El grabado de Flammarion es un grabado en madera de un artista desconocido. Su primera aparición documentada es en el libro L'atmosphère: météorologie populaire ("La atmósfera: meteorología popular"), publicado en 1888 por la astrónoma y escritora francesa Camille Flammarion . [1] [2] Varios autores durante el siglo XX la consideraron una obra de arte medieval o renacentista , pero el consenso actual es que se trata de una ilustración del siglo XIX que imita estilos y temas artísticos más antiguos. [1]
La ilustración muestra a un hombre, vestido como un peregrino con una túnica larga y portando un bastón, que ha llegado al punto donde la Tierra plana se encuentra con el firmamento . El peregrino se arrodilla y pasa la cabeza, los hombros, el brazo derecho y la parte superior del bastón a través de una abertura en el firmamento, que se representa cubierta por dentro por las estrellas, el Sol y la Luna. Detrás del cielo, el peregrino encuentra un reino maravilloso de nubes, fuegos y soles que giran en círculos. Uno de los elementos de la maquinaria cósmica se asemeja a las representaciones pictóricas tradicionales de la " rueda en medio de una rueda " descrita en las visiones del profeta hebreo Ezequiel . [1]
El grabado en madera se ha denominado a menudo, aunque erróneamente, grabado en madera . [1] Ha sido ampliamente utilizado como una ilustración metafórica de la búsqueda de conocimiento, ya sea científica o mística . [1] [3] Más recientemente, también se ha utilizado para representar una experiencia psicodélica . [4]
A principios del siglo XX, el erudito Heinz Strauss fechó la imagen entre 1520 y 1530, mientras que Heinrich Röttinger sugirió que se había realizado entre 1530 y 1560. [1] En 1957, el historiador de la astronomía Ernst Zinner afirmó que la imagen databa del Renacimiento alemán , pero no pudo encontrar ninguna versión publicada antes de 1906. [5] La misma imagen fue utilizada por el psicoanalista Carl Jung en su libro de 1959. Platillos voladores: un mito moderno de las cosas que se ven en los cielos . Jung especuló que la imagen era un grabado rosacruz del siglo XVII. [3] El eminente historiador del arte Erwin Panofsky también consideró que la ilustración era del siglo XVII, mientras que su colega Ernst Gombrich la consideró moderna. [1] En 1970, la asociada de Jung, Marie-Louise von Franz, reprodujo y analizó la imagen en su libro Número y tiempo , donde se tituló "El agujero abierto a la eternidad, el peregrino espiritual que descubre otro mundo". [3] Von Franz sugirió que la imagen podría ser un grabado en madera del siglo XIX. [3]
La imagen fue rastreada hasta el libro de Flammarion por Arthur Beer , astrofísico e historiador de la ciencia alemana en Cambridge y, de forma independiente, por Bruno Weber, conservador de libros raros de la biblioteca central de Zúrich . [6] Weber argumentó que la obra era una composición de imágenes características de diferentes períodos históricos, y que había sido realizada con un buril , una herramienta utilizada para el grabado en madera sólo desde finales del siglo XVIII. [1]
Flammarion había sido aprendiz a la edad de doce años de un grabador en París y se cree que muchas de las ilustraciones de sus libros fueron grabadas a partir de sus propios dibujos, probablemente bajo su supervisión. Por lo tanto, es plausible que el propio Flammarion haya creado la imagen, aunque la evidencia de ello sigue sin ser concluyente. Como la mayoría de las otras ilustraciones de los libros de Flammarion, el grabado no lleva ninguna atribución. Aunque a veces se lo denomina falsificación o engaño, Flammarion no caracteriza el grabado como un grabado en madera medieval o renacentista, y la interpretación errónea del grabado como una obra más antigua no se produjo hasta después de la muerte de Flammarion. El borde decorativo que rodea el grabado es claramente no medieval y sólo recortándolo se hizo posible la confusión sobre los orígenes históricos de la imagen.
