Emeka Ogboh // (nacido el 14 de mayo de 1977) es un artista nigerianode sonidoeinstalación, más conocido por suspaisajes sonorosde la vida enLagos. Formado como artista, comenzó a trabajar con sonidos que caracterizan a las ciudades siguiendo un programa de arte multimedia egipcio. Presentagrabaciones de campode la vida en la ciudad de Lagos en instalaciones de galería con auriculares y altavoces. Su trabajo no sonoro utiliza iconografía de la vida en la ciudad de Lagos.
Participó en el Programa de Artistas en Berlín del DAAD y en la Bienal de Venecia de 2015 , y recibió el Premio de Arte Böttcherstraße de Bremen en 2016. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Brooklyn , el Museo Nacional Americano de Arte Africano , la Colección Menil , el Casino de Luxemburgo y Kiasma .
Ogboh nació en Enugu , Nigeria, el 14 de mayo de 1977. [1]
Estudió diseño gráfico en la Universidad de Nigeria, Nsukka , y se graduó en 2001. [2]
Ogboh es un artista de sonido y video. [3] Se interesó en el arte sonoro durante una clase de medios en la Academia de Invierno Fayoum de 2008 con el artista multimedia austríaco Harald Scherz. Después de esta experiencia, Ogboh prestó atención a la interacción de los sonidos en Lagos como composiciones en lugar de voces individuales. [4] [5] Ogboh comparó los paisajes sonoros con sinfonías de orquesta, con voces en capas en lugar de ruido estrictamente caótico. [3] También apreció la capacidad del paisaje sonoro de "transportar al oyente" y encontró el medio sonoro más atractivo. [5]
Las obras sonoras de Ogboh han explorado las expresiones audibles que caracterizan a las ciudades, particularmente en Lagos, [4] donde vive, trabaja y se vio afectado por el ritmo rápido y la imprevisibilidad de la ciudad. Ha dicho que los paisajes sonoros intensos y naturales de la ciudad son discordantes para todos los visitantes. [5] OkayAfrica escribió que su trabajo era "rico en comentarios sociopolíticos". De esta manera, el apagón durante el partido de la Copa Mundial de la FIFA 2014 de Nigeria no fue una multitud enojada sino un "comentario honesto sobre la provisión de recursos por parte del gobierno". [4] Ogboh ha llevado estas grabaciones de Lagos a museos de todo el mundo desde 2008. [4]
Ogboh grabó originalmente Lagos para su uso en el estudio, pero cuando se le presentó la idea de compartir el sonido para una instalación artística, comenzó a editar los clips para su mejor representación de Lagos y consideró el mejor método de difusión pública. [5] De regreso a casa después de su programa de arte egipcio, Ogboh se inspiró para crear el proyecto Lagos Soundscapes cuando el artista pudo identificar los sonidos de su ciudad durante una llamada telefónica con un amigo. [6] Cuando hizo la transición al campo, recurrió a la ayuda en línea en foros de discusión y correo electrónico. [7] En sus instalaciones, Ogboh prefiere el audio que requiere una manipulación mínima en el estudio y que no altera significativamente los sonidos. [8] Algunos efectos de audio provienen del entorno de grabación, tanto de superficies que hacen eco y distorsionan el sonido como del efecto de viajar con una grabadora. [7] Su primera instalación de sonido fue en el baño de la academia Fayoum, seguida de su primera instalación Lagos Soundscapes en la Fundación de Artistas Africanos de Lagos en 2009. Ogboh recuerda la recepción principalmente en torno a la novedad de su trabajo. [5]
Las obras se instalan normalmente en cabinas de escucha con auriculares, aunque también se instalaron en las calles públicas de Colonia y Helsinki como un comentario sobre la globalización. [8] Su Lagos by Bus es una grabación de pasajeros de Lagos viajando en taxis compartidos danfo y minibuses molue característicos de la ciudad para ir a trabajar. Un vendedor ofrece una oración antes de vender medicamentos a los pasajeros, mientras suena en la radio una canción de protesta sociopolítica de Fela Kuti . La instalación de 40 minutos se exhibió en el Museo Rautenstrauch-Joest de Colonia en 2010, y la cabina estaba pintada de amarillo con rayas negras y pegatinas para imitar los sellos distintivos del danfo. Una instalación al aire libre en la Biblioteca Pública de Colonia hizo que las calles de Lagos se asemejaran a las de Colonia. [8] Una instalación similar tuvo lugar en el museo de arte contemporáneo Kiasma de Helsinki. [6]
Ogboh organizó una transmisión en línea de sus Paisajes sonoros de Lagos en colaboración con el Goethe Institut de Lagos para el Día Mundial de la Escucha de julio de 2013. En una instalación de Houston en la Colección Menil , Ogboh instaló un autobús danfo, que utiliza como un "ágora espontánea " que transmite una cultura como el "símbolo más icónico" de Lagos. [5] También creó videos (Paisajes fractales) como " pinturas abstractas 'basadas en el tiempo'" de la ciudad, [5] y comenzó a colaborar con músicos que hicieron referencia a las grabaciones de Ogboh de Lagos. [6]
