Hairspray es un musical estadounidense con música de Marc Shaiman y letra de Marc Shaiman y Scott Wittman , con un libro de Mark O'Donnell y Thomas Meehan , basado en la película homónima de 1988 de John Waters . Las canciones incluyen música de baile al estilo de los años 60 y ritmo y blues del "centro" . Ambientada en 1962 en Baltimore , Maryland , la producción sigue el sueño de la adolescente Tracy Turnblad de bailar en The Corny Collins Show , un programa de baile de la televisión local basado en el Buddy Deane Show de la vida real. [1] Cuando Tracy consigue un papel en el programa, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana, lo que lleva a un cambio social mientras Tracy hace campaña para la integración del programa.
El musical se estrenó en Seattle en 2002 y se trasladó a Broadway ese mismo año. En 2003, Hairspray ganó ocho premios Tony , incluido uno al Mejor Musical , entre 13 nominaciones. Tuvo 2.642 funciones y cerró el 4 de enero de 2009. [2] Hairspray también ha tenido giras nacionales, una producción en el West End y numerosas producciones extranjeras y fue adaptada como película musical en 2007 . La producción londinense fue nominada a once premios Laurence Olivier , un récord , de los que ganó cuatro, incluido el de Mejor Nuevo Musical .
Según entrevistas incluidas como artículo adicional en el lanzamiento en DVD de la película de 2007, la productora de teatro Margo Lion concibió por primera vez Hairspray como un musical escénico en 1998 después de ver la película original en televisión. "Estaba en casa viendo muchas películas, y una de esas películas era Hairspray ". Se puso en contacto con John Waters, quien le dio su bendición y luego adquirió los derechos de New Line Cinema . Lion se puso en contacto con Marc Shaiman, quien expresó interés en el proyecto sólo si su socio, Scott Wittman, podía participar, y Lion estuvo de acuerdo. Los dos contaron con la ayuda de la actriz y cantante Annie Golden para producir una grabación de demostración que contenía tres canciones, una de las cuales, "Good Morning Baltimore", se convirtió en el número de apertura del programa. Basándose en su trabajo inicial, Lion confiaba en haber contratado al equipo adecuado. [3]
Lion se puso en contacto con Rob Marshall para dirigir el musical. En ese momento estaba involucrado en negociaciones para dirigir la adaptación cinematográfica de Chicago , pero aceptó involucrarse en las primeras etapas de desarrollo de Hairspray con la condición de que abandonaría si se le asignaba la película. Marshall recordó a Marissa Jaret Winokur por su breve aparición en la película American Beauty y organizó una reunión con Shaiman y Wittman. Los dos inmediatamente sintieron que ella tenía razón para interpretar a Tracy Turnblad, pero dudaron en comprometerse sin ver otras audiciones. Contrataron a Winokur para trabajar con ellos en el proyecto con el entendimiento de que podría ser reemplazada más adelante. Un año después, a Winokur le diagnosticaron cáncer de cuello uterino. Segura de que perdería el papel si el equipo creativo se enteraba de su condición, se sometió a una histerectomía y solo se lo contó a su familia inmediata. El tratamiento y la cirugía tuvieron éxito y Winokur volvió al proyecto. [4] Mientras tanto, Marshall comenzó a trabajar en Chicago , y Lion contrató a Jack O'Brien y Jerry Mitchell para dirigir y coreografiar, respectivamente. Winokur fue uno de los primeros en audicionar para el papel de Tracy y pasó dos años preparándose con lecciones de canto y baile. [5] Divine interpretó a la madre de Tracy, Edna Turnblad, en la película original, y a Shaiman le gustó la idea de mantener la tradición de elegir a un hombre como Edna. Harvey Fierstein audicionó para el papel con una "audición vocal de media hora". Pensó que lo estaban "pacificando", pero le dijeron: "No quieren a nadie más que a ti". [6]
Según Shaiman, una canción, "Sé dónde he estado", se volvió controvertida durante la génesis de la partitura:
Esto fue... inspirado en una escena tardía de la película [1988] que tiene lugar en el lado negro de la ciudad. Nunca se nos ocurrió que nos seguiría un torrente de protestas de casi todos los involucrados en el programa. "Es demasiado triste... Es demasiado sermoneador... No pertenece... Tracy debería cantar el número de las once ". Simplemente no queríamos que nuestro programa fuera otra versión del mundo del espectáculo de una historia de derechos civiles donde los personajes negros son solo un fondo. ¿Y qué podría ser más parecido a Tracy Turnblad que darle el "número de las once" a la familia negra en el centro de la lucha? Afortunadamente... el público acogió con agrado este momento, que enriquece el final feliz que sigue, y es el logro del que estamos más orgullosos de toda la experiencia de escribir Hairspray . [7]
Después de una prueba exitosa en el 5th Avenue Theatre de Seattle , Hairspray se estrenó en Broadway en el Neil Simon Theatre el 15 de agosto de 2002. [8] Jack O'Brien dirigió la producción, que coreografió Jerry Mitchell , con escenografía de David Rockwell . diseño de vestuario de William Ivey Long , diseño de iluminación de Kenneth Posner , diseño de sonido de Steve C. Kennedy y las numerosas pelucas distintivas del programa de Paul Huntley. Las actuaciones estuvieron dirigidas por Lon Hoyt, con aproximadamente 15 músicos. El elenco original de Broadway incluía a Marissa Jaret Winokur y Harvey Fierstein como Tracy y Edna, respectivamente, Matthew Morrison como Link, Laura Bell Bundy como Amber, Kerry Butler como Penny, Linda Hart como Velma, Mary Bond Davis como Motormouth Maybelle, Corey Reynolds como Seaweed. , Jackie Hoffman como matrona, Dick Latessa como Wilbur y Clarke Thorell como Corny Collins. Kamilah Marshall, Shayna Steele y Judine Richard interpretaron a los Dynamites.