Según Bruno Weber y el astrónomo Joseph Ashbrook , [7] la representación de una bóveda celeste esférica que separa la Tierra de un reino exterior es similar a una ilustración con la que comienza el primer capítulo de la Cosmographia de Sebastian Münster , publicada por primera vez en 1544, una libro que Flammarion, un apasionado bibliófilo y coleccionista de libros, podría haber poseído. [1] Sin embargo, en 2002 Hans Gerhard Senger, experto en las obras de Nicolás de Cusa , se opuso a que la imagen hubiera sido creada por primera vez por Flammarion. [1]
En L'atmosphère: météorologie populaire de Flammarion , la imagen va acompañada de un título en francés, que se traduce como:
Un misionero de la Edad Media cuenta que había encontrado el punto donde se tocan el cielo y la Tierra... [2]
La ilustración hace referencia al texto de la página opuesta (p. 162), lo que también aclara la intención del autor al utilizarla como ilustración:
Ya sea que el cielo esté despejado o nublado, siempre nos parece que tiene la forma de un arco elíptico; lejos de tener la forma de un arco circular, siempre parece aplanado y deprimido sobre nuestras cabezas, y gradualmente se aleja más hacia el horizonte. Nuestros antepasados imaginaron que esta bóveda azul era realmente lo que el ojo les hacía creer que era; pero, como señala Voltaire , esto es tan razonable como si un gusano de seda tomara su tela por los límites del universo. Los astrónomos griegos lo representaron como formado por una sustancia cristalina sólida; y tan recientemente como Copérnico , un gran número de astrónomos pensaron que era tan sólido como una placa de vidrio. Los poetas latinos colocaron sobre esta bóveda, sobre los planetas y las estrellas fijas, las divinidades del Olimpo y la majestuosa corte mitológica. Antes de saber que la Tierra se movía en el espacio y que el espacio está en todas partes, los teólogos habían instalado en el empíreo la Trinidad , el cuerpo glorificado de Jesús, el de la Virgen María, la jerarquía angélica , los santos y todos los seres celestiales. anfitrión.... Un ingenuo misionero de la Edad Media nos cuenta incluso que, en uno de sus viajes en busca del paraíso terrestre , llegó al horizonte donde se encontraban la tierra y el cielo, y que descubrió un cierto punto donde se encontraban. no estaban unidos, y donde, encorvándose los hombros, pasó bajo el techo de los cielos... [8]
El mismo párrafo ya había aparecido, sin el grabado que lo acompaña, en una edición anterior del texto publicado bajo el título de L'atmosphère: descripción des grands phénomènes de la Nature ("La atmósfera: descripción de los grandes fenómenos de la naturaleza", 1872 ). [9] La correspondencia entre el texto y la ilustración es tan estrecha que uno parecería estar basado en el otro. Si Flammarion hubiera conocido el grabado en 1872, parece poco probable que lo hubiera dejado fuera de la edición de ese año, que ya estaba profusamente ilustrada. Por lo tanto, la conclusión más probable es que Flammarion encargó el grabado específicamente para ilustrar este texto en particular, aunque esto no se ha comprobado de manera concluyente.
La idea del contacto de la Tierra con un cielo sólido aparece repetidamente en los trabajos anteriores de Flammarion. Los comentaristas han sugerido varios pasajes literarios que podrían haber motivado directamente la composición de la imagen del grabado de Flammarion. Estos incluían la leyenda medieval de San Macario el Romano, las Cartas de François de La Mothe Le Vayer del siglo XVII y el argumento clásico a favor de la infinitud del espacio atribuido a Arquitas de Tarento (un amigo del filósofo Platón ).
