La Fundación de Artistas Africanos (AAF) es una organización sin fines de lucro con sede en Lagos, Nigeria. [1] Fue fundada en 2007 por Azu Nwagbogu , como una plataforma para el arte africano contemporáneo y los artistas que trabajan en fotografía, bellas artes, video, cerámica, escultura, performances, escritura y curaduría. [2] La Fundación de Artistas Africanos, a través del establecimiento del festival LagosPhoto , el Concurso Nacional de Arte y su programa de residencia, ha aumentado la conciencia internacional sobre la creatividad africana al colaborar también con instituciones, fundaciones, bienales y festivales a nivel mundial. [3] [4]
La Fundación de Artistas Africanos (AAF, por sus siglas en inglés) tiene su sede en la isla Victoria y está ubicada en una villa de hormigón rojo que alberga exposiciones de arte, festivales, concursos, residencias, programas educativos y talleres. Entre los artistas destacados que han expuesto se incluyen Ibrahim Mahama , Victor Ehikhamenor , Emeka Ogboh , Osborne Macharia , Cristina De Middel , Omar Victor Diop y Kudzanai Chiurai .
El patio exterior de la villa funciona como un espacio versátil donde artistas plásticos, músicos, bailarines, coreógrafos, escritores y creadores de teatro han creado espectáculos. Tres contenedores apilados en el patio funcionan como talleres para los artistas que participan en el programa de residencia. Artistas consagrados y emergentes de Nigeria y del mundo entero participan en el programa de residencia, en el que han participado artistas como Jenevieve Aken , Joana Choumali , Obinna Makata, Uche Uzorka , Ingrid La Fleur, Melle and Joost, Monika Cyzyk, Ayanfe Olarinde, Nola Ayoola, Johnson Ocheja, Kelechi Chinwendu y Hermes Iyele.
AAF también ha colaborado con organizaciones e instituciones como PhotoVogue, National Geographic , FOAM, Harvard Business School , Ake Arts and Books Festival, Alliance Française , Goethe-Institut , Northern Irish Art Network (NIAN), Reuters Africa, Orange Culture, Modern Art Film Archive y Foundation Zinsou.
Dig Where You Stand (DWYS) – From Coast to Coast presenta una serie de exposiciones itinerantes que introducen un nuevo marco para abordar cuestiones de descolonización, restitución y repatriación. Basada en el concepto de regeneración, esta exposición sirve como campo de pruebas para el retorno de capital y recursos, tanto material como simbólicamente, fomentando una recuperación de recursos compartidos. [5] Al redirigir el discurso de la descolonización desde los museos occidentales hacia enfoques de resolución de problemas específicos del sitio, la exposición profundiza en el poder transformador del arte en toda África. Las ubicaciones anteriores incluyen; Tamale, Ghana y Lomé, Togo. Las próximas ubicaciones incluyen; Benin, Portugal, Costa de Marfil, Nigeria y Ámsterdam .
Fundado en 2009, LagosPhoto es el primer y más grande festival internacional de arte de fotografía contemporánea en África. El festival, de un mes de duración, se lleva a cabo en Nigeria y reúne a destacados fotógrafos locales e internacionales en un diálogo con las historias multifacéticas de África. Comisariado por Azu Nwagbogu, cada año tiene un nuevo tema relacionado con la situación mundial actual. El festival se ha consolidado como una plataforma que involucra a artistas locales e internacionales que se expresan a través de cuestiones históricas y contemporáneas, comparten prácticas culturales y abogan por programas sociales. Desde 2017 colabora con World Press Photo. El programa incluye exposiciones, talleres, presentaciones de artistas y charlas que tienen lugar en la Fundación de Artistas Africanos y en espacios públicos de Lagos. Entre los fotógrafos destacados que han participado se encuentran Mary Sibande , Hassan Hajjaj , Osborne Macharia , Stephen Tayo, Nadine Ijewere , Samuel Fosso , Kadara Enyeasi , Kudzanai Chiurai y Joana Choumali . Entre los fotógrafos internacionales participantes se encuentran Viviane Sassen, Martin Parr, Cristina de Middel y Lorenzo Vitturi. [2] [6] [7] [8] [9]