Hairspray recibió nominaciones al premio Tony en 13 categorías, ganando ocho, incluyendo mejor musical, libro, música y dirección. Winokur, Fierstein y Latessa recibieron premios por sus actuaciones. La producción duró más de seis años y cerró el 4 de enero de 2009, después de 2.642 funciones. [2] Thorell regresó al elenco durante los últimos diez meses. Fierstein y Winokur regresaron al elenco para las actuaciones finales. [9] [10]
La producción del West End se inauguró en el Shaftesbury Theatre el 11 de octubre de 2007, para avances antes de su inauguración oficial el 30 de octubre. Michael Ball interpretó a Edna, con Mel Smith como Wilbur Turnblad, Leanne Jones como Tracy, Tracie Bennett como Velma, Paul Manuel como Corny Collins, Rachael Wooding como Amber, Elinor Collett como Penny y Ben James-Ellis como Link. El equipo creativo original de la producción de Broadway, con el director Jack O'Brien y el coreógrafo Jerry Mitchell , se reunió para la producción de Londres. [11] El programa obtuvo un récord de 11 nominaciones al Premio Olivier [12] y ganó Mejor Nuevo Musical, así como Mejor Actriz y Actor en un musical (Jones y Ball). [13] La producción cerró el 28 de marzo de 2010, después de casi dos años y medio y más de 1.000 funciones. [14]
La producción debía regresar al West End en el London Coliseum para una temporada limitada de 18 semanas del 23 de abril al 29 de agosto de 2020, pero la pandemia de COVID-19 provocó que todos los teatros públicos cerraran indefinidamente a mediados de marzo. La producción se retrasó inicialmente del 1 de septiembre al 8 de noviembre [15] [16] y luego se retrasó nuevamente del 21 de junio al 29 de septiembre de 2021. [17]
Michael Ball repitió su papel ganador del Premio Olivier como Edna, reuniendolo con el director Jack O'Brien y el coreógrafo Jerry Mitchell . [18] El reparto completo incluye a Lizzie Bea como Tracy, Marisha Wallace como Motormouth Maybelle, Les Dennis como Wilbur Turnblad, Rita Simons como Velma Von Tussle, Jonny Amies como Link Larkin y Mari McGinlay como Penny Pingleton. Paul Merton originalmente iba a hacer su debut en West End como Wilbur, pero después de varios retrasos no pudo unirse a la compañía y fue reemplazado por Dennis. [19]
Una producción australiana de Hairspray se estrenó en Melbourne en el Princess Theatre el 2 de octubre de 2010, con gran éxito de crítica. [20] Fue dirigida por David Atkins y coreografiada por el juez de So You Think You Can Dance Australia, Jason Coleman. [21] El espectáculo se trasladó a Sydney el 23 de junio de 2011. El elenco incluía a Jaz Flowers como Tracy, Trevor Ashley como Edna, Jack Chambers como Link y Tevin Campbell retomando su papel de la producción de Broadway como Seaweed. Atkins rediseñó la producción utilizando nueva tecnología. [22] El set utilizó enormes pantallas LED que se movían por el escenario en varias combinaciones mientras los personajes interactuaban con paisajes animados generados a través de las pantallas. [23] El musical se estrenó en el Lyric Theatre de Sydney en The Star Casino el 11 de junio de 2011 y cerró el 25 de septiembre de 2011, dos semanas antes de lo previsto.
Una reposición de la producción original de Broadway se inauguró en el Regent Theatre de Melbourne en agosto de 2022, 20 años después del estreno de la producción original en Broadway. La dirección y coreografía originales (de Jack O'Brien y Jerry Mitchell, respectivamente) fueron recreadas por el director Matt Lenz y el coreógrafo Dominic Shaw. El elenco incluía a Carmel Rodrigues como Tracy, Shane Jacobson como Edna, Rhonda Burchmore como Velma, Todd McKenney como Wilbur, Rob Mills como Corny Collins y Asabi Goodman como Motormouth Maybelle. [24] La producción se trasladó al Festival Center de Adelaida en diciembre de 2022, donde el papel de Corny Collins fue asumido por el australiano nacido en Irlanda, Bobby Fox . [25] La producción de Adelaide cerró el 29 de enero de 2023. Luego, la producción continuó en el Lyric Theatre de Sydney, donde se inauguró el 9 de febrero de 2023 y cerró el 2 de abril de 2023.
La primera gira nacional por Estados Unidos comenzó en septiembre de 2003 en Baltimore y finalizó en junio de 2006. [26] Estuvo protagonizada por Carly Jibson como Tracy, Bruce Vilanch como Edna, Terron Brooks como Seaweed, Sandra DeNise como Penny, Susan Cella como Velma y Ramona Cole. (pronto reemplazada por Charlotte Crossley ) como Motormouth Maybelle. [27] Cuando la gira llegó a Los Ángeles, Winokur repitió su papel de Tracy, junto con el Broadway Link original, Matthew Morrison. El mismo equipo creativo de O'Brien y Mitchell estaba al mando. Lon Hoyt se desempeñó como supervisor musical. Jim Vukovich se desempeñó como director musical durante los 33 meses que estuvo de gira. [28]
En julio de 2006, se inauguró una gira no perteneciente a Equity por Estados Unidos y Asia en el Harrah's Casino de Atlantic City . [29] La "versión de casino" más corta se utilizó durante seis semanas, pero cuando la gira continuó, [30] continuó con la versión completa sin el personaje de Lorraine. La producción estuvo protagonizada por Brooklynn Pulver como Tracy, Jerry O'Boyle como Edna, Dan Ferretti como Wilbur, Constantine Rousouli como Link, Christian Dante White como Seaweed, Alyssa Malgeri como Penny, Jarret Mallon como Corny, Happy McPartlin como Velma, Pearl Thomas como Amber. e Yvette Clark como Motormouth Maybelle. [31] La gira incluyó compromisos sentados en Tokio, Shanghai y Beijing. Dio su última presentación el 25 de abril de 2010 en el Fox Performing Arts Center en Riverside, California .
Después del cierre de la producción del West End, Hairspray comenzó a realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda, comenzando en el Wales Millennium Centre en Cardiff el 7 de abril de 2010, luego de los avances del 30 de marzo. La gira fue protagonizada por Michael Ball como Edna, alternando con Michael Starke y Brian Conley. ; Les Dennis , Nigel Planer y Micky Dolenz alternando como Wilbur, y Laurie Scarth como Tracy. [32]
Hairspray realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda en 2013. El espectáculo se inauguró el 13 de febrero en The Lowry Theatre de Manchester con Mark Benton como Edna, Lucy Benjamin como Velma, Sandra Marvin como Motormouth Maybelle, Marcus Collins como Seaweed y Freya Sutton como Tracy. [33] MM Musicals presentó el espectáculo en FairfieldHalls, Croydon, en el Ashcroft Theatre, del 19 al 22 de noviembre de 2014, con Corin Miller como Tracy, Andy Lingfield como Edna y Natalie Cave como Penny. [34]
Mark Goucher produjo una gira de Hairspray en el Reino Unido a partir de septiembre de 2015, comenzando en Curve, Leicester . [35] La producción regresó a finales del verano de 2017 para realizar una gira nuevamente por el Reino Unido, protagonizada por Norman Pace como Wilbur, Brenda Edwards como Motormouth, Layton Williams y Rebecca Mendoza como Tracy. [36] La producción de Curve y las giras posteriores fueron dirigidas por Paul Kerryson con coreografía de Drew McOnie.
La producción volvió a realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda en 2021 dirigida por Paul Kerryson y protagonizada por Brenda Edwards como Motormouth Maybelle y Norman Pace como Wilbur. Se inauguró en Plymouth el 24 de junio de 2021 antes de realizar una gira por el Reino Unido hasta 2022. [37] [38]
En 2006 se presentó una producción de Las Vegas en el Hotel Luxor protagonizada por Katrina Rose Dideriksen como Tracy, Austin Miller como Link y Fierstein y Latessa retomando sus papeles como Edna y Wilbur. Esta versión de 90 minutos se representó en un acto. Las canciones cortadas incluyeron "The Big Dollhouse", " (The Legend of) Miss Baltimore Crabs ", "Velma's Revenge", "Good Morning Baltimore (Reprise)" y "Cooties". [39]
Royal Caribbean International presentó el espectáculo en su primer barco de clase Oasis, el MS Oasis of the Seas , que realizó su viaje inaugural en diciembre de 2009. El espectáculo se presentó en el Opal Theatre con capacidad para 1350 asientos del barco tres veces en cada crucero de siete noches, pero luego fue reemplazado. por gatos .
En 2018, el MS Symphony of the Seas hizo su viaje inaugural y, debido a múltiples solicitudes, se agregó Hairspray como espectáculo. Todavía se representa en un acto, restaurando " (La leyenda de) Miss Baltimore Crabs ", pero al igual que la versión de Las Vegas, omitiendo "The Big Dollhouse", "Velma's Revenge", "Good Morning Baltimore (Reprise)" y "Cooties". ". También se omite el segundo verso de "It Takes Two". Este espectáculo incluye múltiples usos de la tecnología, combinados con una compañía de cantantes y bailarines. Suele presentarse tres o cuatro veces por semana, junto con una producción de Royal Caribbean llamada “Vuelo: Atrévete a soñar”.
Weathervane Playhouse, en Newark, Ohio, realizó el estreno regional en EE. UU. del 29 de julio al 7 de agosto de 2010, seguido inmediatamente por The Riverton Arts Council en Riverton, Utah , en el Sandra N. Lloyd Performing Arts Center del 30 de julio al 21 de agosto. 2010.
La producción en el Hollywood Bowl se desarrolló del 5 al 7 de agosto de 2011, dirigida y coreografiada por Jerry Mitchell . [40] Los miembros del elenco original de Broadway, Fierstein y Winokur, repitieron sus papeles como Edna y Tracy. El elenco también contó con Corbin Bleu (Seaweed), Drew Carey (Wilbur), Diana DeGarmo (Penny), Mo Gaffney (Prudy y otros), Nick Jonas (Link Larkin), Darlene Love (Motormouth Maybelle), Susan Anton (Velma), y John Stamos (cursi). [41] [42]
La primera producción internacional se estrenó en Toronto en el Princess of Wales Theatre en abril de 2004 y tuvo 245 funciones. Vanessa Olivarez , ex concursante de American Idol , interpretó a Tracy y Jay Brazeau interpretó a Edna. [43] El elenco también incluyó a Tom Rooney como Wilbur, Fran Jaye como Motormouth Maybelle, Matthew Morgan como Seaweed, Shennel Campbell como Little Inez, Jennifer Stewart como Penny, Michael Torontow como Link, Susan Henley como Velma, Tara Macri como Amber, Kevin . Meaney y Charlotte Moore como las figuras de autoridad, y Paul McQuillan como Corny. Completando el reparto de la noche de apertura estuvieron Caissie Levy , Steven Cutts , Felicia Dinwiddie, Karen Burthwright, Jesse Weafer, Clyde Alves, Breanne Arrigo, Lisa Bell, Adam Bolton, Amanda DeFreitas, Starr Dominigue, Nicolas Dromard, Desmond Osborne, Melanie Phillipson, Stephanie. Pitsiladis, Christine Rossi, Avery Saltzman, Sheldon Smith, Alison Smyth, Lindsay Thomas, Darren Voros, Derek Wiens y Ryan Wilson. [44]
En octubre de 2007 se inauguró una producción sudafricana en Johannesburgo con la dirección y coreografía originales recreadas por Matt Lenz y Greg Graham. Los nuevos diseños de escenografía y vestuario fueron de Michael Bottari y Ronald Case. [45] [46] Una producción en Buenos Aires , Argentina, inaugurada el 16 de julio de 2008, protagonizada por Enrique Pinti como Edna. El papel de Tracy fue elegido a través de un reality show llamado Yo Quiero Ser la Protagonista de Hairspray ( I Want to Be Hairspray's Protagonist ). [47]
El 14 de noviembre de 2008, una producción de Hairspray en Manila , Filipinas, fue protagonizada por Madel Ching como Tracy y Michael de Mesa como Edna. La producción cerró el 7 de diciembre de 2008. [48] [49] El 10 de julio de 2009, se estrenó en Río de Janeiro una producción brasileña , protagonizada por Simone Gutiérrez como Tracy y Edson Celulari como Edna. Una gira brasileña de 2010 hizo escala en São Paulo , Brasilia , Curitiba y Porto Alegre . [ cita necesaria ]
Una producción holandesa se realizó durante la temporada 2009/2010. Edna fue interpretada por Arjan Ederveen y Link fue Jim Bakkum (subcampeón de la primera temporada de Dutch American Idol ). [ cita necesaria ] El 6 de diciembre de 2009 se inauguró una producción alemana en Colonia . Edna fue interpretada alternativamente por Uwe Ochsenknecht y el comediante Tetje Mierendorf . Tracy fue interpretada por Maite Kelly , ex miembro de The Kelly Family , y Penny fue Jana Stelley. La primera producción de Hairspray en idioma alemán tuvo lugar en el Teatro St. Gallen , Suiza. [ cita necesaria ] Una recreación de la producción del espectáculo de Broadway/West End se inauguró en Dubai en julio de 2010 con Leanne Jones , de la producción del West End, repitiendo su papel de Tracy y Antony Stuart-Hicks como Edna. [50]
Estaba previsto que se presentara una producción japonesa en el Toshima Arts and Culture Theatre de Tokio en junio de 2020 y en el Umeda Arts Theatre de Osaka en julio de 2020. Fue cancelada debido al brote de COVID-19. Presentaba a Naomi Watanabe como Tracy, Yuichiro Yamaguchi como Edna, Zen Ishikawa como Wilbur, Crystal Kay como Motormouth Maybelle, Jun Sena como Velma, Kohei Ueguchi como Corny, Kurumi Shimizu como Penny, Hiroki Miura como Link, Soichi Hirama como Seaweed y Meimi . Tamura (ex miembro de ANGERME ) como Amber.
Otras producciones se estrenaron en Canadá, Finlandia, Japón, Corea del Sur, [51] Italia, St. Gallen, Suiza y Brasil. [52] El musical también se presentó en Shanghai, China, en el Gran Teatro de Shanghai en julio de 2008, [53] Estocolmo , Suecia en septiembre de 2008, y en los Jardines Tivoli , Copenhague , Dinamarca en marzo de 2016. [ cita necesaria ] Otras producciones son previsto para Francia, Israel, Islandia, Noruega y México . [54] Hairspray se ha traducido al alemán, finlandés , español, holandés, japonés, coreano , italiano , portugués , francés y hebreo .
Una compañía de artes escénicas llamada Face Production realizó una producción en el Centro Cultural de Hong Kong. [55] Ganaron un premio HK Heckler al mejor musical, mejor actriz y mejor escenografía.
Otra producción japonesa estaba programada para presentarse en el Toshima Arts and Culture Theatre, Tokio, del 17 de septiembre al 2 de octubre de 2022, y en el Umeda Arts Theatre , Osaka, en agosto de 2022. Presentaba a Naomi Watanabe como Tracy, Yuichiro Yamaguchi como Edna, Zen Ishikawa como Wilbur, Eliana como Motormouth Maybelle, Jun Sena como Velma, Kohei Ueguchi como Corny, Kurumi Shimizu como Penny, Hiroki Miura como Link, Soichi Hirama como Seaweed y Meimi Tamura como Amber.
En agosto de 2008, el canal de televisión británico Sky 1 comenzó a transmitir Hairspray: The School Musical , que siguió el desarrollo de la producción de Hairspray de una escuela integral del norte de Londres desde la audición hasta la actuación, con aportaciones de varios actores y creativos, incluidos miembros de la Equipo de producción de Broadway y elenco del West End. [56]
La versión Junior publicada por MTI excluye los números musicales "I Can Hear the Bells", "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs", "Velma's Revenge", "Big, Blonde, and Beautiful", "(You're) Timeless To Me", "(You're) Timeless To Me (Reprise)" y el personaje Harriman F. Spritzer.
Hairspray fue un musical en vivo producido por NBC y transmitido el 7 de diciembre de 2016. [57] Maddie Baillio interpretó a Tracy. [58] Jennifer Hudson y Harvey Fierstein interpretaron a Motormouth Maybelle y Edna, respectivamente. [59] Martin Short interpretó a Wilbur y Derek Hough interpretó a Corny. [60] Kristin Chenoweth interpretó a Velma y Ariana Grande interpretó a Penny. [61] [62] Los papeles de Amber, Link y Seaweed fueron interpretados por Dove Cameron , Garrett Clayton y Ephraim Sykes , respectivamente. [63] Sean Hayes interpretó al Sr. Pinky y Rosie O'Donnell interpretó a la profesora de gimnasia. [64]
Es junio de 1962 en Baltimore . Tracy Turnblad, una estudiante de secundaria con sobrepeso, se despierta (" Good Morning Baltimore ") y va a la escuela, donde recibe una advertencia por "altura inadecuada del cabello". Después de la escuela, Tracy corre a casa con su mejor amiga, Penny, para ver el espectáculo de danza adolescente local, The Corny Collins Show ("Los niños más agradables de la ciudad"). Edna, la madre tímida y con sobrepeso de Tracy, está planchando y se queja del ruido de la música que sale del televisor, mientras que la madre de Penny, Prudy, se queja de que es "música racial". Después de un anuncio de que se llevarán a cabo audiciones para un lugar en el programa porque Brenda (una de los miembros del Consejo de Corny Collins) se ausentó del programa durante "nueve meses", Tracy le ruega a su madre permiso para audicionar. Temiendo que se rían de Tracy debido a su peso, Edna se niega. Penny y Amber (la bailarina principal de The Corny Collins Show ) tienen discusiones similares con sus madres ("Mamá, ahora soy una niña grande").
Después de obtener el permiso y el apoyo de su padre, Wilbur, Tracy hace una audición para el programa y se topa con un rompecorazones adolescente, Link Larkin, lo que conduce a una secuencia de sueños (" I Can Hear the Bells "). Velma Von Tussle, la productora racista de The Corny Collins Show , rechaza a Tracy en la audición por su tamaño (" (The Legend of) Miss Baltimore Crabs "), y rechaza a una chica negra, la pequeña Inez.
De regreso a la escuela, Tracy es enviada a detención por su "monumental no peinado". Allí conoce al bailarín negro Seaweed J. Stubbs (el hijo de la presentadora de "Negro Day" en The Corny Collins Show , Motormouth Maybelle), quien le enseña varios movimientos de baile. Utiliza los nuevos pasos de baile en el Sophomore Hop al día siguiente para presentarse a Corny Collins (" The Madison "). Después de que Corny ve bailar a Tracy, le da un lugar en el programa ("The Nicest Kids in Town" (Reprise)). Durante la transmisión, Link, por sugerencia de Corny, le canta "It Takes Two" a Tracy, para consternación de Amber. Después del espectáculo, el Sr. Spritzer, el preocupante patrocinador del programa, apela a Velma por el nombramiento de Tracy para el Consejo. Velma amenaza con despedir a Corny del programa y finalmente queda angustiada y decide arruinar a Tracy ("La venganza de Velma").
En la casa de Turnblad, Edna recibe llamadas de fanáticos que vieron a Tracy en el programa. Recibe una llamada del Sr. Pinky, el dueño de una tienda de ropa de tallas grandes, solicitando su respaldo. Tracy le ruega a su madre que la acompañe y actúe como su agente, aunque Edna no ha salido de su apartamento en años. Finalmente, al salir, Edna recibe un gran cambio de imagen (" Bienvenidos a los años 60 ") y Tracy se convierte en la portavoz de la tienda. En la escuela, los signos de la fama de Tracy son evidentes en el patio de la escuela, con graffitis en las paredes y Shelly, otra miembro del consejo, luciendo el peinado característico de Tracy. Durante un juego de balón prisionero, Amber, celosa, noquea a Tracy y Link corre a su lado. Penny y Seaweed, que se han gustado mutuamente, se apresuran a buscar a la enfermera de la escuela, solo para descubrir que está enferma. Seaweed, sugiriendo que un poco de diversión haría que Tracy se sintiera mejor, los invita a todos a la tienda de discos de su madre para una fiesta de platos (" Run and Tell That ").
En la tienda, Tracy reúne a todos para marchar contra la estación el Día de la Madre e Hija del día siguiente, ya que los negros no pueden participar en el programa excepto el Día del Negro mensual. Antes de comenzar, Motormouth Maybelle convence a Edna y Wilbur, inicialmente reacios, a marchar también. Link se negó a participar por el bien de su contrato con el programa. Durante la protesta, encabezada por Motormouth, Velma llama a la policía y estallan peleas. Cuando la policía llega al lugar, casi todos son arrestados ("Grande, Rubia y Hermosa").
Después de la marcha, la mayoría de las mujeres son encerradas en una penitenciaría para mujeres ("La Gran Casa de Muñecas"). Debido a las tácticas sucias de Velma, el gobernador los perdona y los libera a ella y a Amber. Wilbur rescata al resto, excepto a Tracy, quien se ve obligada a permanecer en la cárcel debido a otra de las manipulaciones de Velma. Tracy está sola y desea que Link pueda estar con ella ("Good Morning Baltimore" (Reprise)). De vuelta en Har-De-Har Hut (la tienda de bromas de Wilbur), Wilbur y Edna quedan en la indigencia debido al dinero que se necesitó para rescatar a todos. Edna simpatiza con el sueño de Tracy: había soñado con hacer su "propia línea de patrones de vestidos tamaño queen". Edna y Wilbur recuerdan su pasado y cómo nunca podrán separarse el uno del otro ("(Eres) atemporal para mí"). Durante la noche, Link se cuela en la cárcel, donde encuentra a Tracy en régimen de aislamiento. Cuando Link y Tracy se reencuentran, la madre de Penny, Prudy, castiga a Penny por "ir a la cárcel sin su permiso" y la ata en su dormitorio, donde Seaweed viene a rescatarla. Ambas parejas se declaran su amor (" Sin Amor "). Después de escapar de sus respectivas prisiones, las parejas buscan refugio en la tienda de discos de Motormouth Maybelle. Tracy cree que es injusto que después de todo su arduo trabajo, The Corny Collins Show todavía esté segregado. Idean un plan para integrar el espectáculo y Motormouth recuerda su larga lucha por la igualdad (" Sé dónde he estado ").
