calamar gigante de 20.000 leguas de viaje submarino (1954). [3]
El espectáculo Audio-Animatronic The Enchanted Tiki Room se inauguró en 1963 en Disneyland . Se trata de una sala llena de criaturas tropicales con movimientos oculares y faciales sincronizados con una partitura musical totalmente por medios electromecánicos . El elenco Audio-Animatronic de la revista musical utiliza tonos grabados en cinta para hacer vibrar una lengüeta de metal que cierra un circuito para activar un relé, que envía un pulso de electricidad a un mecanismo que hace que una válvula neumática mueva parte de la figura.
Los movimientos de los pájaros, las flores y los ídolos tiki de la atracción se activan con el sonido. Los movimientos de las figuras tienen una "posición de reposo natural" neutra a la que la extremidad o parte vuelve cuando no hay pulso eléctrico presente. Aparte de esto, la animación es un sistema binario, con solo movimientos de encendido/apagado, como un ojo abierto o cerrado. El mismo tipo de tecnología se utilizó para la cabeza del bastón de petirrojo de Mary Poppins en la película de 1964. [3]
Otros primeros Audio-Animatronics estuvieron presentes en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Se utilizaron en la exposición Great Moments with Mr. Lincoln en el pabellón del estado de Illinois, en la exposición "It's a small world" de Pepsi / UNICEF , en el Carrusel del Progreso de General Electric y en el "Magic Skyway" de Ford Motor Company .
Un petirrojo audio-animatrónico cantó un dueto con Julie Andrews en la película Mary Poppins de 1964 .
Los actuadores neumáticos son lo suficientemente potentes como para mover objetos más pesados, como extremidades simuladas, mientras que los hidráulicos se utilizan más para figuras grandes. El movimiento de encendido y apagado haría que un brazo se levantara (por ejemplo) ya sea por encima de la cabeza de un animatrónico o hacia abajo junto a su cuerpo, pero sin detenerse ni cambiar la velocidad entre medio. Para crear un movimiento más realista en figuras grandes, se utilizó un sistema analógico . Esto le dio a las partes del cuerpo de las figuras un rango de movimiento completamente fluido, en lugar de solo dos posiciones.
Para permitir un alto grado de libertad, los cilindros de control se parecen a los típicos cilindros neumáticos o hidráulicos en miniatura, pero montan la parte posterior del cilindro sobre una rótula y una varilla roscada. Esta rótula permite que los cilindros floten libremente dentro del marco, como cuando la articulación de la muñeca gira y se flexiona.
Los cilindros llenos de aceite a veces gotean o tienen fugas, por lo que a veces es necesario hacer retoques de maquillaje o quitarle la ropa a una figura debido a la fuga de líquidos en el interior. La Sala Tiki Encantada sigue siendo un escenario teatral neumático, principalmente debido a las preocupaciones por las fugas, ya que las figuras Audio-Animatronic están por encima de las cabezas del público.
Como cada cilindro individual requiere su propio canal de control, las figuras Audio-Animatronic originales tenían un diseño relativamente simple, para reducir la cantidad de canales necesarios. Por ejemplo, los primeros diseños humanos (a los que Disney se refiere internamente como serie A-1) incluían los cuatro dedos de la mano como un actuador. Podía mover la mano, pero no podía agarrar o señalar algo. Con las computadoras digitales modernas que controlan el dispositivo, la cantidad de canales es prácticamente ilimitada, lo que permite un movimiento más complejo y realista. Las versiones actuales (serie A-100) ahora tienen actuadores individuales para cada dedo. Disney también presentó una figura completamente nueva que se usa en Star Wars : Galaxy's Edge y se conoce como A1000.
