El arte comunitario , también conocido como arte social , arte comprometido con la comunidad , arte basado en la comunidad y, raramente, arte dialógico , es la práctica del arte basada y generada en un entorno comunitario. Está estrechamente relacionado con la práctica social y el giro social. [1] Las obras en esta forma pueden ser de cualquier soporte y se caracterizan por la interacción o el diálogo con la comunidad. Los artistas profesionales pueden colaborar con comunidades que normalmente no se dedican a las artes. El término se definió a finales de la década de 1960 a medida que la práctica crecía en los Estados Unidos, Canadá, los Países Bajos , el Reino Unido, Irlanda y Australia. En Escandinavia , el término "arte comunitario" se refiere más a menudo a proyectos de arte contemporáneo.
El arte comunitario es un enfoque de base orientado a la comunidad, a menudo útil en áreas económicamente deprimidas. Cuando los miembros de la comunidad local se reúnen para expresar inquietudes o problemas a través de esta práctica artística, pueden participar artistas o actores profesionales. Esta práctica artística puede actuar como catalizador para desencadenar eventos o cambios dentro de una comunidad o a nivel nacional o internacional.
En los países de habla inglesa, el arte comunitario a menudo se ve como el trabajo de centros de arte comunitarios, donde las artes visuales (bellas artes, video, arte de nuevos medios ), la música y el teatro son medios comunes. Muchas organizaciones artísticas del Reino Unido realizan trabajo comunitario, que normalmente implica desarrollar la participación de miembros no profesionales de las comunidades locales.
El término "arte comunitario" también puede aplicarse a los esfuerzos de arte público cuando, además del proceso artístico comunitario colaborativo, el producto resultante está destinado a ser arte público y se instala en un espacio público. Los enfoques del arte comunitario popular hacia el arte público pueden incluir temas de sostenibilidad ambiental asociados con proyectos de revitalización urbana.
Los modelos de artes comprometidas con la comunidad pueden variar con tres formas de prácticas colaborativas que emergen de entre conjuntos de prácticas comunes. En el modelo impulsado por el artista, los artistas son vistos como catalizadores del cambio social a través del comentario social abordado en sus obras. Un muralista cuyo trabajo suscita y sostiene el diálogo político sería un practicante de este modelo. En el segundo modelo, los artistas interactúan con grupos comunitarios para facilitar formas especializadas de creación artística, a menudo con el objetivo de presentar el trabajo en un foro público para promover la conciencia y promover el discurso dentro de una comunidad más amplia. En el modelo dialógico o impulsado por procesos, los artistas pueden interactuar con un grupo para facilitar un proceso artístico que aborde preocupaciones particulares específicas del grupo. El uso de un proceso artístico (como la danza o el circo social ) con fines terapéuticos, de resolución de problemas, de empoderamiento grupal o de planificación estratégica puede dar lugar a obras artísticas que no están destinadas a la presentación pública. [2] En el segundo y tercer modelo, los individuos que colaboran en la creación artística pueden no definirse a sí mismos como artistas, pero son considerados practicantes de un proceso de creación de arte que produce cambio social.
Debido a sus raíces en la justicia social y su naturaleza colaborativa y comunitaria, el arte para el cambio social puede considerarse una forma de democracia cultural. [3] A menudo, los procesos (o las obras producidas por estos procesos) pretenden crear o promover espacios para el diálogo público participativo.
En Canadá, el campo de las artes comprometidas con la comunidad ha visto recientemente un uso más amplio del arte para prácticas de cambio social por parte de organizaciones ajenas al cambio artístico. Las asociaciones resultantes han permitido a estas comunidades colaborativas abordar cuestiones sistémicas en salud, educación, así como el empoderamiento de las comunidades indígenas, inmigrantes, LGBT y juveniles. [4] Ha aparecido una tendencia de innovación social similar cuando las asociaciones de desarrollo empresarial se han comprometido con artistas/organizaciones artísticas para coproducir festivales o eventos culturales que abordan preocupaciones sociales.