El día del concurso Miss Teenage Hairspray, Corny Collins comienza el espectáculo con una canción ("(It's) Hairspray"). Amber muestra su talento en un intento por conseguir más votos de los espectadores ("Cooties"). Cuando los resultados están a punto de ser anunciados, Tracy sorprende a Amber cuando hace su entrada con un vestido magenta sin enaguas debajo, tomando el escenario, y se le unen Link, Penny, Seaweed, Edna, Wilbur, Little Inez, Corny, y Motormouth. Tracy es declarada ganadora del concurso. Amber y Velma protestan por los resultados, alegando que todo está mal. Luego, la pequeña Inez intenta tomar la corona por la fuerza cuando Amber se niega a entregársela, pero Tracy la detiene, alegando que su corazón está puesto en algo más importante: el de Link y su futuro. Luego proclama que The Corny Collins Show está "ahora y para siempre" racialmente integrado, con muchos aplausos. Cuando todo está anunciado, Spritzer sube al escenario emocionado con la respuesta del público a la transmisión, anuncia que el gobernador ha perdonado a Tracy y le ha otorgado una beca universitaria completa, y le ofrece a Link un contrato de grabación y a Velma el puesto de vicepresidenta de Ultra Glow – Belleza. productos para mujeres de color, para su disgusto. Prudy llega a la estación y, al ver lo feliz que está Penny con Seaweed, acepta a su hija tal como es. En el momento álgido, la empresa invita a Amber y Velma a unirse a la celebración. Con la estación en alegre celebración, Tracy y Link cimentan su amor con un beso (" You Can't Stop the Beat ").
Papeles principales y elencos de las principales producciones de producciones teatrales de Hairspray :
Hairspray pasó por varias revisiones durante su presentación previa a Broadway en Seattle, eliminando y reemplazando varios números musicales en el proceso. En Seattle, un infomercial sobre seguridad en la carretera titulado "Blood on the Pavement" siguió a "The Nicest Kids in Town" y está incluido en el álbum del elenco después de "You Can't Stop the Beat". Las primeras versiones del programa presentaban "Velma's Cha-Cha" y "The Status Quo" (Seattle) (con su breve repetición "Rage") durante la audición y el despido de Tracy, pero el equipo optó por "(The Legend of) Miss Baltimore". Cangrejos". [65] Después del rechazo de Tracy por parte del Consejo, hubo una escena en Har-De-Har Hut en la que Wilbur intentó animar a Tracy, [66] cantando "No hay nada mejor que esto". Más tarde reemplazada por "Positividad" similar, la escena se cortó temprano en la prueba de Seattle porque se consideró emocionalmente redundante.
Después de que Tracy finalmente apareció en el programa, hubo una canción, "The New Girl in Town", cantada primero por las Councilettes y luego por las chicas negras. Aunque se cortó durante la prueba de Seattle, se incluyó en la película de 2007 y aparece en la partitura instrumental del programa. [67] "The Mother-Daughter Cha-Cha-Cha" fue otro número cortado que originalmente siguió a "Big, Blonde, and Beautiful". Más tarde, los escritores absorbieron la manifestación de protesta y el Día de la Madre e Hija en el número, eliminando así la canción y doblando la secuencia en una sola escena. [68] También se eliminó una canción llamada "Step on Up" en favor de "I Know Where I've Been". [69] Al principio de la génesis del programa, la trama involucraba una competencia de "Miss Auto Show", como en la película de 1988, en lugar de "Miss Teenage Hairspray". Para esta competencia, posteriormente revisada debido al costo de los autos en el escenario, había una canción llamada "Take a Spin" cantada por Corny en lugar de "(It's) Hairspray". [70] Después de la interpretación de Amber de "Cooties", Tracy tenía una canción antes del final, "It Ain't Over 'Til the Fat Lady Sings", que fue cortada después de las lecturas del programa; se incluyó como pista en la edición especial de la banda sonora de la película de 2007. [71]
La orquestación de Hairspray requiere de 15 músicos: dos teclados, el primero de los cuales es tocado por el director, bajo eléctrico, dos guitarras, batería, percusión, dos trompetas, trombón, dos instrumentos de viento, dos violines y violonchelo. Los guitarristas tocan guitarras acústicas y eléctricas, el primero tocando solista y el segundo rítmico, y la trompeta toca el fliscorno; La producción original también contó con un doble de trompeta piccolo durante las pruebas. El primer intérprete de instrumentos de viento dobla los saxofones tenor y alto y la flauta. El segundo intérprete de instrumentos de viento dobla los saxofones tenor, alto, soprano y barítono y la flauta, mientras que el coro de respaldo requiere tres hombres y tres mujeres. [ cita necesaria ]
En la producción original de Broadway, algunos de los actores imitaban instrumentos musicales para cumplir con el requisito mínimo de músico en el Teatro Neil Simon. [72]
Las producciones en gira a menudo utilizan orquestaciones más pequeñas o reducidas para ahorrar costos: la gira por el Reino Unido de 2017/18 utilizó una orquestación de 12 piezas: dos teclados (de los cuales el primero lo toca el director), dos guitarras, bajo eléctrico, batería y percusión. , dos músicos de viento (de los cuales el segundo toca los saxofones alto, tenor, soprano y barítono y flauta), trombón y dos trompetas y un coro de fondo de 12 músicos: seis hombres y seis mujeres. [73]
Hairspray explora los prejuicios raciales y la libertad de expresión. Destaca la individualidad y la importancia de que todos trabajen juntos para que algo se vuelva revolucionario. El musical es empoderador, ya que, aunque aborda cuestiones raciales que prevalecían en los Estados Unidos de la década de 1960, se centra más en las actitudes asociadas y el poder que tenemos para cambiar la discriminación. [74] El musical fomenta la individualidad, la aceptación y la libertad. Se aplica a cualquier contexto social y momento, ya que destaca problemas actuales como la vergüenza por la gordura, el racismo y la discriminación. [75] También explora la feminidad. En particular, Edna Turnblad actúa vestida de drag. Permitir un papel drag añade extrañeza al musical, que no tiene personajes homosexuales. [76] Se considera que Edna es la no racializada que forma parte de la historia. [77] El musical también desafía las normas sociales de feminidad. El tamaño del cuerpo de Edna enfatiza los roles de diva del programa. [76] El musical destaca personajes femeninos que son fuertes y asociados con características de diva.