En 2014, su The Ambivalence of 1960 se presentó en una exposición en el Casino Luxembourg . La pieza es un collage de seis minutos de discursos de las festividades de la independencia de Nigeria de 1960, incluidos los del presidente Nnamdi Azikiwe , el primer ministro Sir Abubakar Tafawa Balewa y la princesa inglesa Alexandra de Kent . Sus aspiraciones de derechos humanos, libertad, tolerancia religiosa y desarrollo económico, comparadas con la actualidad, muestran los fracasos políticos de Nigeria durante el medio siglo anterior. [4] Ogboh visitó la ciudad de Nueva York en septiembre de 2014 con su taxi compartido danfo , un símbolo del transporte público en Lagos, para una instalación de un día ( Lagos State of Mind II ) en The Africa Center en Harlem . La instalación incluía fotos del taxi con monumentos históricos y barrios afroamericanos de la ciudad de Nueva York, yuxtapuestos con sonidos situados dentro y fuera del taxi. [3] Una de las primeras obras de Ogboh, Verbal Maps of Ojuelegba , presenta a un conductor de danfo de Lagos recitando la ruta de Ojuelegba. [3] El artista señaló que se ha prohibido la venta ambulante en las nuevas carreteras de Lagos y que los taxis compartidos de danfo eventualmente desaparecerán, junto con su contribución a los paisajes sonoros de la ciudad. Este elemento histórico no fue una consideración inicial en el proyecto, aunque el artista planeó que su trabajo futuro narrara la transformación de la ciudad. [5]
Ogboh participó en la exhibición principal de la Bienal de Venecia de 2015 , All the World's Futures , [9] con The Song of the Germans (Deutschlandlied) , una pieza en la que los refugiados africanos cantaron el himno nacional alemán en sus primeras lenguas. [10] Había participado en el Programa de Artistas en Berlín del DAAD de 2014 [11] y había exhibido en la ciudad. [12] Ogboh ganó el Premio de Arte Bremen Böttcherstraße de 2016 por su instalación en la Kunsthalle de Bremen . La pieza, The Continental Entrée , hace referencia a los anuncios de los vendedores ambulantes de comida y a la Unión Europea como destino para los migrantes africanos con un letrero de neón que dice "LA COMIDA ESTÁ LISTA". [13] Más tarde ese año, Ogboh expuso en "Disguise: Masks and Global African Art" del Museo de Brooklyn y en el Museo Nacional de Arte Africano de los Estados Unidos . En el primero, mostró una instalación sonora de 2015, Egwutronica , de música igbo remezclada, [14] y en el segundo, su paisaje sonoro de 28 minutos del mercado de Balogun (titulado Market Symphony ) fue la primera pieza de arte sonoro del museo. Su audio se reproducía a través de parlantes incrustados en bandejas de esmalte pintadas, las mismas que se usan para exhibir productos en el mercado. [10] [15] A fines de 2016, su obra se instaló en el Edificio de Paz y Seguridad Julius Nyerere de la Unión Africana en Adís Abeba . [11]
La obra de Ogboh The Way Earthly Things Are Going [16] se instaló en la Tate Modern en 2017. Poco después, fue preseleccionado para el Premio Hugo Boss 2018. [17]
En agosto de 2019, se inauguró en el Museo de Arte de Cleveland una instalación específica titulada Ámà: The Gathering Place . La instalación, que presenta un paisaje sonoro y un gran árbol esculpido cubierto de tela, pretende evocar la vida cotidiana en un pueblo igbo . [18] En septiembre de 2020, cuando la mayoría de los espacios de arte en Berlín estaban cerrados debido a la pandemia de Covid-19, Ogboh fue invitado a participar en un proyecto de exhibición llamado Studio Berlin, ubicado en el famoso club nocturno Berghain en Berlín. [19]
Ogboh está actualmente representado por la Galerie Imane Farès, después de un largo período como "artista voluntariamente no representado". [20]
El historiador de arte y curador Ugochukwu-Smooth Nzewi describió el trabajo de Ogboh como una captura de "la hipervisualidad enloquecedora de Lagos". [5] Ogboh estaba entre los artistas más esperados de Nzewi en el festival de arte africano contemporáneo de 2014 1:54 . [21] En 2013, Ogboh informó que la recepción de sus Lagos Soundscapes fue mixta: molesta para algunos e intrigante para otros. Las ciudades europeas tranquilas han considerado la obra "ruidosa y molesta", en un caso destruyendo un altavoz y llamando a la policía por la instalación. El artista apreció el efecto de la instalación en los nigerianos en el extranjero, y cómo estar al alcance del oído del paisaje sonoro los confundía en su entorno extranjero. [5] La historiadora de arte Carol Magee señaló cómo incluso en el negocio de Lagos Soundscapes, sintió una quietud en la que su atención estaba enfocada y los patrones inmutables a pesar de la cacofonía de la escena. [22] El artista visual malauí Massa Lemu describió el trabajo de Ogboh como la encarnación del afropolitanismo , en el que las ciudades africanas eran representativas de un mundo ajetreado y globalizado y sus múltiples culturas centralizadas en un solo lugar. Lemu pensó en los paisajes sonoros de Ogboh como "paisajes auditivos" que recrean una sensación del entorno de Lagos. Además, comparó la práctica de Ogboh con la de los artistas sonoros James Webb (Sudáfrica) y Magdi Mostafa (Egipto), aunque estos dos tienden a manipular sus grabaciones, mientras que Ogboh en cambio recontextualiza el original. Por esta razón, Lemu consideró que el trabajo de Ogboh se acercaba más a los sonidos encontrados recontextualizados de John Cage que a la práctica de El Anatsui o Romuald Hazoume de reciclar objetos encontrados como comentario sobre las condiciones económicas. [8]
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