El Concurso Nacional de Arte (NAC, por sus siglas en inglés), creado en 2008, es un premio anual de arte temático organizado por la Fundación de Artistas Africanos. En cada edición, los artistas responden a una convocatoria abierta en la que se invita a presentar proyectos artísticos basados en temas pertinentes en línea con los problemas sociales actuales. Se seleccionan doce finalistas para que presenten sus ideas en una exposición con jurado, y el ganador recibe un premio en efectivo que le cambiará la vida. El premio tiene como objetivo promover el desarrollo del arte contemporáneo en Nigeria para crear conciencia sobre los problemas sociales actuales a través de expresiones artísticas creativas. Entre los ganadores anteriores se encuentran Gerald Chukwuma , Uche Uzorka , Modupe Fadugba, Chineye Miriam Emelogu y Sangotoye Stephen Olayinka. [10] [11]
El programa de residencia de la organización, cuyo objetivo es apoyar a jóvenes artistas emergentes en Nigeria, en particular a artistas femeninas, en el marco de su proyecto de desarrollo de artistas femeninas, sirve como plataforma vital para que estos talentos experimenten y avancen en sus carreras. Los artistas, que se sienten alentados a interactuar con la comunidad, comparten sus habilidades a través de talleres, enriqueciendo las experiencias de jóvenes desfavorecidos con ideas nuevas. El programa, que ofrece alojamiento y espacio de estudio, culmina con la oportunidad para que los artistas muestren su trabajo en AAF después del período de residencia.
El Proyecto de Desarrollo de Artistas Femeninas tiene como objetivo defender los derechos de las mujeres a través del arte. Este proyecto, iniciado por la Fundación de Artistas Africanas, subraya la importancia de invertir en artistas, diseñadoras y mujeres dentro de los sectores artísticos y culturales de Nigeria. Reconociendo el desequilibrio en la participación entre artistas masculinos y femeninos en exposiciones y talleres regionales, la AAF apoya activamente a las artistas femeninas para que progresen en sus carreras. La fundación organiza exposiciones exclusivas para artistas femeninas, acoge un club de cine mensual para mujeres y facilita debates centrados en las experiencias y logros de las artistas femeninas. [2] [12]
El Maker Lab es una plataforma para que los artistas jóvenes y aspirantes muestren sus portafolios a un distinguido panel de profesionales creativos. Los artistas participantes se benefician de valiosos conocimientos y comentarios sobre su trabajo, lo que les ofrece oportunidades de crecimiento y desarrollo en sus prácticas. El programa hace especial hincapié en varios subgéneros del diseño, como el diseño de muebles, productos, gráfico, moda y arquitectura, y da la bienvenida a fotógrafos que amplían los límites de la fotografía contemporánea. A través de The Maker Lab, los artistas jóvenes reciben tutoría continua, oportunidades de exposiciones y apoyo para establecerse como empresarios creativos exitosos. [13]
El programa Youth Empowerment through Contemporary Art (YECA) se fundó para abordar la falta de educación creativa en las escuelas y brindar a los jóvenes vías para la libre expresión. En colaboración con varias escuelas de Lagos, AAF ofrece clases de arte y ayuda a revisar el plan de estudios de artes visuales. El objetivo de la organización es brindar capacitación vocacional, habilidades para la vida y actividades extracurriculares para estudiantes de secundaria, al tiempo que promueve el arte como una carrera profesional viable, con especial énfasis en alentar a las artistas femeninas a participar como modelos a seguir. El programa Youth Empowerment incluye clases de arte de verano para niños y adolescentes, priorizando la participación con diversas comunidades de toda la ciudad. Además, YECA invita a artistas nacionales e internacionales a facilitar talleres, enriqueciendo aún más el programa. [14]
Talk Your Own es una serie de micrófonos abiertos mensuales de la AAF que se lleva a cabo en el espacio de la AAF y que invita a escritores, poetas, músicos y aficionados a actuar e interactuar con el público. A través de sus sesiones de poesía, rinden homenaje a diversas formas de arte y brindan un escenario para interpretaciones contemporáneas del patrimonio de la palabra hablada de África occidental. Este evento atrae a una variedad diversa de visitantes y fomenta una atmósfera que favorece la libertad de expresión. [15]