El hardcore melódico es un subgénero ampliamente definido del hardcore punk con un fuerte énfasis en la melodía en su trabajo de guitarra. Generalmente incorpora ritmos rápidos, riffs de guitarra melódicos y a menudo distorsionados , y estilos vocales que tienden a los gritos y los chillidos . Sin embargo, el género ha sido muy diverso, con diferentes bandas que muestran estilos muy diferentes. Muchas bandas pioneras del hardcore melódico (como Bad Religion y Descendents ), han demostrado ser influyentes en todo el espectro del punk rock , así como en la música rock en general.
El hardcore melódico se define de manera amplia, pero generalmente incorpora ritmos rápidos, riffs de guitarra melódicos y a menudo distorsionados , y estilos vocales que tienden a los gritos y los alaridos . Muchas bandas notables, como Dag Nasty y Lifetime, usan acordes de intervalos menores en la guitarra, como acordes menores de novena y séptima, así como armonías de quinta o novena en las voces. Muchos grupos también afinan sus instrumentos. Los tempos suelen oscilar entre 180 y 210 pulsaciones por minuto, y muy pocas bandas superan el compás de 4/4.
Muchas bandas modernas de hardcore melódico incorporan elementos del hardcore melódico y del emo , y se apoyan más en la melodía que sus predecesores del hardcore punk . [1] [2] También hay bandas que toman influencia del post-hardcore y del metalcore melódico . [3] [4]
El primer hardcore melódico surgió de la escena hardcore punk californiana a principios de la década de 1980. Esto incluye a Descendents , que se formó en 1978. Su primer trabajo fue un punk rock simple con influencias pop , pero luego mezclaron este enfoque melódico con el hardcore, inspirando tanto a los grupos de hardcore melódico como de pop punk . [5] Bad Religion , que se formó en Los Ángeles en 1979, tocaba en una línea algo similar, pero su enfoque era más "enojado" y políticamente cargado. [6] Grabaron su álbum debut, How Could Hell Be Any Worse?, en 1981. [7]
El EP de The Faith de 1983 , Subject to Change , se considera uno de los primeros discos de hardcore melódico, tan significativo como la música de Bad Religion o los Descendents. [8] En el lanzamiento, la banda agregó y se alejó del hardcore punk más sencillo de su trabajo anterior hacia un sonido más complejo, texturizado y melódico, acompañado de letras introspectivas; el lanzamiento es notable por su influencia en el post-hardcore . [9]
Dag Nasty es una banda clave de hardcore melódico [10] que se formó a mediados de la década de 1980 como parte de la escena hardcore de Washington, DC , con Brian Baker (ex Minor Threat ) en la guitarra. En 1988, se formó la banda All , con tres miembros de The Descendents. La banda hizo música en una línea muy similar a la de los Descendents, y inicialmente fue liderada por Dave Smalley de Dag Nasty. [7] Gorilla Biscuits surgió de la escena hardcore neoyorquina de finales de la década de 1980 y tocaba una forma melódica del subgénero hardcore conocido como youth crew . Youth crew en sí toma mucha influencia de 7 Seconds , que se aventuró en el hardcore melódico en álbumes como The Crew . Turning Point , una banda de hardcore de Nueva Jersey, también surgió del movimiento youth crew, pero su material posterior se inclinó hacia el hardcore melódico, con música más compleja y letras introspectivas. [11]
En 1994, H 2 O se formó, mezclando elementos melódicos de Washington DC, con hardcore punk de Nueva York y California. Lifetime fue un notable grupo emo cuyo sonido se basó en gran medida en el pop punk y el hardcore melódico. [12] Junto con otros grupos de hardcore melódico, tuvieron mucha influencia en el pop punk posterior, incluidas bandas como Fall Out Boy y Saves the Day . [13] [14] Cuando Lifetime se separó, algunos de sus miembros formaron Kid Dynamite . [15] Durante la década de 1990, el sonido "Epi-Fat" (una variante del skate punk llamada así por los sellos que albergaban a sus bandas clave, Epitaph Records y Fat Wreck Chords ) era popular, y bandas clave como NOFX , Pennywise y Strung Out bordeaban el hardcore melódico influenciado por grupos como Descendents y Bad Religion. [16] [17] [18] [19]
El éxito generalizado del pop-punk en la década de 2000 condujo a un aumento del éxito comercial de otros estilos melódicos del punk, incluido el hardcore melódico. Esto fue prominente con la banda de Chicago Rise Against , que se formó en 1999 y logró una importante difusión en la radio y cobertura de MTV , con el lanzamiento de su debut en un sello importante, Siren Song of the Counter Culture (2004). Otras bandas del género que se beneficiaron de esto fueron Strike Anywhere , Kid Dynamite , Movielife y Suicide Machines . [20]