A medida que el campo se diversifica y varias organizaciones de múltiples disciplinas adoptan prácticas, la ética y la seguridad se han convertido en una preocupación para los profesionales.[1] Como resultado, han aumentado las oportunidades de formación interdisciplinaria en prácticas de arte para el cambio social dentro del campo relacionado de la educación artística .
Una comunidad se puede ver de muchas maneras, puede referirse a diferentes tipos de grupos. También existen comunidades virtuales o comunidades en línea. El arte en Internet tiene muchas formas diferentes, pero a menudo hay algún tipo de comunidad que se crea para un proyecto o es un efecto de un proyecto de arte.
El teatro comunitario incluye teatro hecho por, con y para una comunidad; puede referirse a teatro hecho casi por una comunidad sin ayuda externa, o a una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas de teatro profesionales, o a actuaciones realizadas íntegramente por profesionales. que está dirigido a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño, desde pequeños grupos dirigidos por individuos individuales que actúan en espacios prestados hasta grandes compañías permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son empresas exitosas sin fines de lucro con una gran membresía activa y, a menudo, personal profesional de tiempo completo. El teatro comunitario a menudo se idea y puede inspirarse en formas teatrales populares, como el carnaval , el circo y los desfiles , así como en modos de actuación del teatro comercial. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o miembros de la audiencia.
La danza comprometida con la comunidad incluye danza hecha por, con y para una comunidad. Existen varios modelos para crear danza comprometida con la comunidad, principalmente relacionados con prácticas artísticas participativas y valores cooperativos. [5] La danza comprometida con la comunidad generalmente se centra en la exploración, la creación y la construcción de relaciones en lugar del desarrollo de habilidades técnicas. Al igual que el teatro comunitario, se entiende que la danza comprometida con la comunidad contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o miembros de la audiencia.
Muchas comunidades tienen algún tipo de institución artística que promueve su comunidad al brindarles acceso a actividades y programas que el gobierno u otras instituciones no pueden brindar. Estos centros de arte comunitarios u organizaciones sin fines de lucro están a la vanguardia en brindar bienestar físico y emocional a las comunidades en las que residen. Todas las organizaciones comunitarias de arte sin fines de lucro tienen diferentes programas, estos “programas pueden centrarse en construir una comunidad, aumentar la conciencia… desarrollar la creatividad, o abordar problemas comunes”. [6] El ambiente creativo y relajado de estos programas lo convierte en una forma terapéutica para que las personas se expresen sin temor a repercusiones.
Las personas que viven en una ciudad que alberga una comunidad artística o una organización sin fines de lucro a menudo contribuyen con dinero y tiempo a la organización más de lo que creen. Esto es bueno ya que las organizaciones sin fines de lucro ayudan a reforzar su comunidad creando una cultura del arte. Básicamente, esto significa que las organizaciones sin fines de lucro brindan esa salida para que las personas creen y muestren sus talentos artísticos. Tener una institución de arte o una organización sin fines de lucro es una forma catártica para que las personas se expresen, además de que muchas empresas se benefician económicamente de tener organizaciones sin fines de lucro en sus ciudades. [7]
Muchas instituciones de arte ofrecen muchos programas y servicios, como clases de arte, pintura o dibujo, etc., para jóvenes, mayores y todos los demás. [8] Es vital para la continuidad de la organización mantener vivo el amor por el arte en las generaciones más jóvenes.
Uno de los aspectos más importantes de un programa ofrecido en una institución de arte u organización sin fines de lucro es que brinda al participante una experiencia divertida y sin estrés. El arte es una gran herramienta que ayuda a reducir el estrés, la ansiedad y es útil para avanzar hacia la curación. [9]
Una destacada organización sin fines de lucro que es competente en ayudar a comunidades y familias desfavorecidas es “Free Arts for Abused Children” de Los Ángeles. [10] Esta organización se enfoca en unir a las familias a través del arte y permitir que los niños y las familias expresen sus habilidades y sentimientos artísticos en un ambiente seguro.
Este es un ejemplo perfecto de por qué el arte puede marcar una diferencia tan grande dentro de una comunidad, ya que es vital para que muchas personas y familias alcancen un lugar de curación.
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )