Coltrane "Live" at the Village Vanguard es un álbum en vivo delmúsico y compositor de jazz John Coltrane . Fue lanzado en febrero de 1962 a través de Impulse Records . [1] [2] [3] Es el primer álbum que presenta a los miembros del cuarteto clásico de Coltrane con McCoy Tyner , Jimmy Garrison y Elvin Jones , así como el primer álbum en vivo de Coltrane que se publica. A diferencia de su álbum anterior para Impulse!, este generó mucho revuelo tanto entre los críticos como entre el público por su música desafiante.
En 1961, Coltrane generó controversia con la contratación de Eric Dolphy y con el tipo de música que tocaba su banda. En reacción a la residencia del Quinteto en el Village Vanguard de la ciudad de Nueva York a partir de finales de octubre de 1961, el crítico de DownBeat John Tynan describió al grupo como "tonterías musicales que se venden en nombre del jazz" y "una demostración horrorosa de lo que parece ser una creciente tendencia antijazz". [4] Los críticos y el público europeo también tuvieron dificultades con las apariciones a principios de año, encontrando la música del grupo, especialmente la de Coltrane y Dolphy, desconcertante y difícil de seguir. [5] El editor de la revista DownBeat, Don DeMichael, tomó la medida de invitar a la pareja a defenderse, un artículo que apareció en la edición del 12 de abril de 1962 titulado "John Coltrane y Eric Dolphy responden a los críticos". [6] [7]
Fue idea del nuevo productor Bob Thiele grabar a Coltrane en vivo durante cuatro noches a principios de noviembre, y Thiele conoció al saxofonista por primera vez cara a cara en el club. [8] Esto inició una estrecha relación de trabajo entre Thiele y Coltrane que duraría el resto de su tiempo en Impulse!, y Thiele produjo prácticamente todos los álbumes posteriores. Thiele se aseguró la confianza de Coltrane de inmediato al no insistir en que grabara su canción más popular, " My Favorite Things ", durante estos shows. [9] El ingeniero de grabación Rudy Van Gelder instaló su equipo en una mesa junto al escenario, [10] y para estos conciertos Coltrane a menudo mejoraba el quinteto agregando tampura , [11] contrafagot , oboe o un segundo bajo .
Estas fueron las últimas grabaciones de Reggie Workman con el grupo, ya que en diciembre de 1961 se anunció a Garrison como su reemplazo, estabilizando una formación que permanecería constante durante los siguientes cuatro años. [12] (La actuación de Garrison en el álbum marcó la primera vez que tocaba con el grupo. [13] )
Dos grabaciones adicionales tomadas de estos shows aparecieron en el álbum Impressions , " Impressions " e "India". El 23 de septiembre de 1997, Impulse! publicó un box set The Complete 1961 Village Vanguard Recordings , con grabaciones de las cuatro noches cronológicamente en cuatro discos compactos.
Se eligieron tres interpretaciones (dos composiciones originales y un estándar de jazz) para el álbum. «Spiritual», interpretada por un quinteto con Coltrane en saxofones tenor y soprano (los créditos del álbum solo mencionan a la soprano; sin embargo, Coltrane reconoció haber tocado ambos instrumentos en la pieza en una entrevista de 1966 [14] ) y Eric Dolphy en clarinete bajo, es posiblemente una adaptación de « Nobody Knows de Trouble I See » publicada en The Book of American Negro Spirituals de James Weldon Johnson . [15] Coltrane declaró: «Es una pieza con la que habíamos estado trabajando durante algún tiempo porque quería asegurarme antes de grabarla de que seríamos capaces de obtener la esencia emocional original de lo espiritual». [16] «Softly, as in a Morning Sunrise», un estándar pop , es interpretada por un cuarteto con Coltrane nuevamente en saxofón soprano. Coltrane afirmó que la pieza "me parece que completa las dos originales, y me gusta especialmente el swing de Jones..." [16]
La tercera selección, el blues "Chasin' the Trane", es vista por Ashley Kahn en su libro sobre el sello Impulse! como "el grito de nacimiento del jazz de vanguardia de los sesenta: un torrente de lenguas estilísticas e ideas melódicas que vinculaban la destreza y la audacia del bebop del pasado con un futuro libre, despojado y espiritualmente cargado", [13] y fue descrita por el biógrafo de Coltrane, Ben Ratliff , como "una gran declaración", [17] su "interpretación histórica del período", [18] y "una de las grabaciones más importantes del jazz tal como se practica actualmente". [9] Un aspecto de la pista es el hecho de que fue grabada como un trío, sin Tyner, liberando a Coltrane, que toca el saxo tenor, de los fundamentos armónicos que normalmente proporciona el piano. Jimmy Garrison , el bajista de "Chasin' the Trane", había tocado recientemente con el cuarteto sin piano de Ornette Coleman , [19] [20] y, en una entrevista de 1961 antes de la grabación, Coltrane expresó una gran admiración por Coleman y reconoció su influencia, afirmando que "probablemente habrá algunas canciones en el futuro que vamos a tocar, tal como lo hace Ornette, sin ningún acompañamiento de piano en absoluto". [21] Coltrane también recordó: "Cuando toqué con Monk... toqué muchas veces sin piano: Monk... después de dos piezas, regresaba al camerino o incluso se quedaba mirando por la ventana durante dos o tres horas. Entonces, tocamos sin piano". [22]
La ausencia de un piano, junto con una sección rítmica que tocaba con lo que Gary Giddins llamó "formidable concentración", [23] le permitió a Coltrane "estirarse" en "Chasin' the Trane". Coltrane afirmó que "la melodía no solo no estaba escrita, sino que ni siquiera había sido concebida antes de que la tocáramos. Nosotros marcamos el tempo y nos pusimos a tocar". [16] (Ratliff escribió que la pieza "simplemente cobra vida", [17] y es "notable por la forma en que comienza con una intensidad absoluta y mantiene ese nivel sin alcanzar su punto máximo ni desinflarse". [9] ) Según Ratliff, en su solo, Coltrane "hace tropezar la lógica interna de los 12 compases. Hace que los patrones cambien en cada compás, o extiende un único patrón a lo largo del segundo y tercer compás, o del cuarto y quinto, o tres seguidos. En menos de un minuto, Garrison, caminando en un fraseo entrecortado... se libera de la estructura de 12 compases; Coltrane (y Jones) todavía demarcan el final de los 12 compases con el comienzo de una nueva idea melódica y un choque enfático de platillos... a los dos minutos y medio, Coltrane comienza a ignorar los marcadores de 12 compases, y se lanza, a lo grande, a explorar la textura, jugando con melodías cortas y dulces". [19] Algunos aspectos del solo reflejan la influencia del saxofonista tenor John Gilmore , más conocido por su forma de tocar con Sun Ra : "un lenguaje continuo de células motívicas cortas". [19] Coltrane confirmó la conexión con Gilmore, afirmando: "Había escuchado a John Gilmore con bastante atención antes de hacer 'Chasin' the Trane'... Así que algunas de esas cosas que aparecen allí son influencias realmente directas de escuchar a este tipo". [24]
Nat Hentoff escribió que el solo de Coltrane en "Chasin' the Trane" es "particularmente fascinante por la asombrosa variedad de texturas que Coltrane extrae de todo el rango de su instrumento", [16] lo que refleja el hecho de que "cuando desarrolló su embocadura para alcanzar las notas más altas en la soprano, comenzó a pensar en rangos de tonos más altos para el tenor. Comenzó a tocar mucho más su instrumento". [18] Coltrane también explora multifónicos y tonos divididos ; Eric Nisenson escribió que "chilló, se lamentó y gritó a través de su saxofón" durante el solo. [25]
"Chasin' the Trane" tiene éxito en parte debido a la tensión entre lo que Gary Giddins llamó el "deseo de Coltrane de reducir la armonía y escapar de cualquier forma -acordes, coros, la escala temperada- que lo aleja de un elusivo grial de expresividad total" [23] con el hecho de que "Garrison y Jones lo siguen... pero siempre que amenaza con ir más allá del blues, lo llevan a casa". [23] Giddins escribió: "Al llevar las ortodoxias del jazz hasta el límite, pero sin atravesarlas, Coltrane emplea todo lo que ha aprendido para desafiar la validez de lo que ya dominaba... No importa cuán lejos vaya, mantiene la calidad lúdica del tema, recurrente e infantil, durante la duración de la interpretación". [26] Ratliff afirmó que "Chasin' the Trane" "es unificador. Esta grabación, precisamente, es lo que el free jazz y el jazz tradicional... tienen en común". [9]
En consonancia con el artículo de Coltrane y Dolphy, para el número del 26 de abril siguiente DownBeat presentó dos reseñas de Live! en el Village Vanguard , ambas centradas en "Chasin' the Trane". Pete Welding lo describió como "un torrente de angustia, entregado con inconfundible poder, convicción y ferocidad casi demoníaca". [32] Por otro lado, Ira Gitler , que había acuñado la frase " láminas de sonido ", afirmó que "Coltrane puede estar buscando nuevas vías de expresión, pero si va a tomar esta forma de aullidos, graznidos e innumerables repeticiones, entonces debería limitarse al cobertizo". [32]
En un artículo publicado en 2020 en la columna "Consumer Guide" de Substack , Robert Christgau consideró que la "tranquilidad relajada" de la primera cara era "bastante encantadora", pero añadió: "este álbum, que se reedita sin cesar, es sagrado por una razón: una segunda cara que consiste íntegramente en 'Chasin' the Trane', de 16 minutos, que consideraba igual en importancia que " West End Blues " (1928) de Louis Armstrong y " She Loves You " (1963) de los Beatles . Dijo que la canción del álbum "evocaba y presentaba a la historia una especie de mando caótico hasta entonces desconocido", con "Trane gimiendo y cantando como ballenas en el tenor mientras Jones conduce furiosamente y bombardea con profundidad y el bajista Jimmy Garrison ancla e intensifica incansablemente (y se dice que Dolphy interpone breves comentarios de alto, aunque he renunciado a averiguar dónde)". [28]
Los escritores han reconocido el gran impacto emocional de "Chasin' the Trane". En las notas que acompañan a la obra, Nat Hentoff escribió: "Escuchar a Coltrane en esta interpretación inquebrantable es muy absorbente porque permite al espectador externo estar presente en un acto intransigente de creación espontánea. Por lo general, incluso en el jazz, se ha pulido un poco de antemano para evitar al menos algunos de los peligros de la improvisación desenfrenada; pero aquí toda la pieza cobra vida de manera nueva e impredecible ante nosotros. Es posible, por lo tanto, experimentar indirectamente ese raro fenómeno contemporáneo: un hombre que se juega todo. Y en público nada menos. Si uno puede abrirse emocionalmente a una autoexploración tan implacable, puede obtener una visión considerable de la esencia de la experiencia del jazz y de la musicalidad indomablemente ingeniosa de Coltrane a través de este remolino de blues". [16]
Eric Nisenson escribió que en "Chasin' the Trane", "la interpretación de Coltrane es la más intensamente emocional de su carrera... Analizar la melodía técnicamente no viene al caso: es una experiencia, una catarsis compartida por Coltrane y su público, y no se parece a nada que la haya precedido... 'Chasin' the Trane' es especialmente espeluznante porque está claro que Coltrane ha excavado profundamente en su psique para crear esta música, 'limpiando el espejo', como diría unos años más tarde. La música suena como si fuera un retrato de la materia prima de su ser interior, una música tan francamente confesional que nos sentimos un poco avergonzados al escucharla. Está, en su subjetividad, en la tradición del arte y la literatura más innovadores del siglo XX. Este tipo de improvisación impulsada por el interior fue clave para la búsqueda de Coltrane. Al mirar hacia dentro, estaba tratando de encontrar un centro tanto de esa 'esencia' musical como de la mente de Dios. A partir de aquí, la mayor parte de su música sería de manera similar una resultado de su 'limpieza del espejo'". [33]
Gary Giddins afirmó que "Chasin' the Trane" era "la documentación más vívida de la lucha [de Coltrane] hasta la fecha", [23] describiéndola como "preeminente e indispensable... una furia empapada de sudor de invención musical resuelta" . [34] Escribió: "Se acabaron el piano, el tema rutinario, las sustituciones armónicas, el(los) solista(s) auxiliar(es), la llamada y la respuesta y la duración convencional. Atenúa la música aún más al drenar su técnica virtuosa, lijando el brillo de su sonido, complaciéndose con un glosario de notas falsas, sobretonos y vocalismos. Se empuja a sí mismo y al blues hasta los límites de la resistencia, extrayendo luz de la oscuridad, placer del dolor, liberación de la restricción". [23]