En su Les mondes imaginaires et les mondes réels ("Mundos imaginarios y mundos reales", 1864), Flammarion cita una leyenda de un santo cristiano, Macario el Romano, que data del siglo VI. Esta leyenda incluye la historia de tres monjes (Teófilo, Sergio e Higinio) que "deseaban descubrir el punto donde se tocan el cielo y la tierra" [10] (en latín: ubi cœlum terræ se conjungit ). [11] Después de relatar la leyenda [12], comenta que "los monjes anteriores esperaban ir al cielo sin abandonar la tierra, encontrar 'el lugar donde el cielo y la tierra se tocan' y abrir la misteriosa puerta que separa este mundo. del otro. Tal es la noción cosmográfica del universo; es siempre el valle terrestre coronado por el dosel de los cielos."
En la leyenda de San Macario, los monjes no encuentran en realidad el lugar donde se tocan la tierra y el cielo.
En Les mondes imaginaires Flammarion cuenta otra historia:
Este hecho nos recuerda la historia que relata Le Vayer en sus Cartas . Parece ser que un anacoreta , probablemente pariente de los Padres del Desierto de Oriente, se jactaba de haber llegado hasta el fin del mundo y de haberse visto obligado a encorvarse los hombros , a causa de la unión del cielo y el cielo. tierra en ese lugar lejano. [13]
Flammarion también mencionó la misma historia, casi con las mismas palabras, en su Histoire du Ciel ("Historia del cielo"):
"Tengo en mi biblioteca", interrumpió el diputado, "una obra muy curiosa: las cartas de Levayer. Recuerdo haber leído allí acerca de un buen anacoreta que se jactaba de haber estado 'hasta los confines de la tierra' y de haberse visto obligado a encorva sus hombros, a causa de la unión del cielo y de la tierra en este extremo." [14]
Las Cartas mencionadas son una serie de ensayos breves de François de La Mothe Le Vayer . En la carta 89, Le Vayer, después de mencionar la opinión desdeñosa de Estrabón sobre el relato de Piteas sobre una región en el extremo norte donde la tierra, el mar y el aire parecían mezclarse en una sola sustancia gelatinosa, agrega:
Aquel buen anacoreta, que se jactaba de haber llegado hasta el fin del mundo, dijo igualmente que se había visto obligado a rebajarse a causa de la unión del cielo y la tierra en aquella lejana región. [15]
Le Vayer no especifica quién era este "anacoreta", ni proporciona más detalles sobre la historia o sus fuentes. El comentario de Le Vayer fue ampliado por Pierre Estève en su Histoire generale et particuliere de l'astronomie ("Historia general y particular de la astronomía", 1755), donde interpreta la declaración de Le Vayer (sin atribución) como una afirmación de que Pytheas "había llegado en un rincón del cielo, y se vio obligado a agacharse para no tocarlo." [dieciséis]
La combinación de la historia de San Macario con los comentarios de Le Vayer parece deberse al propio Flammarion. También aparece en su Les terres du ciel ("Las tierras del cielo"):
Respecto a los límites (de la Tierra)... algunos monjes del siglo X de nuestra era, más audaces que los demás, dicen que, al realizar un viaje en busca del paraíso terrestre, habían encontrado el punto donde el cielo y el contacto con la tierra, ¡e incluso se habían visto obligados a bajar los hombros! [17]
El historiador de la ciencia Stefano Gattei ha sostenido que la imagen del grabado está directamente inspirada en un argumento a favor de la infinidad del espacio, debido al antiguo matemático griego Arquitas de Tarento. Gattei cita la versión de este argumento dada en el comentario a la Física de Aristóteles realizado por Simplicio de Cilicia , escrito en el siglo VI d.C.:
Pero Arquitas, según Eudemo , planteó la cuestión de esta manera: "Si llegara a estar en el borde, por ejemplo en el cielo de las estrellas fijas, ¿podría extender mi mano o mi bastón, o no? Sería Es absurdo que no pueda estirarlo; pero, si lo hago, lo que está afuera será o cuerpo o lugar (da lo mismo, como descubriremos). Así, siempre seguirá de la misma manera. el límite recién elegido en cada ocasión, y volver a hacer la misma pregunta. Y si siempre hay algo más hacia lo que se estira el palo, claramente también será ilimitado [1] .