Con su álbum debut de 2001 Background Music , la banda de hardcore de Boston American Nightmare fue pionera en un nuevo estilo de hardcore melódico, que recordaba al estilo de hardcore basado en el punk de los años 80, aunque también adoptaba la influencia de las letras oscuras del rock gótico . [21] La influencia de American Nightmare fue evidente y rápidamente dio lugar a una ola de bandas como Ceremony , Ruiner , Modern Life Is War , Hope Conspiracy y Killing the Dream . [22] [23] Pronto se produjo una reacción contra el sonido hardcore melódico negativo de American Nightmare, comenzando con Mental, a quienes rápidamente siguió Have Heart . [24] El éxito de Have Heart llevó al aumento de la popularidad de otros grupos de hardcore positivo como Champion , Verse y Sinking Ships . [25] [26] Otros grupos destacados que tocan estos estilos incluyen a Carrier , Ruiner , This Is Hell y Comeback Kid , muchos de los cuales están alojados en sellos hardcore clave como Bridge 9 Records y Deathwish Inc. [10] En Australia Occidental, este sonido se convirtió en una de sus exportaciones de mayor éxito comercial, con Break Even y Mile Away . [27]
Entre 2005 y 2009, grupos como Defeater , Touché Amoré y Being as an Ocean transformaron el estilo hardcore melódico de Bridge Nine y Deathwish en lo que el escritor de Alternative Press Brian Kraus denominó "hardcore melódico y emocional". [10] En la década de 2010, este sonido evolucionó hacia el movimiento experimental The Wave . Caracterizado por letras emotivas, álbumes conceptuales y el resurgimiento de elementos del emo, el screamo y el post-hardcore de los años 90 , el movimiento fue liderado originalmente por Touché Amoré, Defeater, La Dispute , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend . A medida que el movimiento continuó en la década de 2010, también fue adoptado por Tigers Jaw , Title Fight , Balance And Composure y State Faults . [28] [21]
A finales de la década de 2000, una ola de grupos que polinizaban de forma cruzada la influencia del hardcore melódico, como Killing the Dream, y bandas de metalcore como Shai Hulud y Misery Signals, comenzaron a ganar terreno. Esta ola a menudo hacía uso de letras serias y solemnes y, a veces, voces limpias, además de los gritos comunes. Los comentaristas musicales, incluidos Stuff You Will Hate , Alternative Press y Bradley Zorgdrager de Exclaim!, usaron el nombre "hardcore serio" o "srscore" para referirse a este estilo. [29] [30] Los grupos de esta ola incluyeron a Hundredth , Ghost Inside , Counterparts [30] y Stick to Your Guns . [31]
A lo largo de la década de 2010, el estilo hardcore melódico y emocional ganó seguidores underground en Gales, liderado por Casey y Holding Absence . [32] En el momento de los shows de reunión de Casey en 2023, habían entrado en un nivel de estatus de culto que, según el escritor de Noizze Ethan Young, los convirtió en "uno de los grupos de hardcore melódico más notables de la década". [33] Australia también desarrolló una escena destacada en el género, con Vacant Home y Ambleside obteniendo cierto éxito internacional. [34] [35] En ese momento, el canal de YouTube Dreambound era una de las fuentes más importantes para encontrar bandas, subiendo videos musicales de muchas bandas destacadas. [36]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, algunas bandas de hardcore underground revivieron el sonido de las bandas de hardcore melódico Bridge 9 de la década de 2000. Este movimiento incluyó a One Step Closer , Mil-Spec, Ghost Fame, No Longer At Ease y Time and Pressure. [21]
Greg W: Cuando formamos la banda Mental, fue una reacción a bandas de nuestra zona como American Nightmare y Panic. Queríamos hacer algo diferente a lo que se hacía en ese momento. Por suerte, la gente mayor que me metió en el hardcore cuando era niño me hizo empezar a interesarme por el hardcore clásico de Nueva York. Nunca me pude conectar demasiado con nada de ese material de pantalones anchos de Victory Records. Los chicos de Mental y yo estábamos
muy
metidos en el viejo hardcore de Nueva York y DC. Lo adorábamos y queríamos recuperar ese estilo de música...
Chris Wrenn: Vi a Have Heart retomar la estela del straight edge después de Mental. Bandas como American Nightmare y No Warning solo tenían camisetas negras. Cuando Bridge Nine Records empezó a trabajar con Have Heart, la única preocupación de Pat era que no hiciéramos camisetas negras para la banda, y no creo que lo hiciéramos nunca; rojo y azul real, definitivamente, pero no negras.