ArtRave: The Artpop Ball (estilizado como artRAVE: the ARTPOP ball ) fue la cuarta gira de conciertos de la cantante estadounidense Lady Gaga . En apoyo a su tercer álbum de estudio Artpop (2013), la gira se desarrolló del 4 de mayo de 2014 al 24 de noviembre de 2014. Las fechas de la gira incluyeron ciudades en las que Gaga había cancelado espectáculos de su gira anterior Born This Way Ball después de sufrir una lesión en la cadera. La gira ArtRave estuvo precedida por una actuación en el festival de música South by Southwest , que generó controversia debido a un segmento en el que un artista vomitó sobre Gaga, y una residencia de siete días en el Roseland Ballroom en Manhattan, Nueva York.
El concepto y el nombre de ArtRave se derivan de la fiesta de lanzamiento de Artpop que llevaba el mismo nombre . El escenario se parecía a una cueva y constaba de dos secciones conectadas por pasarelas hechas de metacrilato translúcido , lo que permitía al público moverse por debajo de las pasarelas sin dejar de poder ver el espectáculo. Los trajes de Gaga en el espectáculo incluían uno con tentáculos, uno con alas adornadas con joyas, un atuendo inspirado en las raves y un collar hecho con hojas de marihuana . Los diseñadores de vestuario y coreógrafos aspiraban a hacer un espectáculo único y coherente. Los accesorios de iluminación utilizados para el concierto fueron de Clay Paky y la idea principal era crear una experiencia rave inmersiva con las luces. También se diseñaron para adaptarse a cambios menores en las secuencias del espectáculo.
La gira fue producida por Live Nation y promocionada por Absolut Vodka en los Estados Unidos y O 2 en el Reino Unido. Las entradas para varios espectáculos se agotaron inmediatamente una vez disponibles, lo que provocó fechas adicionales. Los informes negativos sobre el desempeño comercial de la gira fueron desestimados por el presidente de Live Nation, Arthur Fogel . Gaga se ubicó repetidamente entre los diez primeros de las listas de Billboard Boxscore por las ganancias brutas de la gira de 2014. Al final, ArtRave: The Artpop Ball recaudó un total de $83 millones de 920,088 entradas vendidas en las 74 presentaciones reportadas. Billboard también la incluyó como la novena mejor gira de conciertos del año con 76 espectáculos reportados. La gira también recibió una respuesta positiva de los críticos, pero algunos la criticaron por ser inconexa. El 24 de noviembre de 2014, el concierto se transmitió en vivo desde Bercy Arena en Francia.
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Mientras lanzaba su tercer álbum de estudio Artpop , Gaga celebró un evento privado en Nueva York conocido como ArtRave , donde interpretó canciones del álbum y exhibió piezas de arte. Más tarde, tomó el concepto de ArtRave y creó la gira ArtRave: The Artpop Ball. Después de cancelar abruptamente la etapa norteamericana de su gira anterior Born This Way Ball (2012-13) debido a una importante lesión en la cadera, la gira comenzó con su primera etapa en los Estados Unidos el 4 de mayo de 2014, en Sunrise, Florida . [a] [2] ArtRave: The Artpop Ball hizo que la cantante visitara ciudades en las que canceló fechas de gira para someterse a la cirugía, además de tocar en nuevas ciudades. [3] Gaga explicó a The Independent : "Cuando estoy en el escenario con el Artpop Ball, el objetivo del espectáculo es tomar lo que fue el desastre de mi vida y hacer arte de ello, para elevar el espíritu de los sueños artísticos y la creatividad y tomar todas las cosas que me causaron dolor y rabia... Tomo un enfoque mucho más meditativo en la actuación. Tengo los oídos bien abiertos. El ArtRave tiene rutinas y hay un aspecto de arte escénico que ha sido diseñado". [4] Antes del comienzo de la gira, Gaga encabezó seis espectáculos (28, 30 y 31 de marzo y 2, 4 y 6 de abril) en el Roseland Ballroom en Manhattan, Nueva York, y estos espectáculos fueron las actuaciones finales en el lugar. También se agregó un séptimo espectáculo para el 7 de abril y cerró oficialmente el lugar. [5]
Gaga también realizó un concierto único para ArtRave: The Artpop Ball dentro de una máquina expendedora de seis pisos en el festival de música anual South by Southwest (SXSW) de Doritos en Austin, Texas . La división de Música y Entretenimiento de la ciudad inicialmente le había negado el permiso a Gaga para tocar dentro del lugar alegando que era por "preocupaciones de seguridad pública". Don Pitts de la división dijo que el lugar estaba muy cerca de un estacionamiento fue la razón por la que tuvieron que cancelar la solicitud de Gaga. [6] El 6 de marzo de 2014, se anunció que Gaga efectivamente tocaría en el lugar. Las entradas se vendieron a los fanáticos a través de diferentes competencias y desafíos. Randal Lane de Forbes informó que el concierto apoyaría la Fundación Born This Way de Gaga y eventos de caridad, pero sin embargo opinó que "la forma en que están repartiendo las entradas sigue siendo grosera". [7] [8] [9] El concierto fue criticado cuando la artista Millie Brown vomitó un líquido verde sobre Gaga durante la interpretación de " Swine " de Artpop . La actuación recibió quejas por "glamorizar" los trastornos alimentarios. [10] En respuesta a la controversia, Brown dijo a MTV News : "Puedo entender por qué la gente haría esa asociación, pero mi actuación realmente no es una declaración sobre los trastornos alimentarios en sí mismos". [11] La propia Gaga dijo a Today : "Millie y yo sabemos que no a todo el mundo le va a encantar esa actuación, pero ambas creemos realmente en la expresión artística y las identidades fuertes, y la apoyo a ella y a lo que hace. Artpop , mi nuevo álbum, trata de unir el arte y la música en el espíritu de la rebelión creativa, y para nosotros, esa actuación fue arte en su forma más pura". [12]
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Para la gira, Gaga le dijo a Capital FM que quería algo diferente al arreglo "Monster Pit" que había tenido previamente en la gira Born This Way Ball, ya que siempre estaba limitada a actuar en una parte del estadio. Por lo tanto, Gaga y su equipo pensaron en construir dos escenarios, uno principal y otro complementario en el otro extremo del estadio. Se mejoraría con la adición de una pasarela que rodearía todo el piso del estadio, lo que permitiría a la cantante interactuar con el público. [13] En marzo de 2014, Gaga tuiteó una imagen del escenario que mostraba una pasarela que se extendía desde la plataforma principal hasta los asientos de admisión general y luego se bifurcaba en dos pasarelas adicionales, terminando en pequeños escenarios dentro de la audiencia. Al final de la primera pasarela, se construyó otra plataforma que descendía directamente hacia la multitud. Gaga señaló que las pasarelas de 110 pies (34 m) de largo estarían hechas de metacrilato , lo que las haría translúcidas, de modo que la multitud pudiera bailar debajo de ellas sin dejar de poder ver el espectáculo. El escenario principal fue descrito como una cueva blanca, que recordaba a Atlántica de la película de Disney de 1989 La Sirenita , y presentaba un fondo digital que mostraba estrellas y la luna. [14]
La banda se colocó dentro de las estructuras blancas tipo domo en el escenario, descritas por John Jurgenson de The Wall Street Journal como el planeta Tatooine en la serie Star Wars . Al final de una de las pasarelas de Lucite, un piano estaba escondido debajo de enormes estructuras similares a estalagmitas que recordaban a la Fortaleza de la Soledad de Superman en los cómics. [15] [16] También había un bar con vista al área del piano, donde el público podía pedir bebidas mientras veía el espectáculo. [17] Carl Williot del sitio web Idolator comparó el escenario con el de ArtRave, y sintió que parecía un "insecto" con la pasarela extendida y los escenarios más pequeños. [18] Después de la revelación de la imagen, el hashtag #LadyGagaTourStage comenzó a ser tendencia global en Twitter. [19] Según Stacy Lambe de la revista Out , el escenario tardó más de 21.000 horas en construirse, incluidas las pasarelas. Hay 15 árboles inflables que se inflan con mangueras de aire en el escenario para recrear un jardín durante uno de los segmentos. Se necesitaron tres horas para desmantelarlo y 21 camiones para llevarlo de un lugar a otro. [20] El director de producción Jason "JD" Danter explicó que todo el montaje comenzó a las 8:00 a. m. y que las pruebas de iluminación y sonido tardaron seis horas en completarse. [21]
Para la producción del espectáculo, Gaga contrató al coreógrafo Richard Jackson y junto con él y su equipo creativo, Haus of Gaga, idearon ideas sobre cómo debería construirse el espectáculo y qué música debería interpretarse. También tuvieron que encontrar una manera de combinar todas las diferentes ideas para hacer un espectáculo único y coherente. Para la coreografía, que abarcó todos los escenarios presentes, Jackson tuvo que emplear un enfoque diferente, para que el público pudiera ver la actuación desde todos los ángulos. [22]
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Gaga no mostró un adelanto de los trajes para la gira hasta la noche de apertura. Hubo siete atuendos creados para el espectáculo, todos a lo largo de los diferentes segmentos. El primero fue un leotardo con joyas que tenía la bola azul de Jeff Koons unida en el medio; la bola se usó anteriormente en la portada del álbum Artpop . Gaga complementó el vestido con un par de alas de plumas mientras usaba una peluca rubia que recordaba sus looks de la era de The Fame . [23] [24] Se usó un atuendo inspirado en rave para el último segmento y consistió en rastas coloridas y calentadores de piernas hechos de piel. Añadió una camisa que constaba de tirantes y mangas de plástico. Uno de los conjuntos complejos estaba hecho de látex y consistía en un leotardo de lunares y una serie de tentáculos unidos al vestido, así como un tocado con dos tentáculos de él. [23]
La cantante también llevaba un vestido corto combinado con una peluca platino; otra versión del vestido tenía una bata adjunta, con Gaga usando una peluca larga inspirada en Donatella Versace . Antes de la actuación final, Gaga llevaba pantalones y un top de látex negro, con una peluca verde en la cabeza y un collar hecho de hojas de marihuana . Finalmente, Gaga también llevaba un top de bikini de conchas marinas y una peluca voluminosa; el conjunto había sido usado por Gaga en presentaciones en vivo anteriores para la era Artpop . [23] Sus bailarines llevaban atuendos de colores neón con tocados y accesorios a juego. Gaga también tenía una serie de accesorios únicos, incluida una guitarra Gibson Flying V durante "Venus", una silla de plástico con forma de garra y un keytar que tenía la forma de un caballito de mar . [16]
BBC News informó que algunos de los trajes para la gira fueron diseñados por Dayne Henderson, graduado en moda de la Universidad de Sunderland . Había sido elegido por uno de los estilistas de Gaga después de ver su tweet a la cantante con una foto de su diseño que incluía ropa inspirada en la moda fetichista . Henderson desarrolló capuchas, máscaras y tocados para Gaga y sus bailarines. Tuvo que producir la ropa en látex y en un plazo de 12 días tuvo que entregársela a la gerencia de Gaga. [25] [26]
El diseñador de producción e iluminación Roy Bennett utilizó luces móviles LED A.leda B-Eye K20 de Clay Paky y Sharpys de Clay Paky como accesorios de iluminación. También se obtuvieron alrededor de 120 B-Eyes de PKG para la gira con control de iluminación de tres grandMA2 de tamaño completo y 10 NPU. Según el programador de iluminación Jason Baeri, "el enfoque de Bennett para el espectáculo fue convertirlo en una fiesta inmersiva que reflejara la estética de fiesta sin fin de Gaga... Eso significa activo, vivo, vibrante y con mucha energía; requiere que seamos tan activos en el escenario como entre el público. El público es tanto una pieza del escenario como una sala de espectadores, así que tuvimos que incluirlos como parte de la misma fiesta de Gaga, no solo como si vieran el espectáculo desde lejos. En cuanto a las señales, eso es casi como programar dos espectáculos a la vez: ambos tenían que comportarse como un elemento cohesivo". [27]
Bennett había comenzado a diseñar la iluminación en noviembre de 2013 y tres meses después se la presentó a Gaga. Ella aprobó el tema de la experiencia de la audiencia que desarrolló Bennett. [28] Los B-Eyes, que se usaron previamente en los shows de Roseland, se montaron sobre las pantallas de video de 3 por 40 pies (0,91 m × 12 m) en la gira. Se usaron aparejos Sharpy en todo el escenario, en la parte delantera, trasera, lateral y en las cápsulas sobre la audiencia. Fueron el principal accesorio de iluminación de la gira. Baeri explicó que se habían enfrentado a desafíos técnicos debido al alto contenido de píxeles. Los B-Eyes agregaron un total de 4500 píxeles y se variaron a través de todas las configuraciones posibles. Los efectos de iluminación variaron junto con el tono y las inflexiones de la canción que se estaba interpretando. Clay Paky fue distribuido por ACT Lighting en América del Norte. Solotech fue contratado como contratista de video, mientras que el grupo 8th Day Sound fue el contratista de audio durante toda la gira. [27]
El espectáculo comienza con una introducción en video sobre la gira, seguida de la aparición de bailarines en el escenario con globos y esferas azules. El video continúa mientras Gaga emerge de debajo del escenario, luciendo un leotardo dorado con alas. Procede a cantar " Artpop " y luego " GUY ", esta última con coreografía de su video musical. La canción pasa a "Donatella" con la pantalla mostrando estrellas destellantes y formaciones de nubes coloridas. Luego Gaga interpreta "Fashion!" en el piano y regresa para un cambio de vestuario mientras la banda toca la parte restante de la canción.
La siguiente sección comienza con " Venus ", mientras grandes flores inflables se elevan desde abajo del escenario. Gaga aparece con el conjunto de bikini de conchas marinas y tocando una guitarra. Después de un discurso de bienvenida, se interpretan "MANiCURE" y "Cake Like Lady Gaga". Gaga desaparece dentro del escenario para otro cambio de ropa mientras la banda toca un outro. Ella emerge de nuevo al escenario con el traje blanco y la peluca mientras un video la muestra dando vueltas en la pantalla. Se canta " Just Dance ", con Gaga usando un keytar con forma de caballito de mar y sus bailarines vestidos como "gente del mar". A continuación, se escucha un popurrí de " Poker Face " y " Telephone ". El acto termina con Gaga saliendo para un cambio de vestuario y se toca "Partynauseous" como interludio.
El cuarto acto comienza con Gaga vistiendo el vestido de tentáculos y cantando " Paparazzi ". Luego se quita los tentáculos y se sienta en una silla con forma de mano, interpretando " Do What U Want ", seguida por Gaga cantando " Dope " y " You and I " al piano. Más tarde, Gaga invita a un fan al escenario y canta una versión para piano de " Born This Way ". Ella y el fan salen por una trampilla mientras suena "Jewels n' Drugs" como interludio.
Mientras los bailarines mueven los accesorios y los cañones por el escenario, Gaga se cambia el vestido de látex negro y la peluca verde. Regresa al escenario y canta un popurrí de « The Edge of Glory », « Judas » y « Aura », comenzando el quinto acto. Se saca un sofá rojo en el que se canta « Sexxx Dreams ». A continuación, los bailarines sacan sillas blancas al escenario para «Mary Jane Holland», durante la cual se muestra una coreografía con las sillas. « Alejandro » tiene lugar en las pasarelas de metacrilato. Al final de la canción, Gaga desciende para un cambio rápido. El quinto acto se desencadena cuando se levanta con un atuendo similar al de Cher , cantando « Bang Bang (My Baby Shot Me Down) ». Luego, Gaga interpreta « Bad Romance » con un traje inspirado en las raves, seguido de « Applause », durante el cual un fondo de video muestra a la cantante con varios disfraces. Gaga se despide del público y canta " Swine ", durante la cual sus bailarines disparan animales de peluche a la multitud con cañones. Durante la actuación, Gaga se quita la peluca y baila con hombres sin camisa con máscaras de cerdo. Abandona el escenario para un último cambio de vestuario y, aparentemente, interpreta " Gypsy " como bis. Cerca del final, cruza al escenario principal y sale con sus bailarines y su banda.
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Las entradas estuvieron disponibles primero para los miembros de la red social de Gaga, Littlemonsters.com. Se les proporcionó un código único para ordenar entradas en línea, pero estaban limitadas a cuatro entradas por miembro. Según Live Nation , el primer lote de entradas para la gira salió a la venta el 9 de diciembre de 2013, y se reportaron espectáculos agotados en Toronto, Winnipeg, Calgary, Los Ángeles y Edmonton en cuestión de horas. Esto llevó a que se agregaran dos nuevas fechas al itinerario: el 26 de junio en el Marcus Amphitheater de Milwaukee y el 28 de junio en el Boardwalk Hall de Atlantic City . [29] El 29 de enero de 2014, Gaga publicó las fechas de la etapa europea de la gira, que comenzaría el 23 de septiembre de 2014 desde Bélgica. [30] La cantante se asoció con la red móvil británica O 2 , para un acuerdo que permitiría a los clientes de la compañía obtener entradas para la gira tres días antes del lanzamiento general. El acuerdo incluía que Gaga apareciera en un nuevo anuncio para promocionar la etapa británica de la gira y la mostraba con un vestido con grandes hombreras brillantes mientras corría hacia el escenario de un concierto. [31] Esta fue la segunda vez que Gaga se asoció con O 2 , la primera en noviembre de 2013, para obtener acceso exclusivo a las pistas de Artpop , antes de su lanzamiento en el Reino Unido. [30] Tras el lanzamiento, Ticketmaster informó que las salas del Reino Unido se agotaron en cinco minutos, lo que llevó a la cantante a agregar otras dos fechas en Londres. [32] En abril y mayo de 2014, lanzó más entradas para la sala, después de asegurar una mayor capacidad de público para todas las salas del Reino Unido y un total de ocho nuevas fechas. [33] [34]
Para las fechas de Estados Unidos, Gaga se asoció con Absolut Vodka , que transformó el bar adyacente al escenario en un salón llamado "Absolut Artpop Lounge", donde algunos de los afortunados fanáticos podían ver el espectáculo, mientras pedían cócteles de su elección. Se elegirían dos fanáticos en el lugar para tener asientos en el bar; también se podrían ganar boletos a través de un concurso en el sitio web de Absolut. Gaga explicó que con la ayuda de Absolut podría "[crear] una experiencia especial donde los fanáticos puedan sentarse dentro del escenario y tener su propio bar. Será una gran fiesta en el espíritu del arte y la creatividad". Otras promociones anunciadas en el sitio web incluyeron ganar un viaje con todos los gastos pagos para ver el espectáculo de Gaga el 30 de septiembre en Estocolmo , Suecia, y desfiles inspirados en Gaga en bares gay en todo el país, desde