Compliance es una nueva tecnología que permite movimientos más rápidos y realistas sin sacrificar el control. En las figuras más antiguas, un movimiento rápido de las extremidades hacía que toda la figura temblara de forma poco natural. Por ello, los ingenieros de la imaginación tuvieron que programar movimientos más lentos, sacrificando la velocidad para ganar control. Esto era frustrante para los animadores, que, en muchos casos, querían movimientos más rápidos. Compliance mejora esta situación al permitir que las extremidades continúen más allá de los puntos en los que están programadas para detenerse; luego regresan rápidamente a la posición "prevista", de forma muy similar a como lo hacen las partes orgánicas del cuerpo real. Los diversos elementos también se detienen lentamente en sus diversas posiciones, en lugar de utilizar las paradas inmediatas que causaban el temblor no deseado. Esto absorbe el impacto, de forma muy similar a los amortiguadores de un automóvil o la absorción de impactos natural en un cuerpo vivo.
La piel de un Audio-Animatronic está hecha de caucho de silicona . Debido a que el cuello es mucho más estrecho que el resto del cráneo, la cubierta de piel del cráneo tiene una cremallera en la parte posterior para permitir una fácil extracción. La apariencia facial está pintada sobre el caucho y también se utiliza maquillaje cosmético estándar. Con el tiempo, la flexión hace que la pintura se afloje y se caiga, por lo que se requieren trabajos de maquillaje y repintado ocasionales.
Generalmente, a medida que la piel de goma se flexiona, la tensión hace que se seque y comience a agrietarse. Las figuras que no tienen un alto grado de flexibilidad de movimiento, como la antigua serie A-1 del presidente Lincoln, pueden necesitar que se les reemplace la piel solo cada diez años. Las AA humanas de la serie A-100 más recientes, como la figura del presidente Barack Obama , también incluyen actuadores de flexión que mueven las mejillas y las cejas para permitir expresiones más realistas; sin embargo, la piel se desgasta más rápidamente y necesita reemplazo al menos cada cinco años.
La peluca de cada humano está hecha de cabello humano natural para lograr el mayor grado de realismo, aunque el uso de cabello real crea sus propios problemas, ya que la humedad cambiante y los movimientos rápidos constantes del hardware del carro AA en movimiento durante todo el día hacen que el cabello pierda lentamente su estilo, lo que requiere retoques antes de la exhibición de cada día.
Autonomatronics es una marca registrada de una tecnología Audio-Animatronic más avanzada, también creada por Walt Disney Imagineers.
Los Audio-Animatrons originales utilizaban sistemas hidráulicos para operar figuras robóticas y presentar un espectáculo programado previamente. Esta tecnología más sofisticada puede incluir cámaras y otros sensores que envían señales a una computadora, que procesa la información y toma decisiones sobre qué decir y hacer. En septiembre de 2009, Disney presentó a "Otto", la primera figura interactiva que puede oír, ver y sentir acciones en la habitación. [4] Otto puede mantener conversaciones y reaccionar ante la audiencia. [5]
En diciembre de 2009, Grandes Momentos con el Sr. Lincoln regresó a Disneyland utilizando la nueva tecnología Autonomatronics. [6]
En junio de 2018, se reveló que Disney Imagineering había creado robots de acrobacias aéreas autónomos y autocorrectores llamados stuntronics. [7] Esta nueva extensión de la animatrónica utiliza sensores integrados para el control de precisión de la robótica avanzada para crear dobles de acrobacias humanos animatrónicos que pueden realizar movimientos aéreos avanzados, como volteretas y giros. [8]
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La tecnología de las figuras AA en los parques temáticos de Disney en todo el mundo varía en cuanto a su sofisticación. Abarcan desde el parpadeo y los movimientos de la boca de las figuras en el Walt Disney's Enchanted Tiki Room hasta el movimiento de cuerpo completo, desde la boca hasta la punta de los dedos, de las figuras en la antigua atracción Stitch's Great Escape! en Magic Kingdom .
