El gayageum o kayagum ( coreano : 가야금 ; Hanja : 伽倻琴) es un instrumento musical tradicional coreano . Es una cítara pulsada de 12 cuerdas , aunque algunas variantes más recientes tienen 18, 21 o 25 cuerdas. Probablemente sea el instrumento musical tradicional coreano más conocido . [1] Se basa en el guzheng chino y es similar al koto japonés , el yatga mongol, el đàn tranh vietnamita , el kacapi sundanés y el jetigen kazajo .
Según el Samguksagi (1146), una historia de los Tres Reinos de Corea , el gayageum fue desarrollado alrededor del siglo VI en la confederación de Gaya por el rey Gasil (también conocido como Haji de Daegaya) después de observar un antiguo instrumento chino Guzheng. Le ordenó a un músico llamado Wu Ruk que compusiera música que pudiera tocarse en el instrumento. El nombre original era gayago (o gayatgo ) y posteriormente gayageum . Luego, Wu Ruk mejoró aún más el gayageum durante el reinado de Jinheung en la dinastía Shilla . El antiguo gayageum del rey Gasil recibió varios nombres, incluido beopgeum (cítara legal, 법금), pungnyu (elegancia, 풍류) o jeong-ak (música adecuada, 정악) gayageum . Normalmente se asocia con el acompañamiento de música de la corte, música de cámara y canciones líricas. Este tipo de gayageum tiene un espacio más amplio entre las cuerdas y reproduce música de tempo más lento como Yeongsan hoesang y Mit-doduri .
Se cree que el sanjo gayageum evolucionó en el siglo XIX con el surgimiento de la música sanjo , que en coreano significa literalmente "melodías dispersas", una forma musical que implica tempos rápidos y algo de improvisación . La versión sanjo gayageum del instrumento tiene un espaciado de cuerdas más estrecho y una longitud más corta para permitir a los músicos tocar los pasajes más rápidos necesarios para sanjo . [2] El sanjo gayageum es ahora la forma más extendida de gayageum . [3] Todo gayageum tradicional utiliza cuerdas de seda , aunque desde finales del siglo XX, algunos músicos utilizan nailon .
Las versiones modernas del gayageum con más cuerdas suelen utilizar cuerdas de acero envueltas en nailon , similares a las utilizadas para el guzheng chino . [2] También se han introducido cuerdas de latón para producir un sonido más fuerte, que se prefiere para acompañar la danza . [4] Para tocar música moderna, se ha desarrollado el gayageum con un mayor número de cuerdas, aumentando el alcance del instrumento. Los gayageum están disponibles con 13, 17, 18, 21, 22 o 25 cuerdas , [2] aunque los instrumentos con más cuerdas están disponibles hechos a medida. [5] El gayageum de 21 cuerdas se encuentra normalmente en Corea del Norte .
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El gayageum se toca tradicionalmente sentado en el suelo con las piernas cruzadas, la cabeza del instrumento apoyada en la rodilla derecha y la cola apoyada en el suelo. Cuando se juega sentado en una silla o taburete, el extremo de la cola generalmente se coloca sobre un soporte plegable especial, similar a un taburete de campamento, u otra silla/taburete. Para el gayageum moderno , se pueden colocar en un soporte especial con el intérprete sentado en una silla detrás del instrumento. Los norcoreanos suelen jugar sentados en una silla, pero no utilizan un soporte en la parte trasera. En cambio, el gayageum tiene patas desmontables que se fijan en el extremo para elevar la cola lo suficiente.
El gayageum se toca tanto con la mano derecha como con la izquierda. La mano derecha puntea y mueve las cuerdas cerca del puente del gayageum, mientras que la mano izquierda empuja las cuerdas en el lado izquierdo de los puentes para elevar el tono y agregar vibrato y otras ornamentaciones.
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El gayageum se puede afinar en una variedad de tonos según el uso, aunque no existe un estándar sobre qué tonos exactos se deben afinar. Incluyen:
Sin embargo, cuando se anota en notación de pentagrama, la serie de tonos generalmente se transpone de la siguiente manera, independientemente de los tonos reales afinados en las cuerdas:
Esto es para evitar cambiar entre claves graves y agudas para facilitar la lectura de la música.
Tradicionalmente se utilizan tres modos:
El beobgeum gayageum mide 160 cm de largo por 30 cm de ancho por 10 cm de profundidad. Su cuerpo está fabricado en una sola pieza de madera de paulownia . La cámara de resonancia está ahuecada en el trozo de paulownia.
El sanjo gayageum mide unos 142 cm de largo por 23 cm de ancho por 10 cm de profundidad. La tapa armónica es de paulownia, pero los aros y el fondo son de una madera más dura como el castaño o el nogal . [2]
En la tapa armónica, los anjok ( puentes móviles ) sostienen las cuerdas . Estos puentes se mueven para ajustar la afinación y la entonación . Las cuerdas entran en la parte superior del cuerpo desde los tolgwae (clavijas de cuerda) que se encuentran debajo. En el otro extremo, las cuerdas se enrollan alrededor de bucles al final de cuerdas gruesas, que pasan sobre la cejilla, luego se enrollan a través de los orificios en la parte inferior del instrumento y se aseguran, y luego se atan todas las cuerdas en una bobina decorativa. [2]
La mano izquierda presiona las cuerdas para elevar el tono y los movimientos de los dedos realizan diversos movimientos como sacudir, doblar y hacer vibrar las cuerdas. La mano derecha puntea o rasguea las cuerdas. El tono del gayageum es suave, delicado y sutil. La leyenda dice que el instrumento fue fabricado por primera vez por el rey Gasil en el Reino de Kaya alrededor del siglo VI, y fue desarrollado aún más por un músico llamado Ureuk ( 우륵 ;于勒) en la época del rey de Jinhung en la dinastía Silla .
Sin embargo, según algunas pruebas, data de una época mucho anterior a la dinastía Silla. Recientes excavaciones arqueológicas en las áreas de Kwangsan en la provincia de Jeolla-namdo revelaron fragmentos de un gayageum de alrededor del siglo I a.C.
El gayageum se emplea en diferentes tipos de música, lo que da lugar a variaciones del instrumento, incluidas las siguientes:
Las seis o más escuelas del gayageum sanjo incluyen las escuelas Seong Geum Yeon, Kim Juk Pa, Kim Yoon Deok, Kang Tae Hong, Kim Byeong Ho y Choi Ok Sam.
Los compositores de música contemporánea han creado música moderna para el gayageum . Hwang Byung Ki compuso "Forest" como la primera pieza moderna de gayageum , Sungcheon Lee creó gayageum de 21 cuerdas y nuevas piezas. Beomhoon Park compuso el concierto de gayageum "New Sanjo" (새산조) para gayageum de 25 cuerdas , y los compositores y músicos occidentales de la siguiente generación han estado componiendo música moderna para él.
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