donde se podría ganar otro conjunto de boletos. [17] Se agregaron cuatro fechas en Australia, a partir del 20 de agosto de 2014, en Perth . [35] El 10 de septiembre, dio un concierto en el hipódromo Meydan de Dubái, pero el periódico Gulf News informó de que el espectáculo sería censurado por respetar las tradiciones culturales de los Emiratos Árabes Unidos. Según Marco Riois, presidente de AMI Live, que organizó el espectáculo en Dubái, "habrá algunas modificaciones... No puede ser el espectáculo completo, porque no estaría permitido. Así que es un espectáculo especial para Dubái y para la cultura". [36]
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Forbes habló sobre el encomiable precio de las entradas que Live Nation siguió para la gira. Jesse Lawrence, de la revista, notó cómo los precios de las entradas se redujeron a una media de 68 dólares en los mercados principales de Gaga y, como consecuencia, se agotaron rápidamente, en comparación con los de sus contemporáneas, como el Bangerz Tour de Miley Cyrus , que tenía un precio medio de entrada de 86 dólares. Por el contrario, el precio medio se elevó hasta los 269 dólares en los mercados secundarios de Gaga, aunque con menos entradas disponibles que la gira de Cyrus. Esto, una vez más, hizo que los ingresos se obtuvieran con beneficios. Lawrence concluyó diciendo que "los precios de Lady Gaga parecen adoptar una visión a largo plazo y se centran en proporcionar acceso a la mayor cantidad posible de sus fans en lugar de exprimir hasta el último dólar de la gira actual". [37] En abril de 2014, Lawrence informó que después de la actuación de Gaga en el Roseland Ballroom, los precios de las entradas de la gira en los mercados secundarios subieron un 5,3%, con importantes aumentos visibles en el Philips Arena de Atlanta. Las entradas en el Madison Square Garden subieron hasta $338,81, lo que fue un 42,6% más alto que el precio promedio. Otros lugares donde los precios de las entradas vieron un aumento fueron el MGM Grand Garden Arena en Paradise, [b] el TD Garden en Boston y el United Center en Chicago. Se estableció un precio más alto para la primera de las dos noches en el Staples Center de Los Ángeles, lo que resultó en una de las entradas más caras del espectáculo. El precio se niveló para la segunda noche y disminuyó gradualmente con el progreso de la gira. [38] Esto fue evidente en el cambio de fecha de la gira entre el 12 y el 15 de mayo en Washington y Filadelfia, respectivamente, donde los precios de las entradas cayeron un 29,5%. [39]
En los medios de comunicación surgieron informes de que las ventas de entradas para la gira estaban cayendo, lo que llevó a Arthur Fogel , presidente de la división Global Touring de Live Nation, a calificarlos de "ridículos". Aclaró a Billboard que aproximadamente el 80% de las entradas se vendieron en América del Norte y Europa, y que todavía estaban en proceso de lanzar futuras fechas para numerosos lugares. Los 29 espectáculos en América del Norte habían recaudado alrededor de 26 millones de dólares, con un promedio de casi 900.000 dólares por espectáculo. Fogel también abordó las preocupaciones de que Live Nation había perdido 30 millones de dólares de la gira de Gaga, diciendo que si realmente sucediera una situación similar, entonces la compañía habría cancelado los conciertos. "Simplemente no sé cómo esta mierda gana tracción sin que la gente haga su tarea... Un completo idiota diría algo así y solo podría venir de alguien que tiene una agenda, porque no tiene absolutamente ningún sentido, en ningún nivel", concluyó Fogel. [40] Se han vendido un total de 800.000 entradas para la gira, según informó Billboard . [41]
En junio de 2014, Billboard publicó las primeras cifras de boxscore de la gira, hasta la fecha del 2 de junio. Gaga se ubicó en el número cuatro en la lista de boxscore con un total de $13.9 millones brutos y más de 171,000 entradas vendidas. La cifra de boxscore para su actuación en Roseland Ballroom también se reveló que recaudó $1.5 millones con más de 24,000 entradas vendidas. [42] En octubre de 2014, se lanzó el segundo conjunto de boxscore, con ventas de 509,741 entradas y una recaudación de $46,933,594, ocupando el número dos en la lista de boxscore. [43] Los boxscore finales se publicaron en diciembre de 2014, con la última actuación en el Palais Omnisports Bercy de París recaudando $1.2 millones y una audiencia de 13,013. En total, ArtRave: The Artpop Ball recaudó $83 millones de dólares con 920,088 entradas vendidas en las 74 presentaciones reportadas a Billboard Boxscore. [44] En la lista de las 20 mejores giras mundiales de fin de año de Pollstar, Gaga se ubicó en el número siete con $88.7 millones en ingresos brutos y 947,852 entradas vendidas para 84 espectáculos, incluidos los siete espectáculos de Roseland Ballroom. [ 45 ] Billboard la clasificó como la novena mejor gira de conciertos del año con 76 espectáculos reportados. [46]
John Walker de MTV News reseñó el concierto inaugural en Sunrise, [a] y quedó impresionado con el espectáculo. Le gustó especialmente el segmento en el que, después de la interpretación de "Alejandro", Gaga decidió cambiar su vestuario en el escenario y lo hizo con la ayuda de sus estilistas. Walker agregó que "para demostrarlo, [Gaga] se arrancó la peluca verde que le llegaba hasta los hombros de la cabeza. Sí, literalmente se arrancó su propia peluca. ¿Qué dice una expedición warholiana inversa ?" [47] Walker enfatizó además en otra reseña para MTV que la gira amplió las conexiones características de "fan a artista" de Gaga y la teatralidad que había desarrollado con el Born This Way Ball. [48] Adam Carlson de Billboard elogió el espectáculo diciendo que convirtió el "espectáculo" en una "sorpresa". Elogió la coreografía y los constantes cambios de vestuario, explicando que "hablar de las actuaciones de [Gaga] es más divertido que escucharlas, pero no lo tomen como un insulto. Hay mucho de qué hablar". [49] Chris Richards del Washington Post dijo que "para un concierto pop en un estadio [Verizon Center], fue una sensación agradable. Como ejercicio público de amor recíproco e incondicional, fue algo único [por parte de Gaga]". [50]
Glenn Gamboa de Newsday se mostró impresionado con las actuaciones, diciendo: "Ya fuera la tontería de 'Venus', la alegría de 'Donatella' o el soul retro de 'Do What U Want', que coronó con un poco de gospel a capela, llenó las canciones con una intensidad que era contagiosa". [51] Lauren Moraski de CBS News sintió que Gaga estaba "en plena forma" durante el concierto y "parecía estar como en casa" con la multitud de Nueva York. [52] Frank Scheck de The Hollywood Reporter elogió la configuración del escenario, el vestuario y el aspecto general del entretenimiento de la gira, diciendo que "A diferencia de Madonna, que se involucra en teatralidades similares, pero decididamente más relajadas y exageradas, Gaga inviste sus espectáculos con una dulzura y un corazón innegables". Scheck fue positivo sobre las actuaciones de "Gypsy" y "Born This Way". [15]
El comentario negativo vino de Rob Sheffield de Rolling Stone, quien revisó el espectáculo en el Madison Square Garden y se mostró decepcionado, llamándolo "un espectáculo de rock de estadio común y corriente, del tipo en el que una banda tiene un nuevo álbum de mala calidad para promocionar". No le impresionó que Gaga eligiera ignorar las canciones de Born This Way y sus exitosos sencillos. [53] Dan DeLuca de Philadelphia Daily News escribió que "el espectáculo se vio seriamente empañado por demasiados cortes de baile con potencia electrónica de ARTPOP cuyas debilidades quedaron expuestas cada vez que volvió a sus grandes éxitos más atractivos" y que interpretó "demasiadas canciones" de Artpop . [54] El escritor del Boston Globe, James Reed, sintió que "algo" faltaba en la actuación de Gaga, y se sintió "hueca". También criticó la dependencia de Gaga de pistas de acompañamiento para cantar sus canciones. [55] Joey Guerra del Houston Chronicle consideró que el programa estaba "desorganizado" y dijo que había "poca transición real entre secuencias, particularmente en los momentos finales". [56]
