El ataúd de Brescia , también llamado lipsanoteca de Brescia (en italiano, lipsanoteca [1] ) o relicario de Brescia , es una caja de marfil , quizás un relicario , [2] de finales del siglo IV, que ahora se encuentra en el Museo di Santa Giulia en San Salvatore en Brescia , Italia. Es una supervivencia prácticamente única de una caja de marfil paleocristiana completa en general en buen estado. Los 36 temas representados en la caja representan una amplia gama de las imágenes que se encuentran en el arte cristiano en evolución de la época, [3] y su identificación ha generado una gran cantidad de debates histórico-artísticos, aunque la alta calidad de la talla nunca ha sido puesta en duda. Según un erudito: "a pesar de una abundancia de exégesis ingeniosa y a menudo astuta, su fecha, uso, procedencia y significado siguen estando entre los enigmas más formidables y duraderos en el estudio del arte cristiano primitivo". [4]
A continuación se ilustra e identifica la compleja iconografía de las cinco caras.
.jpg/1280px-Museo_di_Santa_Giulia_Santa_Maria_in_Solario_lipsanoteca_Brescia_(cropped).jpg)
La caja fue hecha por un taller del norte de Italia, probablemente en Milán, donde San Ambrosio era obispo y participó en una lucha contra la herejía arriana . Milán ha sido considerado durante mucho tiempo el lugar de origen más probable, lo que se ha reforzado aún más después de que las insignias en los escudos de los soldados se identificaran como las de una unidad de la Guardia Palatina estacionada en Milán a fines del siglo IV, cuando Milán era la residencia habitual de la corte imperial. La Notitia Dignitatum en la Biblioteca Bodleian en Oxford registra estos diseños. [5] Una teoría, analizada a continuación, identifica la fecha con mucha precisión poco después de 386, cuando Ambrosio lideró con éxito a la población ortodoxa en un enfrentamiento con la corte imperial de tendencia arriana. [6] También se ha sugerido que se usó para las reliquias de Gervasio y Protasio , dos santos mártires romanos milaneses cuyos restos fueron trasladados (desenterrados y trasladados) en la época de Ambrosio, como se registra en una carta suya; esta fue una de las primeras traducciones registradas. [7] La placa de plata de la cerradura es posterior, probablemente del siglo VIII, y las bisagras de metal se quitaron en 1928.
No se sabe cuándo entró en custodia del convento de San Salvatore, Brescia , pero bien pudo haber sido poco después de su fundación en 753 por Desiderio , último de los reyes lombardos . Cualquiera que sea su función original, se utilizó como relicario en la Edad Media , y se menciona en los documentos del monasterio como el "sepulcro de marfil", posiblemente porque contenía una piedra tomada de la tumba vacía de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén . Jugó un papel especial en la liturgia de Pascua del convento , cuando en la primera parte de la Vigilia Pascual se abrió y se mostró su contenido a la congregación. [8]
En 1798, con la supresión del convento tras la invasión napoleónica, fue trasladado a la Biblioteca Queriniana , la principal biblioteca de Brescia, y en 1882 al museo que, tras algunas mudanzas, desde 1999 ocupa parte del antiguo convento donde se encuentra la caja. En algún momento de este período fue desmontada y los paneles expuestos se colocaron planos sobre una tabla formando una cruz con un marco. La caja fue restaurada y reensamblada en 1928. [9]
El ataúd es rectangular, con cinco caras, cuatro lados y una tapa, unidos por un marco interno de madera de nogal , reemplazado cuando el ataúd recuperó su formato original en 1928, cuando también se agregaron las patas cortas de marfil actuales. Numerosas placas de marfil tallado están unidas al marco, con la decoración, con la mayoría de las zonas de decoración en sus propias placas individuales. El ataúd mide 22 centímetros (8,7 pulgadas) de alto, 32 centímetros (13 pulgadas) de ancho y 25 centímetros (9,8 pulgadas) de profundidad. [10]
El ataúd está cubierto con una profusión de pequeñas escenas religiosas talladas en relieve de marfil , extraídas tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento . La tapa, que puede considerarse la cara más importante de una caja pequeña como esta, tiene los relieves más grandes, con cinco escenas de la Pasión de Cristo en dos registros, y un pequeño registro superior con un friso de pájaros. Los cuatro lados siguen un diseño con un registro central que contiene temas relativamente grandes del Nuevo Testamento. Por encima y por debajo de este hay registros más estrechos con escenas del Antiguo Testamento, y en las esquinas hay delgadas imágenes verticales, solo una que contiene una figura humana, el resto objetos simbólicos. La parte superior de las caras laterales está rematada con un registro, en realidad los lados de la tapa, de bustos de figuras masculinas en marcos de clipea redondos ligeramente aplanados . Dos de estos faltan; originalmente habría habido un total de 17, con cinco en el frente, cuatro en la parte posterior y cuatro, uno ahora faltante, en cada lado. Se acuerda que un joven Jesús imberbe ocupe el centro del panel frontal, y probablemente esté rodeado por los Doce Apóstoles , con San Pablo sustituyendo a Judas , lo que hace un total de 13. Se presume que los Santos Pedro y Pablo son los dos hombres mayores con barbas largas que flanquean a Jesús. Las cuatro cabezas restantes, presumiblemente las de la cara posterior, podrían ser los Cuatro Evangelistas , lo que significaría una repetición de temas u otros santos. [11]
Durante mucho tiempo se creyó que la selección de los incidentes no seguía un programa específico, aunque Delbrück en su monografía de 1939 pudo demostrar que la mayoría de las escenas, incluidas muchas de las raras, representaban eventos cubiertos en las lecturas del leccionario para el período de Cuaresma y Pascua que se usaban en Milán en la época de Ambrosio, sobre las que tenemos una cantidad razonable de información a partir de los escritos supervivientes de Ambrosio. [12] Andre Grabar escribió en 1969 que "es fácil establecer la falta de cualquier vínculo (por similitudes u oposiciones) entre las escenas de los dos bordes (Antiguo Testamento) y las del panel central (Nuevo Testamento)". [13]
Sin embargo, estudios recientes han propuesto que el ataúd de hecho muestra un programa coherente y cuidadosamente pensado, que comprende escenas tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, aunque los objetivos subyacentes de esto se han interpretado de manera diferente. Muchas de las escenas rara vez se representan en el arte superviviente, y varias han tenido nuevas identificaciones propuestas en las últimas décadas. [14] Para Carolyn Joslin Watson, en una tesis de 1977 y un artículo en Gesta en 1981, la clave del programa radica en la política eclesiástica milanesa de la época y en la batalla de Ambrosio con los arrianos. Para Catherine Brown Tkacz, en un libro de 2001, el propósito principal del programa es establecer a través de la tipología la unidad esencial de las dos partes de la Biblia cristiana, un objetivo común en el arte medieval posterior , que anteriormente se pensaba que no se había encontrado tan temprano.
La identificación de muchas de las escenas sigue siendo incierta, ya que recientemente se han propuesto nuevas identificaciones [15] y no todas coinciden entre, por ejemplo, Watson en 1981, Tkacz en 2001 y Bayens en 2004. [16] Las identificaciones principales que aparecen aquí siguen a Watson, y a veces mencionan alternativas. Las notas de Watson resumen la mayoría de las demás identificaciones, pero no todas. [17] Por ejemplo, la escena del panel posterior que Watson llama la vocación de Andrés y Pedro por Jesús, que admite que es un tema poco común que no se conoce en otra composición similar, se llama la Transfiguración de Cristo por Tkacz, seguido por Bayens y varios críticos. Esa también sería una representación inusual, aunque de un tema mucho más común. La diferencia clave en la lectura de la imagen es si las líneas onduladas sobre las que se encuentran las figuras representan nubes o agua. Los tres autores pueden relacionar el tema que han elegido con sus diferentes interpretaciones del esquema general de la decoración. [18]
Probablemente la comparación directa más cercana al ataúd de Brescia es el ataúd de Pola , encontrado en estado fragmentario bajo el suelo de una iglesia en Istria en 1906, que tiene menos escenas y estas son bastante más convencionales. [30] Otro ataúd más pequeño, ahora desmantelado, con cuatro escenas de la Pasión se encuentra en el Museo Británico , [31] que también es el hogar de la mayoría de los paneles del mucho más tardío ataúd anglosajón de los francos (un panel está en el Museo Bargello , Florencia). Este tiene solo una escena cristiana, con otras del mito del norte y la historia mediterránea, e incluye textos que mezclan latín e inglés antiguo tanto en letras romanas como en runas anglosajonas . Sin embargo, comparte con el ataúd de Brescia una gran complejidad programática y una capacidad igual para suscitar debates académicos; parece claro que el significado completo de ambas cajas habría representado un rompecabezas o acertijo , incluso para contemporáneos bien educados acostumbrados a las iconografías de sus respectivos períodos. [32]
Monografías:
Otro:
