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Serenata n.º 12 (Mozart)

La Serenata n.º 12 para instrumentos de viento en do menor , K. 388/384a, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1782 o 1783. La obra a veces se llama "Nachtmusik". En 1787, Mozart transcribió la obra para quinteto de cuerdas . Esta transcripción sobrevive como Quinteto de cuerdas, K. 406/516b .

Instrumentación

La serenata está orquestada para 2 oboes , 2 clarinetes , 2 trompas naturales y 2 fagotes .

Estructura

Hay cuatro movimientos :

  1. Allegro , do menor , forma sonata
  2. Andante , mi bemol mayor , forma sonata
  3. Menuet & Trio, Do menor, Trío en Do mayor , forma ternaria
  4. Allegro, do menor, termina en do mayor, forma de variación con la quinta variación (en mi bemol mayor) aumentada.

El minueto es un canon . Los oboes llevan la melodía y los fagotes responden un compás después. El trío también es canónico y la respuesta a la melodía se toca al revés. [1] El final es un conjunto de variaciones que contienen un episodio central en mi bemol mayor y una coda que pasa a do mayor cerca del final.

Atributos únicos

La Serenata n.° 12 se distingue de la mayoría de las obras escritas por Mozart, así como de la mayoría de la música escrita en ese momento, debido a algunos atributos clave, el más notable de los cuales es su tonalidad. La obra fue la única serenata de Mozart, de tres. La tonalidad menor la hizo más personal y le dio un sentido más profundo de emoción, lo cual no era el estándar de la música o la instrumentación de la época. [2]

Impacto musical

Esta serenata, aunque también fue transcrita para ser interpretada como cuarteto de cuerdas, fue compuesta originalmente como una armonía interpretada con ocho instrumentos de viento que consistían en pares de fagotes, clarinetes, oboes y trompas. Antes de que se creara esta composición, las armonías no eran una forma popular de composición y, con su creación, ayudaron a popularizar esta instrumentación como un estilo de composición más común. [3]

Si bien muchas obras de la época y anteriores se escribieron como música de fondo para propósitos más amplios, como la danza o el culto, los temas más profundos y las técnicas de composición de esta obra la llevaron al primer plano, generando respuestas emocionales en los oyentes. El impacto del papel de las serenatas como obra de arte independiente impulsó un cambio para hacer que la música tomara protagonismo como una forma de arte independiente. [3]

Referencias

  1. ^ Zaslaw, Neal , The Compleat Mozart: a Guide to the Musical Works , págs. 246-247 (Nueva York, 1990) ISBN  0-393-02886-0
  2. ^ Newbould, Brian (1991). "La melodía perdida de Mozart". The Musical Times . 132 (1785): 552–553. doi :10.2307/966206. ISSN  0027-4666.
  3. ^ ab Mason, Melinda M. "Formando ideas interpretativas sobre la Serenata en do menor, K. 388 de Mozart a través de la lente de un detective musical". (2021).

Enlaces externos