Candice Barnes de The Sydney Morning Herald dio una crítica positiva al espectáculo, diciendo que Gaga "ofreció un espectáculo digno de una reina" en el Perth Arena. "Publicado como un 'art rave', era difícil distinguir dónde terminaba el arte y comenzaba la música", concluyó. [57] Por el contrario, Ross McCrae de The West Australian criticó el espectáculo llamándolo "un espectáculo de rock de estadio mediocre", y notó la falta de interés del público en las actuaciones. [58] La falta de venta de entradas también fue notada por un crítico de News.com.au , quien agregó que "uno nunca podría acusar a Lady Gaga de falta de atención al detalle en sus producciones en vivo o de no ofrecer una actuación entusiasta y enérgica". [59] Jenny Valentish de Time Out le otorgó cinco estrellas al espectáculo en Melbourne, llamando a Gaga "una cantante fenomenal con una voz inmensa (...) que podría probar suerte en cualquier género", también elogió a su banda en vivo y los cambios de vestuario. [60]
El crítico de The National, Saeed Saeed, describió el espectáculo como "muy entretenido" y algo que "cumple el mandato máximo de la música pop: bailar para olvidar las preocupaciones". [61] Al escribir sobre el discreto concierto en Dubai debido a los sentimientos religiosos, Mohammed Kadry de Khaleej Times señaló que Gaga todavía podía ofrecer un "espectáculo" y que "estaba decidida a conectar con su público local mientras intentaba juntar frases coloquiales halagadoras". [62] Debra Kamin de The Times of Israel elogió la voz de Gaga, añadiendo que "el espectáculo fue todo lo que Gaga prometió y todo lo que los fans esperan de ella: ruidoso, fluorescente, sexualmente explícito y tremendamente brillante". [63]
Dave Simpson de The Guardian dio una crítica positiva al concierto de Birmingham , otorgándole al espectáculo 4 de 5 estrellas. Afirmó que "Gaga ha sido acusada a menudo de ser todo artificio y nada de corazón, pero el espectáculo de esta noche es una declaración poderosa de una estrella que se niega a ser encasillada o descartada". [64] Daniel Dylan Wray de The Independent otorgó al concierto de Birmingham 4 de 5 estrellas y describió ArtRave como "ruidoso, colorido y frecuentemente emblemático de los momentos de fiesta agradables y desechables". [65] Katie Fitzpatrick de Manchester Evening News otorgó al concierto 5 de 5 estrellas. Elogió la voz de Lady Gaga, su banda en vivo, los atuendos y la conexión con los fanáticos, especialmente en este espectáculo en el que Gaga ayudó a un fan a proponerle matrimonio a su pareja en el escenario. Katie afirmó que "el ostentosamente llamado ArtRave puede reafirmar que Gaga, la showwoman, definitivamente se dedica a su arte. Pero esta pequeña dama con el poderoso par de pulmones también es, sin duda, todo corazón". [66] Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times calificó el concierto con tres de cinco estrellas. Criticó las canciones de Artpop , excepto la canción principal, pero elogió las secuencias acústicas y de piano. [67]
El 17 de noviembre de 2014, Gaga anunció a través de sus redes sociales que el último concierto, que tuvo lugar en el Bercy Arena en Francia el 24 de noviembre, se transmitiría en vivo en todo el mundo, en línea en Yahoo! Live . [68] [69] El concierto comenzó con una presentación en video de 30 minutos de los retratos de Gaga, tomados por Robert Wilson , y que se exhibieron previamente en el Museo del Louvre en París. [70] La transmisión en vivo rompió récords para Yahoo! Live y Live Nation . [71]
Esta lista de canciones es del espectáculo en Newcastle , Inglaterra, el 22 de noviembre de 2014. No pretende representar todas las fechas de la gira. [72]
Personal extraído del libro de la gira ArtRave: The Artpop Ball. [94]
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