Harmonie es una palabra alemana que, en el contexto de la historia de la música, designa un conjunto de instrumentos de viento (normalmente de cinco a ocho músicos) empleado por un patrón aristocrático, en particular durante laera clásicadel siglo XVIII. La Harmonie se utilizaba para música al aire libre o recreativa, o como sección de viento de una orquesta. La música compuesta para Harmonie suele denominarse Harmoniemusik .
Horace Fitzpatrick escribe (referencia a continuación):
Desde aproximadamente 1756 en adelante, el Emperador [en Viena] y los nobles austríacos mantuvieron bandas de música en sus casas llamadas Harmonien , generalmente compuestas por pares de oboes , trompas , fagotes y, después de 1770, clarinetes . Estos grupos de viento formaban parte del personal musical de la casa y proporcionaban serenatas para banquetes y fiestas en el jardín. José II tenía una Harmonie de primera para su deleite privado, seleccionada por los principales intérpretes de viento de la ópera imperial . Su sucesor Francisco II continuó con esta práctica.
Según la biógrafa de Haydn , Rosemary Hughes:
"Feldharmonie" [1] o simplemente "Harmonie", era la banda de viento que mantenían la mayoría de los nobles incluso cuando no podían permitirse una orquesta más grande, para actuar en partidas de caza y otros entretenimientos al aire libre.
Roger Hellyer, escribiendo en el Grove Dictionary [2], señala que, si bien la Harmonie generalmente tenía un patrón aristocrático, la misma música a veces también era interpretada por músicos callejeros. Una carta de Wolfgang Amadeus Mozart a su padre Leopold (3 de noviembre de 1781) señalaba que los músicos callejeros le habían cantado una serenata con su propia composición, la serenata para viento K. 375 .
En inglés, la palabra "Harmonie" existe solo como un término técnico de musicología histórica. En otros idiomas europeos, como holandés, francés y alemán, el término también puede referirse a una banda de viento moderna . La expresión HaFaBra , utilizada en holandés, es la abreviatura y contracción de " Harmonie " ( banda de concierto ), " Fanfare " ( banda de fanfarrias y/o orquesta de fanfarrias , generalmente con una connotación de banda de música ) y " Brassband " ( banda de metales ), un término general para todos los tipos de bandas de viento, incluidos los tipos con instrumentos adicionales que no son de viento, como la batería típica de una banda de música.
Los aristócratas que empleaban una Harmonie solían mantener también una pequeña orquesta, numéricamente dominada por la sección de cuerdas o formada enteramente por ella. Cuando los miembros de la Harmonie participaban en interpretaciones con dichas orquestas, el compositor podía enriquecer la textura musical con partes de viento sin aumentar el coste salarial de su mecenas. Así, "Harmonie" pasó a designar también a la sección de viento de una pequeña orquesta. Sobre esta práctica, Fitzpatrick escribe: "Fue [ la Harmonie de Francisco II ] la que formó la sección de viento en la orquesta de Beethoven de 1800 [en el estreno de la Primera sinfonía del compositor ]".
La Misa en si bemol mayor de Joseph Haydn ( H. 22/14, 1802) recibe el sobrenombre de " Harmoniemesse ", porque (a diferencia de las otras misas que Haydn escribió durante esta época) incluye partes para toda una sección de vientos, gracias a la reciente reincorporación de estos instrumentos en el establecimiento musical del Príncipe Nikolaus Esterházy II .
La expresión alemana del siglo XVIII "auf Harmonie setzen" ( lit .: poner sobre la armonía) significa arreglar una pieza musical para que la interprete una armonía. Por ejemplo , Der Messias , el arreglo que hizo Mozart del Mesías de Handel , incluía varios movimientos que se convertían en " auf Harmonie gesetzt ".
