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La artesanía de estudio , o el movimiento de artesanía de estudio , es la práctica de la metodología artesanal en el estudio de un artista. La artesanía tradicional tiende a generar objetos artesanales por necesidad o para uso ceremonial, mientras que la artesanía de estudio produce objetos artesanales según el capricho del creador o del propietario previsto. Estos objetos son, como mucho, solo deseables para su uso y, a menudo, carecen de cualquier utilidad. Debido a que la artesanía de estudio no fabrica objetos por necesidad, es similar a las obras de arte de estudio que se realizan con fines estéticos en lugar de funcionales.
Debido a su menor dependencia de la fabricación de objetos para su funcionalidad, el objeto artesanal de estudio se vuelve más viable para el tipo de teoría crítica estética que se da en la teoría de las bellas artes .
Aunque las obras de artesanía de estudio parecen tener algunas de las condiciones necesarias requeridas para ser inyectadas en el discurso crítico del arte, simplificar la teoría de la artesanía como sinónimo de teoría del arte les parece problemático a algunos teóricos de la artesanía. Glenn Adamson sostiene que lo interesante de la artesanía es que se la percibe como "inferior" al arte. En su libro Thinking Through Craft, Adamson presenta una descripción general de esta cuestión en cinco capítulos: complementario, material, especializado, pastoral y amateur [1]. Contrariamente al estatus de segunda clase implícito de estos temas, Adamson sugiere que, de hecho, estas son las cosas que hacen que la artesanía sea significativa y única. Otra teórica de la artesanía, Jenni Sorkin , utiliza la artesanía como un portal distinto hacia temas como el trabajo, el género y la comunidad.
El movimiento Arts and Crafts (1880-1920) tuvo una influencia significativa en la formulación de las artesanías de estudio debido en gran parte al énfasis del movimiento Arts and Crafts tanto en el objeto hecho a mano como en la importancia del fabricante individual. Esto ha sido especialmente cierto en América del Norte (véase artesanía estadounidense ) y las Islas Británicas. Los primeros fabricantes de muebles en este campo incluyen a Gustav Stickley , Charles Rohlfs , Frank Lloyd Wright y los hermanos Charles Sumner Green y Henry Mather Green ( Greene y Greene ). [2]
Uno de los desarrollos más recientes en el campo de la artesanía en estudio parece ser el surgimiento de un movimiento consolidado de "hazlo tú mismo" (DIY). Desde el giro de mediados de siglo hacia la conceptualización del objeto artesanal, han surgido importantes estructuras académicas e institucionales para apoyar la artesanía en estudio. En 2008, existen cientos de programas de maestría e incluso doctorado dedicados exclusivamente a trabajar en los medios y la teoría de la artesanía, y otros tantos museos e instituciones culturales dedicados a la artesanía contemporánea. Sin embargo, esta tendencia no ha estado exenta de oponentes que afirman que la artesanía en estudio ha socavado sus orígenes al inflar excesivamente su producto, haciéndolo completamente inaccesible para cualquiera que no pueda pagar los precios exorbitantes que exigen los artesanos de estudio. Estos argumentos han ganado fuerza y ha habido una tendencia significativa a escuchar las voces de los "bricoladores", es decir, los creadores cuya formación no proviene necesariamente de una fuente institucional y cuyo público se encuentra fuera de los estrechos confines de las "instituciones de artesanía en estudio". La artesanía DIY se puede encontrar en muchos lugares, entre ellos el centro de Internet Etsy y en muchas ferias y lugares de artesanía en todo el país. El trabajo de los aficionados al bricolaje suele denominarse de forma peyorativa "manualidades astutas" o "manualidades con K".