Las tecnologías actuales han allanado el camino para figuras de AA más elaboradas, como la "cabeza de Úrsula" dentro del Mermaid Lagoon Theater en Tokyo DisneySea , las figuras de Indiana Jones dentro de las atracciones de Indiana Jones en Disneyland y Tokyo DisneySea , los piratas "luchadores de espadas" dentro de Piratas del Caribe en Disneyland Park (París) , el "monstruo de lava/roca" dentro de Journey to the Center of the Earth en Tokyo DisneySea, el "Na'vi Shaman of Songs" dentro de Na'vi River Journey , los dinosaurios dentro de DINOSAUR , el " Yeti " dentro de Expedition Everest en Disney's Animal Kingdom (aunque este último no ha estado funcional desde 2008, usando una luz estroboscópica para simular el movimiento de la figura inmóvil [9] [10] ), o la figura de Roz dentro de Monsters, Inc. Mike & Sulley to the Rescue! en Disney California Adventure .
La figura de Roz puede "interactuar" con los visitantes con la ayuda de un operador de la atracción invisible que elige mensajes pregrabados para que Roz "hable", por lo que parece "reaccionar" a la apariencia y la vestimenta únicas de cada visitante. El Sr. Cara de Papa afuera de las atracciones Toy Story Mania! en los parques Disney California Adventure y Disney's Hollywood Studios hace lo mismo.
Una de las figuras más nuevas viene con cambios en la atracción clásica Piratas del Caribe en Disneyland y Magic Kingdom, ambas ahora con personajes de la serie de películas Piratas del Caribe . La figura de Jack Sparrow está basada en el actor que lo interpreta, Johnny Depp , y presenta su voz y molde facial. Hasta ahora, la figura Audio-Animatronic más nueva y avanzada es Abraham Lincoln en Great Moments with Mr. Lincoln en Disneyland. Lincoln puede mover sus labios para formar palabras, puede hacer movimientos dramáticos y puede representar emociones para que coincidan con las palabras que está diciendo.
El pez rape audioanimatrónico de The Seas with Nemo & Friends en Epcot utiliza un brazo robótico conectado a una marioneta para controlar los movimientos de natación realistas del animatrónico y crear el efecto de que el pez rape está nadando de verdad. Los brazos robóticos también han aparecido en otras atracciones como The Sum of All Thrills en el área Innoventions de Epcot.
Las figuras Audio-Animatronic de Indiana Jones que se encuentran en Indiana Jones Adventure: Temple of the Crystal Skull en Tokyo DisneySea se parecen al actor Harrison Ford , a diferencia de las figuras originales que se encuentran en la versión de Disneyland, Temple of the Forbidden Eye . En 2010, algunas de las figuras Audio-Animatronic de la versión de Disneyland fueron reemplazadas por figuras técnicamente más avanzadas que también se parecen más a Ford.
Los Audio-Animatronics que antes aparecían en Great Movie Ride usaban la imagen de los actores que interpretaban a los personajes. Los Audio-Animatronics que se encuentran en Seven Dwarfs Mine Train en Magic Kingdom usan proyecciones en sus caras para hacer que las bocas de los enanitos se muevan y sus ojos parpadeen. La tecnología de proyección de caras también se usa en Frozen Ever After en Epcot. Estos Audio-Animatronics fueron reemplazados por las figuras que se usaron en las tierras de Star Wars : Galaxy's Edge en Disneyland y Disney's Hollywood Studios en 2019, como Hondo Ohnaka en la atracción Millennium Falcon - Smugglers Run . Estas nuevas figuras, conocidas como A-1000 Animatronics, tienen una cara completamente funcional, con un rango completo de movimiento en los ojos y la boca. [11]
La sociedad tiene un gran efecto en la evolución de los animatronics a lo largo del tiempo en los parques temáticos. En parques como Disney, los animatronics se retiran y se colocan constantemente en función de las películas populares y el cambio de generaciones. Algunas atracciones como el Salón de los Presidentes se ven muy afectadas cuando se trata de eventos en la sociedad porque cada vez que hay un nuevo presidente, se agrega al salón. Disney está preparado porque hace que ambos candidatos presidenciales agreguen al correcto después de las elecciones . [12]
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