Hairspray enfatiza cuestiones de aceptación y discriminación dentro de la sociedad. [78] Ambientada en la década de 1960, destaca la discriminación racial contra los afroamericanos durante el Movimiento por los Derechos Civiles , con un enfoque en la cultura popular. El Movimiento por los Derechos Civiles otorgó a los afroamericanos el derecho al voto, les dio voz e introdujo la libertad para todos, [78] pero los afroamericanos todavía experimentaron una gran desigualdad durante este tiempo. Esta realidad, la de los blancos con todo el poder institucional y político, se retrata en Hairspray en The Corny Collins Show . A los afroamericanos se les permite bailar en el programa sólo una vez al mes, y existe una representación racial estereotipada del estilo de baile. La representación social en Hairspray es paralela a la realidad de los años 60. Al final del espectáculo, a los afroamericanos se les permite bailar en el espectáculo. [79] El programa reconoce los desafíos y limitaciones impuestos a los afroamericanos durante este tiempo y recuerda al público los logros del Movimiento por los Derechos Civiles. Su mensaje también puede utilizarse para impulsar cambios en otras formas de discriminación relevantes en la sociedad actual. [74]
Según Variety , Hairspray recibió 13 críticas favorables y cuatro críticas mixtas. [80] En su reseña de Variety , Charles Isherwood escribió: "este dulce, de espíritu infinito y con sabor a chicle no faltará para los compradores en el corto plazo. Al llegar en una niebla de aerosol de publicidad anticipada, está más que a la altura de su promesa." [81] Ben Brantley escribió: "¿Y qué si es más que un poco agresivo en su predicación social? Equipado con canciones astutas y delirantemente melodiosas de Marc Shaiman y Scott Wittman y dirigido por Jack O'Brien con un toque común que no llega a vulgaridad, 'Hairspray' es tan dulce como puede serlo un espectáculo sin promover la caries... logra recrear los placeres de la comedia musical pasada de moda sin parecer anticuada. ... Shaiman... es tomando los contagiosos ganchos y ritmos del pop y el R&B de época y traduciéndolos al sonido grande y animado que exige Broadway... Y mientras los ingeniosos arreglos... hacen un guiño alegre a baladas y estándares de Motown , Elvis , Lesley Gore como 'Higher and Higher', el atractivo de la partitura no es nostálgico. Es música que construye su propio mundo autónomo e improbablemente simétrico". [82] El Daily News de Nueva York escribió: "Como Tracy, Marissa Jaret Winokur tiene el peso, la flauta y una presencia escénica enormemente atractiva. Su baile puede no ser tan especial como sugiere la trama, pero se gana tu corazón... Con Con este papel, Fierstein se sitúa en la gran línea de las divas de Broadway". [83]
Hairspray abrió con un anticipo de 12 millones de dólares; Después de los premios Tony de 2003, se esperaba que hiciera cinco veces más negocios que lo normal en un lunes. [84] La inversión total de 10,5 millones de dólares se recuperó en mayo de 2003 (unos nueve meses después de su estreno en Broadway). [85] En 2002-2003 tuvo un promedio de capacidad del 99 por ciento; en 2007 promedió el 86%. [86]
En julio de 2007 se estrenó una versión cinematográfica. La película fue dirigida y coreografiada por Adam Shankman y protagonizada por John Travolta como Edna, Christopher Walken como Wilbur, Queen Latifah como Maybelle, Michelle Pfeiffer como Velma, James Marsden como Corny y Nikki Blonsky como Tracy. . También se consideró que Hugh Jackman y Joey McIntyre interpretarían a Corny. [87] Hairspray Live de NBC ! , dirigida por Kenny Leon y Alex Rudzinski, se emitió en diciembre de 2016 con críticas en su mayoría positivas. [88]
Fuentes: PlaybillVault; [89] Base de datos de Internet Broadway; [90] Programa ; [91] Programa [92]
Fuentes: Programa de mano ; [93] Programa ; [12] Premios Olivier [94] El Telégrafo [95]