La primera versión en color que se publicó fue realizada por Roberta Weir y distribuida por Print Mint de Berkeley en 1970. [ cita necesaria ] Esa imagen en color generó la mayoría de las variaciones modernas que han seguido desde entonces. [ cita necesaria ] El LP de 1973 de Donovan , Cosmic Wheels , utilizó una versión extendida en blanco y negro en su funda interior (un artista agregó elementos que extendían la imagen para ajustarse a las proporciones de la cubierta del disco). La imagen también apareció en "The Compleat Astrologer" (pág. 25) de Derek y Julia Parker en 1971. En 1994, se publicó "El lenguaje secreto de los cumpleaños" de Gary Goldschneider y Joost Elffers con esta imagen. [18]
La imagen fue reproducida en la portada de la partitura de "Transit: Six Solo Voices and Chamber Orchestra" de Brian Ferneyhough , publicada por Edition Peters en 1975.
El artista británico David Oxtoby hizo un dibujo inspirado en el grabado de Flammarion ( Peregrino espiritual ), mostrando el rostro de David Bowie cerca del margen derecho del dibujo, donde debería estar el Sol. El dibujo de David Oxtoby no muestra al hombre que gatea a la izquierda. [19]
El grabado de Flammarion apareció en la portada del best seller de historia de la ciencia de Daniel J. Boorstin, The Discoverers , publicado en 1983. Otros libros dedicados a la ciencia que lo utilizaron como ilustración incluyen The Mathematical Experience (1981) de Philip J. Davis y Reuben. Hersh , Materia, espacio y movimiento: teorías en la antigüedad y su secuela (1988) de Richard Sorabji , Paradojas del libre albedrío (2002) de Gunther Stent y Descentrar la Tierra: Copérnico y sobre las revoluciones de las esferas celestes (2006) por William T. Vollmann . Algunos libros dedicados al misticismo que también han utilizado el grabado incluyen Love and Law (2001) de Ernest Holmes y Gnosticism: New Light on the Ancient Tradition of Inner Knowing (2002) de Stephan A. Hoeller .
La ambientación de Spelljammer de Dungeons & Dragons de 1989 se inspiró libremente en el grabado de Flammarion por sugerencia de David "Zeb" Cook . [20]
El escritor brasileño Olavo de Carvalho reprodujo el grabado en su libro de 1995 O Jardim das Aflições ("El jardín de las aflicciones"), ofreciéndolo como ejemplo de las visiones renacentistas sobre el mundo espiritual, que criticó: "el peregrino evade lo mundano". esfera', abandonando árboles y flores, Sol y Luna, pájaros y estrellas, para penetrar en el maravilloso reino del espíritu, que consiste en unos miserables engranajes escondidos entre volutas de nubes. ¡Hermoso intercambio! [21]
Se utilizó una interpretación de la imagen para la secuencia animada sobre la visión cosmológica de Giordano Bruno en el estreno del 9 de marzo de 2014 de la serie de televisión Cosmos: A Spacetime Odyssey , conducida por el astrofísico Neil deGrasse Tyson .
En la serie de vídeos en alemán "Von Aristoteles zur Stringtheorie", ("De Aristóteles a la teoría de cuerdas"), alojada en YouTube y producida por Urknall, Weltall, und das Leben , [22] y que presenta al profesor Joseph Gaßner como conferenciante. , se eligió un grabado en color de Flammarion como logotipo, pero el hombre mira fijamente un fondo lleno de importantes ecuaciones de la física.
Más recientemente, en mayo de 2021, apareció una interpretación de la imagen en el lanzamiento de un libro de edición limitada de Yusuf/Cat Stevens . [23]
Niklas Åkerblad, también conocido como El Huervo, lanzó en octubre de 2021 un álbum titulado "Flammarion" en el que la portada del álbum muestra una interpretación del grabado original de Flammarion.
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