Mary Sibande (nacida en 1982) [1] es una artista sudafricana que vive en Johannesburgo . Su arte consiste en esculturas, pinturas, fotografías y diseño. Sibande utiliza estos medios y técnicas para representar la forma humana y explorar la construcción de la identidad en un contexto sudafricano poscolonial. Además, Sibande se centra en utilizar su obra para mostrar sus experiencias personales mientras vivía durante el apartheid . [2] Su arte también intenta criticar las representaciones estereotipadas de las mujeres, en particular de las mujeres negras. [3]
Sibande nació en Barberton , en la Sudáfrica del apartheid , y fue criada por su abuela. [4] Su madre era empleada doméstica y su padre estaba en el ejército sudafricano. No conoció a su padre cuando era más joven, pero lo conoció cuando era adolescente. [4] Como su madre era trabajadora doméstica, rinde homenaje a los trabajadores domésticos con sus obras de arte. Obras como las de su exposición "Long Live the Dead Queen" [Viva la reina muerta] [5] Sibande describiría su infancia como perfecta; afirma que "tenía todo lo que necesitaba y fui a una buena escuela secundaria que era multirracial. Muchas familias no podían permitirse enviar a sus hijos allí, pero tuve la suerte de que mi madre pudiera hacerlo. Supongo que eso también me empujó en cierta dirección". [4]
Sibande se licenció en Bellas Artes en el Technikon Witwatersrand en 2004. En 2007 obtuvo el título de B-tech en la Universidad de Johannesburgo . [3] [6] [4] Al principio, Sibande quería ser diseñadora de moda y el arte era más bien una idea de último momento. Sus aspiraciones de ser diseñadora de moda siguen estando presentes en todas sus obras. El uso de la moda y el diseño está presente en todas sus esculturas y se muestra de forma hermosa en cada una de ellas. En 2001, Sibande se mudó con su madre a Johannesburgo, donde estudió en el Technikon Witwatersrand. [4]
Sibande ha utilizado su trabajo para exponer muchas cosas diferentes, desde la Sudáfrica poscolonial hasta los estereotipos de las mujeres, así como los estereotipos sobre las mujeres negras en Sudáfrica. [7] Su trabajo contiene múltiples tipos de medios como la escultura, la fotografía, el diseño, el collage e incluso la teatralidad. La pintura y la escultura de Sibande utilizan la forma humana para explorar la construcción de la identidad en un contexto sudafricano poscolonial, pero también intenta criticar las representaciones estereotipadas de las mujeres, particularmente las mujeres negras. [8] Fue la representante sudafricana en la 45.ª Bienal de Venecia de 2011 , [9] y su obra Long Live the Dead Queen se encontró en murales por toda la ciudad de Johannesburgo en 2010. [10] [11] En 2016, su obra The Purple Shall Govern realizó una gira por Sudáfrica. [12] Sibande también ha utilizado su obra de arte para centrarse en devolverle la voz a las personas sin voz. [13] Algunos incluso han dicho que su obra confronta la idea misma de una mujer africana desempoderada y que su trabajo apunta a descifrar el código morse asociado con los ideales occidentales de belleza y cómo pueden atraer a las mujeres negras. [2]
Sibande estaba decidida a ser diseñadora de moda y dijo: "No había museos ni galerías en la ciudad en la que crecí; eso era algo extraño para mí". [4] Sibande ha utilizado su conocimiento y amor por el diseño para incorporarlo en sus obras. Ha centrado su diseño de moda en cada pieza de vestuario que llevan sus esculturas. En su exhibición "Conversación con Madam CJ Walker", su conocimiento y habilidad en el diseño de telas y moda son evidentes. [14] [15] Su trabajo de diseño y moda también está muy bien pensado. Las telas y el color que Sibande elige usar tienen diferentes significados e impactos en su trabajo. En un artículo de revista para la UNISA y la Galería de Arte de Durban, una autora llamada Carol Brown habló sobre el uso de telas en el trabajo de Sibande. Afirma que "La tela utilizada para producir uniformes para trabajadoras domésticas es una imagen reconocible al instante en los espacios domésticos de Sudáfrica, y al aplicarla a la vestimenta victoriana intenta hacer un comentario sobre la historia de la servidumbre y la colonización en relación con el presente en términos de relaciones domésticas". [7]
Sibande ha utilizado la fotografía para capturar y construir sus obras de arte. En 2013, exhibió siete fotografías ampliadas de su trabajo en las calles de los suburbios franceses como Ivry-sur-Seine , Vitry-sur-Seine y Choisy-le-Roi . [2] La fotografía no solo ha jugado un papel importante en sus grandes exhibiciones públicas, sino también en su trabajo diario. Sibande tiene en cuenta cómo se fotografiará su trabajo, lo que se refleja en cómo presenta y estructura sus obras e instalaciones. Muchas de sus exposiciones incluyen tanto una exhibición de sus esculturas como fotografías que ha tomado de su trabajo o instalaciones. [16]
Al principio, hacía pequeñas figuras de arcilla y eso era todo lo que podía hacer en ese momento. Al final, se dedicó al arte; sin embargo, Sibande afirma: "... ahora puedo unir los dos mundos: la moda y las bellas artes no están tan lejos el uno del otro". [4] Más tarde, Sibande adquirió una amplia experiencia y conocimiento en esculturas. Con exposiciones como su "Serie Long Live the Dead Queen" en 2013, se puede ver el comienzo de su personaje "Sophie", que es uno de sus personajes más conocidos y que reaparece en sus esculturas. Sophie, el elemento principal de todas sus obras, es una escultura. Sophie está inspirada en la propia Sibande y es como su alter ego. La escultura de Sibande extrae energía de la larga historia de las trabajadoras domésticas, durante el apartheid y la era posterior al apartheid. La escultura, Sophie, intenta criticar la larga historia de opresión en Sudáfrica, específicamente en lo que respecta a las mujeres negras en Sudáfrica. [16]
La obra de Sibande es conocida tanto por su extravagancia como por su teatralidad. La teatralidad de su obra juega un papel importante en la forma en que muestra y retrata a sus personajes, así como en sus mensajes. En un artículo de Leora Farber, la autora hace un análisis que muchos otros críticos han dicho: "Las citas teatrales de Sibande del lenguaje de la vestimenta y el uso de poses dramáticas pueden estar relacionadas con las representaciones fotográficas de la histeria femenina victoriana en varias etapas de un ataque histérico, ya que ambas evocan una sensación de exceso ". [13] El uso que Sibande hace de la colocación de su escultura, además de todos los demás componentes de su obra, es para evocar una impresión en el espectador.
Sophie ha jugado un papel importante en la obra de Sibande. Sophie, como se mencionó anteriormente, es el alter ego de Sibande, es una trabajadora doméstica que encuentra paz y un escape de la servidumbre al soñar con emanciparse. El personaje está en un mundo imaginario y onírico donde finalmente es libre. [16] La vida de Sophie se recopila y presenta a través de una serie de esculturas a escala humana, moldeadas sobre la propia Sibande. El uniforme de trabajo de Sophie se transforma gradualmente en la gran vestimenta victoriana de la élite europea. [2] Colocar a Sophie en ropa victoriana comenta sobre la restricción de las mujeres en estos vestidos grandes, pesados y ajustados. Su vestido es una protesta contra el hecho de ser una sirvienta y, al mismo tiempo, es la fachada que permite que sus fantasías cobren vida. Sophie comienza a asumir diferentes roles a lo largo de la obra de Sibande, además de ser diferentes tipos de personas. En cada obra, Sophie retrata personajes diferentes: una es una reina victoriana, otra es un general que lidera un ejército entero hacia la victoria, también es una bella mujer que va a un baile e incluso un Papa en un momento dado. Sophie es retratada como una heroína y un personaje lleno de fuerza y perseverancia. [2]
Además, Sibande lleva a Sophie a diferentes exposiciones a lo largo de los años. Primero retrata a Sophie en su exposición "Long Live the Dead Queen" de 2009 a 2013. "Long Live the Dead Queen" retrata a Sophie como una criada que está reclamando su identidad poscolonial. Luego regresa en un entorno diferente en "The Purple Shall Govern" en 2013-2017. Esta exhibición es cuando Sibande permite que la "nueva" Sophie salga y se exprese. La exhibición toma el lugar de una instalación que se apodera del espacio. [17] Sophie hace una reaparición con la serie más actual de Sibande, "I Came Apart at the Seams", que se desarrolla desde 2019 hasta el presente. [16] Sophie también está representada en una escultura llamada Sophie/Elsie , que Sibande creó en honor a su bisabuela (una trabajadora doméstica cuyos amos le dieron "Elsie" como nombre occidental). [18]
La obra de Sibande se conserva en las siguientes colecciones permanentes:
También ha sido becaria del Smithsonian en Washington DC, becaria de la Fundación Ampersand en Nueva York y becaria de la Universidad de Michigan. En 2018-19, Sibande fue profesora Virginia C. Gildersleeve en el Barnard College . [9]