El biógrafo de Coltrane, JC Thomas, describió "Chasin' the Trane" como "quince minutos y cincuenta y cinco segundos de cambios y contracambios enérgicos y expresivos, interpolaciones e improvisaciones en una creación continua de flujo de conciencia que dejaba a los oyentes moviendo la cabeza no en negación sino con incredulidad de que un proyecto tan difícil no sólo se hubiera intentado sino que además hubiera surgido con resultados tan exitosos musicalmente". [35] Observó que, durante la interpretación y la grabación, "Max Gordon asentía con la cabeza con tanta fuerza que parecía a punto de estallar... Bob Thiele golpeaba el suelo con los pies con tanta fuerza que desgastaba sus talones, fumando tan ferozmente su pipa que casi se aisló a sí mismo en una cortina de humo de su propia creación... Rudy van Gelder era un estudio de movimiento casi perpetuo, siguiendo a Coltrane tan de cerca como un cobrador de facturas y manteniendo uno de sus micrófonos a solo unos centímetros del saxofón tenor del líder en todo momento, aunque tuviera que escalar a la mitad de los clientes para hacerlo". [35] (Van Gelder sugirió el título "Chasin' the Trane" para la pieza previamente sin título en parte como resultado de tener que esforzarse para mantener una buena ubicación del micrófono "con Coltrane balanceando su saxofón y acechando el pequeño escenario del club del sótano". [13] )
Archie Shepp recordó la primera vez que escuchó "Chasin' the Trane": "Vivía en un loft en el East Village [de Nueva York] en 1962. Oí el tocadiscos de mi vecino resonando y supe que era Trane. Pero el piano nunca apareció. A medida que empezó a desarrollar la línea, se hizo evidente que la estructura no era tan evidente y que estaba jugando con los sonidos: tocando muy por encima de la escala normal del instrumento, notas neutras y extrañas, armónicos, etc. Me pareció una pieza musical tan impactante como lo fue "La consagración de la primavera" de Stravinsky en su época... la forma de la canción es mucho menos importante que la melodía en sí y la relación entre la melodía y el ritmo. Sonny Rollins había trabajado sin piano antes, pero su forma de tocar estaba orientada principalmente a la armonía, y Ornette Coleman también, que era totalmente aarmónico. Coltrane fue capaz de integrar los dos, de poner todo en contexto, de una manera tan sofisticada que influyó en todo el mundo. [Sin el piano] es la "El Cuarteto Coltrane se convirtió en un trío de vanguardia... ['Chasin' the Trane' fue] una síntesis de lo que había antes. Se podría decir que es free jazz, pero no es totalmente libre porque todavía hay indicaciones estructurales muy fuertes: acordes, armonía. Trane dijo que 'Giant Steps' [1959] era una especie de final de una fase en la que había agotado todas las permutaciones de acordes. 'Chasin' the Trane' fue otra puerta que se abrió: el uso del sonido por el sonido en sí mismo... Creo que es una de las piezas más innovadoras en la historia de la música improvisada afroamericana, tan importante como 'Ko-Ko' [1945] de Charlie Parker o 'Body and Soul' [1939] de Coleman Hawkins. Esa es la grandeza de Trane, que siempre mantuvo la sensación de baile y los elementos espirituales tan importantes para lo que solían llamar 'hot jazz'. Por eso sus compañeros lo respetaban tanto, porque no tiraba al bebé junto con el agua de la bañera”. [13]
Todas las pistas fueron escritas por John Coltrane , excepto donde se indique lo contrario.
Lado uno
Lado dos
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Estaba con Ornette Coleman, y Coltrane y Eric Dolphy vinieron al Five Spot una noche y tocaron. Yo había decidido dejar Ornette por razones económicas, y ninguna otra razón más que esa... Coltrane me pidió que fuera al Village Vanguard a tocar con él, y allí fue donde hicimos 'Chasin' the Trane'. Cuando terminamos de tocar, Coltrane me dijo: 'Hombre, si alguna vez decides dejar Ornette, por favor ven a verme'.