Durante el período histórico de la Harmonie, el conjunto fue creciendo gradualmente en tamaño. Hellyer (2006) sugiere que durante el período inicial, en la década de 1750, una Harmonie podía constar de solo cinco instrumentos (dos oboes, dos trompas y un fagot), aunque también podía incluirse un segundo fagot. [3] Las composiciones de Harmonie de Haydn y Mozart (ver más abajo) utilizan al menos seis instrumentos.
Una expansión posterior de la Harmonie se remonta a la ascensión de José II al trono del Imperio austríaco en 1780. José amplió la creación musical en su corte de diversas maneras, incluida la introducción de una Harmonie, como se ha señalado anteriormente. Esta Harmonie estaba formada por ocho intérpretes, a los dos oboes, dos trompas y dos fagotes tradicionales se añadieron dos clarinetes. Otros nobles siguieron después el ejemplo del emperador. [4]
La Harmonie del Emperador incluía a algunos músicos distinguidos, en particular al clarinetista Anton Stadler , que fue la inspiración para varias obras importantes de Mozart. También incluía al hermano menor de Anton , Johann , así como al oboísta Johann Went , compositor de más de 80 obras para Harmonie, [5] y al oboísta y compositor Josef Triebensee .
La armonía siguió siendo una tradición musical viva hasta que las guerras napoleónicas obligaron a los aristócratas a recortar sus gastos y a reducir el número de músicos que empleaban. A mediados de la década de 1830, la tradición había sido prácticamente abandonada. [6]
Algunas de las primeras obras de Joseph Haydn, llamadas divertimenti o Feldpartien , [7] fueron escritas para la Harmonie de su primer empleador a tiempo completo, el conde Morzin alrededor de 1760. [8] Haydn se convirtió en vicemaestro de capilla del príncipe Paul Anton Esterházy en 1761, que fue el mismo año en que el príncipe estableció una Harmonie de seis miembros; Hellyer sugiere que algunas de las primeras obras de Haydn para Harmonie estaban destinadas a este conjunto. [9]
Mozart también escribió para Harmonie. Cuando era adolescente y viajaba por Italia, escribió los primeros Divertimenti K. 186 y K. 166 (1773); véase Divertimenti para diez vientos (Mozart) . Escribió más divertimenti entre 1775 y 1777, mientras trabajaba en la corte de Salzburgo (K. 213, 240, 252, 253, 270).
Algún tiempo después de su traslado a Viena (1781), Mozart escribió su obra más extensa para Harmonie, la Serenata en si bemol, KV 361 (también conocida como Gran Partita ). Esta es para un conjunto de viento amplificado de 13 instrumentos (dos oboes, dos clarinetes, dos trompas di Basset, cuatro trompas (francesas), dos fagotes y un contrabajo). [10] Su serenata en mi bemol de 1781, KV 375 , está escrita para una Harmonie compuesta por clarinetes, fagotes y trompas, curiosamente no coincide con lo que el nuevo emperador había arreglado como su Harmonie; Hellyer sugiere que Mozart, que estaba buscando un trabajo en la corte en ese momento, estaba mal informado. Mozart más tarde revisó la obra para incluir dos partes de oboe.
Tal vez la pieza musical más importante para la armonía sea la Serenata n.° 12 para instrumentos de viento en do menor , K. 388, de Mozart, escrita en 1782 para la armonía de ocho músicos de José II. [11] Hellyer la llama "una obra curiosamente sombría y poderosa que a menudo transmite un estado de ánimo de intensidad dramática totalmente ajeno a la música de fondo informal normalmente asociada con el tipo de serenata". [12]
En el banquete del final de Don Giovanni , Mozart hace que una "Harmonie" interprete partes de Una cosa rara de Vicente Martín y Soler , I due litiganti de Giuseppe Sarti y el aria " Non più andrai " de su propia obra Las bodas de Fígaro . La partitura es para la Harmonie completa de ocho partes, dos de cada uno de los oboes, clarinetes, fagotes y trompas. [13]
